Articles

În spatele ritmului: Samba Braziliană

toți ochii sunt pe Brazilia și cultura sa vibrantă, Cupa Mondială FIFA fiind acum în a treia săptămână, iar Rio de Janeiro va găzdui Jocurile Olimpice din 2016. Dar, în timp ce fotbalul este, fără îndoială, cel mai popular sport al Braziliei, ritmul său național este samba.

când merge e ca o samba
care se leagănă atât de rece și se leagănă atât de blând
că atunci când trece, fiecare trece
merge „Ahhhhh”

– fata de la Ipanema, Stan Getz și Jo Gilberto, 1964

Samba este un gen care cuprinde o gamă largă de stiluri de dans și muzică cu descendență complexă. În termeni de dans, samba include totul, de la stiluri de dans partenere realizate într-o îmbrățișare confortabilă, până la jocul de picioare complicat dansat individual și mișcarea rapidă a șoldului dansatorilor în carnavalul anual de la Rio.

membrii școlii de samba „Estacio de Sa” își prezintă costumele în timp ce călăreau o căruță în timpul paradei lor la „sambodromo” din Rio de Janeiro, în 2007. EPA / Marco Terranova

originile Samba se află în dansurile și practicile religioase ale sclavilor din Africa de Vest care au fost aduși în Brazilia în timpul colonizării portugheze, comerțul cu sclavi începând cu aproximativ 1532.

după cum explică celebrul dansator Jaime ar Inktoxa în videoclipul său Samba de Gafieira din 1996, samba timpurie, dezvoltată în principal în regiunea de nord-est a Braziliei, a fost dansată individual într-un cerc sau linie la percuție și aplauze. Când samba s-a răspândit spre sud în centrele urbane la sfârșitul secolului 19, au început să apară alte forme ale dansului.

În primul rând, există samba paradelor carnavalului. Samba în acest context este dansată individual ca parte a unui grup foarte mare și este interpretată pe muzică complexă de percuție interpretată de o mare fanfară. Carnavalul este, după cum scrie autorul de artă londonez Ian Driver:

parțial o manifestare modernă a festivalurilor creștine medievale care au marcat venirea Postului Mare cu festivități subversive și anti-autoritare și parțial un descendent al tradițiilor de încoronare africane.

inițial, oamenii Afro-brazilieni au folosit evenimentul creștin ca o modalitate de a practica aspectele reprimate de guvern ale culturii lor, inclusiv dansul și muzica lor. Grupurile originale de carnaval (cord-uri și blocuri) au apărut pentru prima dată în aproximativ 1917 la Rio de Janeiro, iar primul guvern-sancționat și redenumit, escola de samba (școala de samba-un colectiv de dansatori și muzicieni) a fost fondată în 1928.

un membru al școlii de samba ‘Estacio de Sa’ își prezintă costumul în timpul paradei lor la sambodromul din Rio de Janeiro, 2007. EPA / Antonio Lacerda

în anii 1930 și 40, Samba carnavalului a fost valorificată în scopuri politice naționaliste sub conducerea lui get Uniclio Vargas, promovând celebrarea patrimoniului African în cultura raselor mixte din Brazilia.școlile de samba din Rio de Janeiro Participă acum la competiții anuale într-un loc special construit, care a fost folosit pentru prima dată în 1984. Sambadrome este o structură asemănătoare drumului flancată de scaune pe ambele părți, cu o capacitate de 90.000 de persoane. În timp ce sărbătorile din Rio De Janeiro sunt probabil cele mai cunoscute în afara Braziliei, Carnavalul este sărbătorit în toată Brazilia, de obicei în februarie.

în ceea ce privește muzica, samba implică o sincopare care creează un sentiment de suspendare, iar acest lucru, așa cum este descris de criticul cultural american Barbara Browning:

lasă corpul cu o foame care poate fi satisfăcută doar prin umplerea tăcerii cu mișcare.

după cum se poate vedea mai jos, în timp ce dansatorii Brenda Carvalho și Anderson Mendez da Rocha nu calcă pe numărul patru, șoldurile continuă să se miște și, prin urmare, completează acel număr.

următoarea este o versiune a jocului de picioare pentru samba no P, care este samba dansată individual. Există multe versiuni ale jocului de picioare. Aici este prezentat cu un accent spate, și nu călătoresc. Șoldurile cad pe partea laterală a piciorului de lucru, ceea ce se realizează prin relaxarea genunchiului corespunzător.

în anii 1930, un alt tip de samba a apărut în Rio de Janeiro și a devenit un dans social popular în anii 1940 – samba de gafieira, adesea denumită pur și simplu samba. Acest dans asociat, care a avut loc într-un tip de sală de dans numită gafieira, a fost dansat la noi stiluri de muzică Samba urbanizate care foloseau instrumente non-percuție, cum ar fi chitara și flautul.

Samba de gafieira are o oarecare asemănare cu tango-ul în ceea ce privește modul în care picioarele dansatorilor se împletesc, dar este mai puțin gravă și mai jucăușă și mai obraznică în comportament.

de mai sus este un exemplu de stil modern de dans samba de gafieira, numit funkeado din cauza influenței funk în mișcare și în muzica folosită de obicei. Aceasta este, desigur, munca de performanță. Dansul Social, în schimb, nu este coregrafiat și conține de obicei elemente mai puțin acrobatice.

la sfârșitul anului 1938, în ziua de deschidere a Târgului Mondial din New York din 1939, samba de gafieira a fost interpretată pentru prima dată în afara Braziliei.

Carmen Miranda în filmul din 1943 The Gang ‘ s All Here. Wikimedia Commons

în anii 1940 și începutul anilor 1950, samba a fost un dans social popular în America și Europa (inclusiv Anglia), dar a fost o versiune vestică extrem de modificată a Samba pe care oamenii o învățau și nu samba de gafieira.

anumite filme de la Hollywood din acea perioadă, cum ar fi acea noapte în Rio (1941) și The Gang ‘ s All Here (1943) au fost importante în popularizarea Samba de sală, așa cum au descris Rio de Janeiro sau au prezentat dansatoare, actriță și cântăreață braziliană de origine portugheză Carmen Miranda.

stilurile de samba descrise mai sus, precum și altele, sunt încă practicate astăzi, atât în Brazilia, cât și la nivel internațional. Mult timp să continue!

sunteți un academic sau cercetător în domeniul dansului și / sau istorie socială? Dacă există o tradiție de dans despre care doriți să scrieți pentru această serie, contactați editorul Arts + Culture.