no Início da segunda hora do Red Hot Chili Peppers’ mamute novo álbum duplo, o cara que uma vez gritou, “eu quero a festa na sua buceta!”whisper-sings a gentler, though not unrelated, proposition:” All I want is for you to be happy/And take this woman and make you my family.”The delicate” Hard to Concentrate ” é a música mais vulnerável do Peppers-uma proposta de casamento de Anthony Kiedis, com baixo mudo de Flea e guitarras em camadas de John Frusciante dançando lentamente sobre tambores Afrobeat hand.o Arcadium Stadium, com vinte e oito canções, não é um álbum conceitual de meia-idade sobre a troca de um smoking no seu tubo sock. Mas o nono álbum de estúdio da banda é o trabalho mais ambicioso de sua carreira de vinte e três anos-uma tentativa de consolidar tudo o que é Chili Peppers, a partir de seu funny funk-metal mais antigo para soul — baring “Under The Bridge”-estilo balada para Californicating vocal-harmony pop. E ao contrário do disco duplo expansivo mas inchado dos Foo Fighters em sua honra, e de quase todos os outros álbuns duplos da era pós-vinil, a banda consegue. É um triunfo tardio na carreira que pode passar por outra colecção de maiores êxitos de um grupo menor.

grande parte do crédito pela profundidade do álbum — e os arranjos inchados, sempre morfantes, para auscultadores-doces que impulsionam cada faixa-vai para a arma não tão secreta da banda, John Frusciante. Tem sido claro desde o seu regresso à banda na Californication de 1999 que Frusciante saiu do seu vício quase fatal em heroína com novas superpotências musicais, e eles estão em plena flor no Estádio Arcadium. Tome “Charlie”, que soa como um monocromático” Give It Away ” retread até que rebente nos arco-íris das harmonias falsetes de Frusciante e duelo, solos de guitarra simultâneos. Além disso, é de notar o riffing funk laser-gun e o solo nuclear-fuzz no pulsing, Supercatchy ” Tell Me Baby “e os vocais de apoio Art Garfunkel na eerie, droning ballad” If.”

Mas, como os Rolling Stones — outro ritmo-ato consciente que começou por arrancando música negra apenas para cavar muito mais profundo — o Red Hot Chili Peppers são uma verdadeira banda, onde toda a gente conta e ninguém é substituível (salvo, talvez, Bill Wyman). Flea passou anos cortando seu estalo frenético e batendo em um minimalismo melódico como Zen, enquanto se fundiu cada vez mais profundamente com Chad Smith, que continua a ser o baterista de rock mais oscilante deste lado de Mitch Mitchell. Mas depois de 2002, a propósito, o álbum menos funky da banda, o baixista finalmente se solta novamente aqui, reafirmando-se como a melhor razão não-hip-hop para comprar um subwoofer. Flea’s quacking, double-time lines on “21st Century” are a reminder that the Chili Peppers were recording Gang of Four-influenced dance rock back when Franz Ferdinand was just a dead Austrian. E depois há o Kiedis, cujos vocais continuam a melhorar numa época em que muitos rockers começam a passar as suas notas altas para os cantores de apoio. Ele mostra versatilidade ao longo, de sua imitação de Jimi Hendrix (sua maior influência vocal) em “Hump de Bump” para um novo rosnamento country-rock no refrão da faixa “Readymade” do riff-o-rama. Kiedis também é, mais ou menos, o inventor do rap rock, e ele abraça suas raízes, deixando as mais rimas em qualquer álbum desde BloodSugarSexMagik. Ele não atualizou seu fluxo em um par de décadas, e a maioria de suas letras ainda são sem sentido repreensível (“Tic Ticky ticky tackita tic tac toe/I know everybody’s Eskimo”). Mas a familiaridade do estilo torna-o um contraponto atraente ao esplendor melódico dos últimos dias da banda, em vez de um embaraço Durst-ian.

Stadium Arcadium tem muitas faixas midtempo e, na maneira de U2 é tudo o que você não pode deixar para trás, é mais de uma soma da carreira dos pimentos do que um passo em frente. Mas a banda ainda é capaz de surpresas, como em um dos muitos singles potenciais dos discos: the bouncy, four-chord “Make You Feel Better”, uma música pop influenciada pelos anos 60 com harmonias de Quinta Dimensão e uma batida Ringo Starr. Algumas músicas mais tarde, Kiedis parece confessar alguns medos sobre o projeto em mãos: “o risco, vale a pena?- O disco é perfeito?”Perfeito? Nao. Mas perto o suficiente.