a poesia sempre inspirou artistas. As metamorfoses de Ovídio e a Divina Comédia de Dante são duas das mais duradouras. E de acordo com a arte em todos os lugares, dos quais eu direi pouco aqui, mas tenho escrito sobre outros lugares (ver sidebar), a pintura favorita da nação é inspirada por um poema mais recente: A Senhora de Shalott de JW Waterhouse mostra a heroína malfadada do famoso verso de Tennyson movendo-se inexoravelmente em direção à sua morte aquática “como algum vidente ousado em um transe”. O segundo favorito é, incidentalmente, outra ilustração narrativa de uma heroína malfadada no ponto de conhecer seu destino aguado – Ofélia de Millais.a era vitoriana foi a última grande festa de obras de arte inspiradas na literatura, e foi decididamente gótica em sabor. Mas o século XX viu a morte da pintura narrativa, e ilustrações de mito e literatura desistiram da moda.os pintores ainda eram influenciados pela literatura, é claro, mas a influência, com algumas exceções notáveis, era mais abstrata e nebulosa. Em vez disso, encontramos uma mudança decisiva-são escritores que se voltam cada vez mais para as obras de pintores e escultores. Poetas olharam para o cânone histórico – Eu não o incluí aqui, mas certamente Larkin é um túmulo de Arundel é o maior poema pós-guerra a ser inspirado por uma única obra de arte. Mas, mais frequentemente, poetas modernistas, particularmente na América, procuravam inspiração em artistas modernistas.o conservador Larkin não era fã do modernismo, vendo fealdade e destruição em seus métodos. No entanto, para muitos outros escritores, o Modernismo nas artes visuais parecia regenerativo em sua violência para se formar. Como artistas visuais do século XX, os escritores não estavam mais retratando uma janela para o mundo como tinha aparecido desde o Renascimento, mas obviamente filtrado e mudado pela imaginação de maneiras surpreendentes. Para citar Wallace Stevens (no.4), respondendo ao antigo guitarrista de Picasso, “as coisas como elas são / são alteradas sobre a guitarra azul.”

abaixo, respondendo a Pinturas antigas e modernas, escolhi nove poemas do século XX e um do século XXI. Os poemas são ilustrados pelas pinturas que diretamente inspiraram seus pensamentos.”Mourning Picture( main picture), Edwin Romanzo Elmer, 1890 the little-known American artist Edwin Ramanzo Elmer painted this strange and arresting work after the death from appendicitis of his 9-year-old daughter Effie. Aqui ela é retratada com seu cordeiro de estimação e gatinho, contra a casa de clapboard que seu pai construiu no oeste de Massachusetts. As figuras remotas e rígidas do artista e de sua esposa aparecem em roupas de luto, embora a pintura só tenha recebido seu título décadas depois, e não pelo artista. A voz narrativa no poema de Adrienne Rich pertence à falecida Effie, a única filha do casal. Assombrosamente, ela compara as veias da folha lilás com a “mão travada pela dor”de seu pai.

1. Mourning Picture, Adrienne Rich (1965)

eles carregaram a cadeira de mogno e o roqueiro de cana para fora sob o arbusto lilás, e meu pai e mãe escuro sentar-se lá, em roupas pretas. a nossa casa de clapboard é rápida na sua colina, a minha boneca está no seu carrinho de vime a olhar para o oeste de Massachusetts. este era o nosso mundo. eu poderia refazer cada eixo de grama sentindo a sua gáspea nos meus dedos, desenhar o mapa de cada folha de lilás ou a rede de veias na mão trançada do meu pai. ainda enchendo, o sonho condensa– sombras, cristais, tetos, prados, globos de orvalho. Under the dull green of the lilacs, out in the light carving each spoke of the pram, the turned porch-pillars,
under high early-summer clouds,
I am Effie, visible and invisible,
remembering and remembered. a paisagem com a queda de Icarus, Pieter Bruegel, o Velho, 1558 leva algum tempo para que vejamos as pernas pálidas chutando no mar verde à direita do quadro, uma vez que a grande pintura de Bruegel mostra a queda de Icarus como uma ocorrência incidental, não o principal evento desta cena. Mas a insignificância do sofrimento humano para o universo é realmente o seu tema. O lavrador continua com sua tarefa, enquanto o “navio caro e delicado”, após sem dúvida testemunhar o incidente, tinha ” algum lugar para chegar e navegou calmamente. O poeta imagista William Carlos Williams também foi inspirado a escrever um poema sobre esta pintura, bem como outro famoso trabalho de Bruegel incluído aqui (ver n. º 3).2. Musée des Beaux Arts, W. H. Auden (1938)

About suffering they were never wrong,
The Old Masters: how well they understood
Its human position; como decorre
Enquanto alguém está comendo ou a abertura de uma janela ou apenas andando devidamente juntamente;
Como, quando os idosos são reverentemente, apaixonadamente espera
Para o nascimento milagroso, há sempre deve ser
as Crianças que não especialmente quero que isso aconteça, patinação
Em uma lagoa na beira da madeira:
Eles nunca esqueceu
Que mesmo o terrível martírio deve executar o seu curso
de qualquer maneira em um canto, alguns desarrumado lugar
Onde os cães continuar com seu cachorrinho de vida e o algoz do cavalo
Arranhões sua inocente atrás de uma árvore. no Icarus de Brueghel, por exemplo: como tudo o que se afasta
Muito lazer do desastre; o lavrador de maio
Ter ouvido a inicial, os renegados chorar,
Mas para ele não foi uma importante falha; o sol brilhava
Como ele tinha nas pernas brancas desaparecendo no verde
Água; e o caro delicado navio que deve ter visto
Algo incrível, um menino caindo do céu,
Tinha algum lugar para ir e navegava calmamente em. a pintura panorâmica deslumbrante de Bruegel mostra uma cena definida no inverno mais rigoroso. Os caçadores cansados do título estão voltando para casa no final de uma caçada decepcionante (as recompensas de seus trabalhos, como vemos, são magros, e até os cães parecem um pouco lamentados por si mesmos, embora a visão expansiva que eles e nós estamos olhando para baixo é espetacular e edificante). A cena é descrita com espanto impressionante, o poeta escolhendo detalhes que compõem a composição como um todo, tornando-nos conscientes de “Bruegel, o pintor” reunindo estes elementos cuidadosamente e de forma impressionante.

3. Caçadores na Neve, de William Carlos Williams (1962)

A imagem é inverno
geladas montanhas
no fundo o retorno

a partir de caça é para a noite
a partir da esquerda
resistente caçadores de levar em

o seu pack pousada-o sinal
a suspensão de uma
dobradiça quebrada é um veado e um crucifixo

entre os chifres a frio
pousada estaleiro
deserto, mas para uma grande fogueira

que chamas movida pelo vento, cuidada por
as mulheres que de cluster
sobre para a direita, para além

a colina é um padrão de skatistas
Brueghel, pintor
preocupado com ele tudo o que tem escolhido um arbusto acometido de inverno para o seu primeiro plano para completar o quadro, Picasso, 1903 são os primeiros quatro cantos de um poema que se estende por mais 29. O poema rigoroso e brilhante de Stevens pondera a natureza da realidade e a busca de artistas para alterá-la profundamente. “As coisas como elas são / são mudadas sobre a guitarra azul”, nos é dito no primeiro canto, e o refrão” coisas como elas são ” ecoa como um motivo recorrente em uma peça de música. Stevens foi extremamente influenciado pelo trabalho de artistas modernistas que achataram e fragmentaram o espaço pictórico. Seu guitarrista azul é um “shearsman of sorts”.4. The Man with the Blue Guitar, Wallace Stevens (1937)

I

the man bent over his guitar,
a shearsman of sorts. O dia estava verde.eles disseram: “Você tem uma guitarra azul, Você não toca as coisas como elas são.”o homem respondeu:” as coisas como elas são são mudadas sobre a guitarra azul.”
And they said then, ” But play, you must,
A tune beyond us, yet Yourself,
a tune upon the blue guitar
Of things exactly as they are.”
II
I cannot bring a world quite round,
Although I patch it as I can.I sing a hero’s head, large earded bronze, but not a man, Although I patch him as I can And reach through him almost to man.If to serenade almost to man Is to miss, by that, things as they are,
Say that it is the serenade
Of a man that plays a blue guitar.
III
Ah, mas para jogar o homem número um,
A unidade de punhal em seu coração,
Para colocar o seu cérebro sobre o conselho de administração
E escolha o acre cores fora,
A unha de seu pensamento toda a porta,
Suas asas abertas à chuva e neve,
Para atacar seu viver hi e ho,
Para assinalar que, tock-lo, transformá-lo verdadeiro,
A bang se formar uma savage azul,
o barulho do seu metal das cordas…
IV
Assim é a vida, então: as coisas como elas são?ele escolhe seu caminho na guitarra azul.um milhão de pessoas de uma só corda?And all their manner in the thing And all their manner, right and wrong,and all their manner, weak and strong?the feelings craftyly call, Like a buzzing of flies in the autumn air, And that’s life, then: things as they are, This bussing of the blue guitar.muitos dos poemas de Elizabeth Jennings são respostas diretas a pinturas; você poderia escolher de uma piscina prolífica que nos leva de Mantegna a Mondrian. Aqui ela fala da honestidade ardente e pouco lisonjeira dos auto-retratos tardios de Rembrandt – “o cuidado do seu pincel / corre com autoconhecimento”-que, através da representação inabalável das mudanças cruéis da natureza, ajudar a nos livrar “do medo da morte.”

5. Os últimos auto-retratos de Rembrandt, Elizabeth Jennings (1975) você está confrontado consigo mesmo. A cada ano as bolsas enchem, a pele é mais feia.você dá tudo de forma inflexível. Olhas para dentro de TI, para além. O cuidado do teu pincel corre com autoconhecimento. Aqui
é uma humildade em um com o ofício.não há arrogância. Pride is apart from this self-scrutiny. Você faz a luz girar da maneira que você quer. Seu rosto está machucado e machucado, mas ainda há amor.= = Ligações externas = = Até a última experiência continuou. Olhaste para além da tua idade, dos tempos. Você também tirou o passado e o temperou. Self-portraits understand,and old age can semit, With truth changes, us of fear of death.Veja, uma nova angústia. Ali, o nariz inchado, a tristeza e a alegria. Para pintar é respirar,
e todas as trevas são atrevidas. Você escolheu com o que cada um deve contar.

Continua na página a seguir: Anne Sexton, Sylvia Plath, X. J Kennedy, Allen Ginsberg e George Szirtes

A Noite Estrelada, de Van Gogh, de 1889

Van Gogh pintura transmite uma sensação de furioso de movimento e uma atmosfera de serenidade: estrelas irradiam em um céu turbulento, mas a cidade abaixo, cuja existência Sexton nega na primeira linha, aparece a calma e vazia. Sexton, que cometeu suicídio em 1974, anseia pelo esquecimento da morte, como se a morte fosse apenas desaparecer “naquela besta da noite / sugada por aquele grande dragão verde”. O poema não é tanto um uivo de dor, mas sim uma expressão urgente de um desejo consumidor-o desejo irreprimível de ser dominado por uma força maior do que a si mesmo.

6. The Starry Night, Anne Sexton (1961)

The town does not exists
except where one black-haired tree slips
up like a drowned woman into the hot sky.
= = ligações externas = = A noite ferve de onze estrelas. Oh starry starry night! É assim que quero morrer. move-se. Estão todos vivos. até a lua se projeta em seus ferros laranja para empurrar crianças, como um Deus, de seus olhos. a antiga serpente invisível engole as estrelas. Oh starry starry night! É assim que eu quero morrer: nesta besta apressada da noite, sugada por aquele grande dragão, para dividir da minha vida sem bandeira, sem barriga, sem choro.

As Musas Inquietantes, de Chirico, 1918

O inquietante humor de De Chirico pintura não é só de correspondência, mas aumentada, em Sylvia Plath, o perturbador poema em que ela imagina sua infância auto assombrado por três rosto musas, que lembram os Três Destinos da mitologia clássica, bem como de outros trios de sinistro mulheres a partir do mito e da literatura. Com seus rostos brancos aterrorizantes, eles “ficam de vigília” sobre ela, suas estranhas figuras, como a pintura De Chirico, lançando suas longas sombras “no sol poente / que nunca ilumina ou se põe”.

7. As Musas Inquietantes, Sylvia Plath (1957)

Mãe, mãe, que mal-educado tia
Ou o que desfigurado e feio
Primo fez você tão imprudentemente manter
sem ser convidado para o meu batismo, que ela
Enviada estas senhoras em seu lugar
Com a cabeça como cerzir-ovos para aceno
E com a cabeça e aceno de cabeça em pé e de cabeça
E o lado esquerdo do meu presépio?

Mãe, que fez a encomenda histórias
De Mixie Blackshort heróica urso,
Mãe, cujo bruxas sempre, sempre,
Tem forno do pão, eu me pergunto
Se você visse, se você disse
Palavras para livrar-me daqueles três senhoras
Balançando a cabeça de noite, em volta de minha cama,
Mouthless, eyeless, com bordado cabeça careca. no furacão, quando os doze filhos do Pai estudavam janelas em forma de bolhas prestes a quebrar, você alimentou biscoitos do meu irmão e de mim e Ovaltine e ajudou os dois a coroar:”Thor is angry: boom boom boom! Thor está zangado.: não queremos saber!”
But those ladies broke the panes.

Quando na ponta dos pés as alunas dançaram,
a Piscar como lanternas de vaga-lumes
E cantando o glowworm música, eu poderia
Não levantar um pé, em um piscar-vestido
Mas, pesadas patas, afastei
Em a sombra do meu sombrio-cabeças
Madrinhas, e você chorou e gritou:
E a sombra esticada, as luzes se apagaram.

Mãe, você me enviou para as aulas de piano
E elogiou a minha arabescos e trinados
Apesar de cada professor, encontrei o meu toque
Estranhamente madeira, apesar de escalas
E as horas de prática, minha orelha
surdos e sim, unteachable. I learned, I learned, I learned elsewhere, From muses unhired by you, dear mother I wake one day to see you, mother, Floating above me in bluest air On a green balloon bright with a million
Flowers and bluebirds that never were Never, never, found anywhere.But the Little planet bobbed away Like a soap-bubble as you called: Come here!e enfrentei os meus companheiros de viagem.,

dia agora, noite agora, na cabeça, lado, pés,
eles permanecem em sua vigília em vestidos de pedra,
rostos em branco como o dia em que eu nasci,
suas sombras longas no sol poente que nunca ilumina ou desce. e este é o reino a que me deu, Mãe, Mãe. Mas nenhuma careta minha trairá a companhia que tenho.

Nude descendo uma escadaria, Duchamp, 1912

Duchamp Nude descendo uma escadaria foi mostrado no famoso Armory Show de 1913 em Nova York, onde naturalmente causou uma agitação. Até então, o pai da arte conceitual tinha rejeitado decisivamente o que ele descartavelmente chamou de “arte retina” e, no mesmo ano, produziu Roda de Bicicleta, sua primeira obra de arte cinética pronta e do mundo. X. J. Kennedy captura o movimento irracional e mecanicista da figura – ” uma debulha constante da coxa na coxa.”

8. Nu a descer uma escada, X. J. Kennedy (1961)

Toe upon toe, a snowing flesh,
a gold of lemon, root and rind,
She sifts in sunlight down the stairs
With nothing on. Nem na mente dela. nós espiamos sob o corrimão uma constante debulha da coxa na coxa — seus lábios imprimem o ar balançando que partes para deixar suas partes passarem.

cascata de uma mulher, ela usa sua lenta descida como uma longa capa e pausando, na escada final recolhe seus movimentos em forma. Cézanne pintou cerca de 20 vistas de L’Estaque, uma vila piscatória a oeste de Marselha. Estes mostram a mudança de estações e os padrões de mudança de luz em diferentes momentos do dia. No entanto, o artista esforçou-se para alcançar um sentido de monumentalidade intemporal que sentia estar ausente da obra dos impressionistas. Aqui Allen Ginsberg olha para além do que ele acredita que a pintura simplesmente descreve e para uma realidade transcendente que “não ocorre na tela”. Além da baía, e longe do primeiro plano onde encontramos “tempo e vida / varrida em uma raça”, é, ele diz “céu e eternidade”. 9. Os portos de Cézanne, Allen Ginsberg (1950)

no primeiro plano vemos o tempo e a vida arrastados em uma corrida em direção ao lado esquerdo da imagem onde shore encontra shore.

But that meeting place
isn’t represented;
it doesn’t occur on the canvas. para o outro lado da baía é o céu e a eternidade ,com uma névoa branca sobre suas montanhas.

And the immense water of L’Estaque is a go-between
for minute rowboats. a pintura de Ticiano retrata uma cena entre Diana e Acteão das metamorfoses de Ovídio. Ele mostra o momento da descoberta acidental Como Actaeon, depois de um dia de caça, espia Diana nua banhando-se com suas ninfas. Actaeon é imediatamente transformado em um veado e é perseguido e morto por seus próprios cães, que não o reconhecem. O poema de Szirties começa com uma citação da elegia XX de Donne (de sua amante indo para a cama): “O My America, My Newfoundland”, uma peça tentadora sobre descoberta sexual e conquista. O poema é dito do ponto de vista de Actaeon, com Diana assumindo um papel estranho e um pouco sinistro – “você, beber água da noite” lê-se como uma acusação da boca de um injustamente injustamente injustiçado, mas admitindo de seu desejo na mesma.

10. Actéon, George Szirtes (2012)

O, a minha América, minha terra nova
John Donne, “Elegia 20”

O, a minha América, descoberto por slim chance,
para trás, como parecia, uma lavagem de linha
eu empurrei de lado sem pensar –
não desejo ter pensamentos ou definir
o seu objeto, consumindo tudo em um piscar de olhos?você, com sua carne afundando sobre si mesmo em atitudes de dor, enquanto os cães em meus calcanhares rosna na estranha camisa vermelha sob uma lua Cornuda, você, bebendo água noturna-me diga o que o olho rouba ou toma emprestado. O que não podemos deixar ir sem protestar? My own body turns
against me as I sense it grow
contrary. Qualquer que seja a noite que revela é perigosamente dentada. E assim o corpo arde como se rasgado por pura profusão de pele e choro. Ele usa seu vestido esfarrapado como algo que uma vez encontrou conforto em, o tipo de conforto até mesmo um cão aprende por cheiro. So flesh falls away, ever less
human, like desire itself, though pain
still registers in the terrible balance
the mind seems so reluctant to retain,
O, my America, my nakedness!Fisun Guner no Twitter