Premiul Tony al lui Julie Taymor din 1997 pentru Regele Leu—primul Tony „regizat” acordat unei femei din istoria de cincizeci de ani a premiilor Tony-se află într—o colecție eclectică de amintiri profesionale din apartamentul / studioul Taymor din New York. Marionete de tijă în stil javanez, suveniruri din munca lui Taymor din anii 1970 în Indonezia, împodobesc o masă finală. Într-un hamac deasupra capului, un basorelief mai mare decât viața unei mame Native americane, un personaj din desenele lui Taymor din 1982 pentru sălbatici, își îngrijește copilul. Un premiu Emmy pentru filmul ei de televiziune din 1992 Fool ‘ s Fire stă deasupra unui televizor. Un premiu Oscar aparținând partenerului pe termen lung al lui Taymor, Elliot Goldenthal, pentru partitura Frida, pe care Taymor a regizat-o, este o adăugare recentă.munca amplă a lui Taymor în teatru, operă, film și televiziune pare, la prima vedere, să aibă anumite mărci comerciale. Folosește adesea măști și păpuși. Ea se bazează pe forme non-occidentale, în special asiatice. De fapt, acest lexicon reprezintă mai puțin o mișcare departe de formele tradiționale occidentale decât vocabularul creativ care se extinde dincolo de ele. Actorii construiți își extind piscina de casting dincolo de limitările actorilor vii. Combinând formele occidentale și non-occidentale, amestecarea dispozitivelor de film și scenă creează tot felul de permutări ale instrumentelor de regie.

formele operei lui Taymor sunt adaptate și la fel de variate ca temele pe care le abordează. Pentru adaptările sale din 1984 și 1986 ale Thomas Mann ‘ s capetele transpuse, o lucrare parțial despre efemeritatea relațiilor și identității, ea a creat, mai întâi, o lume asemănătoare hologramei de proiecții fluide pe scrim-uri în mișcare și mai târziu un mediu într-o prismă de oglinzi, care reflecta la nesfârșit și confunda realitatea. În punerea în scenă din 1994 a celei mai sângeroase piese a lui Shakespeare, Titus Andronicus, un clovn a prezentat cele mai groaznice orori—un cap și mâini tăiate, Un viol—în rame aurite. Acest lucru a implicat publicul într-o cultură a violenței ca diversiune voyeuristică care datează de pe vremea lui Shakespeare până la Colosseumul Roman.

Taymor s-a născut pe 15 decembrie 1952, cea mai tânără dintre cele patru fiice ale lui Betty Bernstein Taymor, activistă în Politica democratică, și Melvin Taymor (d. 1997), ginecolog. Crescută într-o gospodărie evreiască seculară din Newton, Massachusetts, o suburbie a Bostonului, a studiat teatrul de la vârsta de zece ani la Teatrul pentru copii din Boston și în ultimul an de școală secundară, la Atelierul de Teatru din Boston, unde regizorul Julie Portman s-a concentrat pe crearea de ansambluri experimentale. În timpul liceului, Taymor a petrecut, de asemenea, o vară călătorind în Sri Lanka și India, obținând primul ei gust din ceea ce va deveni ulterior o implicare serioasă în teatrul tradițional asiatic.

în urma liceului, a petrecut un an la Paris studiind la L ‘ Xixtc Unixtle de mime Jacques LeCoq. A urmat Colegiul Oberlin, în Ohio, între septembrie 1969 și iunie 1974. Pentru o parte din acea perioadă a câștigat credite departe de colegiu, ucenic cu companii de teatru experimental din New York și luând cursuri de Antropologie la Universitatea Columbia. Principalul ei obiectiv la Oberlin a fost un grup de teatru condus de Herbert Blau, care a dezvoltat proiecte de performanță prin ateliere de ansamblu. Taymor îl recunoaște pe Blau că a ajutat la modelarea unei mari părți din abordarea ei continuă a performanței, care implică „idiografii”, forme de exprimare bine compactate și reduse.cu o bursă Watson de un an pentru a studia păpușile în Europa de Est, Indonezia și Japonia, Taymor s-a îndreptat spre Java după facultate. Acolo s-a implicat cu W. S. Rendra, unul dintre cei mai respectați (și controversați) regizori și dramaturgi din Indonezia. El a încurajat-o să regizeze. A petrecut patru ani în Indonezia, trăind în Yogjakarta și apoi în Bali și, în cele din urmă, creându-și propria companie de teatru, Teatrul Loh, cu actori indonezieni și occidentali. A conceput, regizat și proiectat Way of Snow, o trilogie despre dislocarea și nebunia culturală, folosind actori mascați, marionete tridimensionale cu tije și marionete din umbră-unele realizate din tradiționala piele sculptată de bivol de apă, altele din plexiglas modern. Trupa lui Taymor a interpretat Way of Snow pe insulele Java și Bali între 1974 și 1975. Următoarea ei piesă, Tirae, a fost și o creație de ansamblu, de data aceasta pentru actori mascați și demascați. După ce s-a întors în Statele Unite, a reușit să remonteze ambele piese la New York în 1980 și 1981.

de aici, cariera lui Taymor a decolat rapid. Ea a proiectat costume, măști, Păpuși și uneori seturi pentru diverse spectacole în următorii patru ani: din 1980 până în 1982 „ghidul” sederului de Paște conținând textele biblice și talmudice citite la seder, precum și regimul său tradițional de spectacole rituale.Haggadah, conceput, compus și regizat de Elizabeth Swados, la Festivalul Shakespeare din New York; în 1981 Black Elk Lives, scris de Christopher Sergel, bazat pe Roman Black Elk Speaks, regizat de Tom Brennan, la Teatrul Entermedia, New York; în 1982 sălbatici de Christopher Hampton, în regia lui Jackson Phippin, La Center Stage, Baltimore, Maryland; iar în 1984 The King Stag de Carlo Gozzi, în regia lui Andrei șerban, la American Repertory Theatre, Cambridge, Massachusetts.în același timp, Taymor a continuat să-și dezvolte propriile proiecte, adaptând materiale non-teatrale, de obicei în colaborare cu scriitori și adesea cu compozitorul Elliot Goldenthal. Prima ei versiune a capetelor transpuse, pe care a adaptat-o cu Sydney Goldfarb, a jucat la Teatrul Ark din New York în 1984. Doi ani mai târziu, o nouă versiune, complet restaged, cu muzica de Goldenthal, a jucat la American Music Theatre Festival în Philadelphia, Pennsylvania, și la Lincoln Center din New York City.

în 1985 Taymor a regizat Liberty ‘ s Taken, un musical picaresc despre Revoluția americană, la care lucra de patru ani. Ea a scris cartea cu David Suehsdorf, un vechi coleg din grupul Oberlin al lui Herb Blau, Goldenthal a scris muzica, iar G. W. Mercier—care va lucra și cu Taymor la proiectele ulterioare—a colaborat la proiectare. Spectacolul a avut doar câteva spectacole la un teatru în aer liber din Ipswich, Massachusetts, cu hoarde de țânțari și muște mușcătoare cu cap verde care afectează interpreți și spectatori deopotrivă.

cel mai important proiect original al lui Taymor din anii 1980 a fost Juan dari: o masă de carnaval, pe care a co-scris-o cu Goldenthal, bazată pe o nuvelă de Horacio Quiroga. Taymor regizat, precum și crearea de păpuși și măști. A colaborat cu G. W. Mercier la costume. Această lucrare, despre un pui de jaguar transformat în om de dragostea umană, dar apoi condus înapoi la sălbăticie de cruzimea umană, a fost prima incursiune a lui Taymor în „realismul magic” latino-American.”Juan a fost interpretat succesiv de marionete mici (mai întâi un jaguar, apoi un bebeluș) controlate de o singură persoană, apoi de o marionetă de tip Bunraku cu trei manipulatori și, în cele din urmă, de un actor copil viu. Spectacolul, care a avut premiera la Biserica St.Clements din New York în 1988, a fost reînviat pentru spectacole la New York în 1990 și 1996 și pentru turnee la Edinburgh, Canada, Franța și Israel în 1990-1991.între timp, Jeffrey Horowitz, directorul artistic al teatrului pentru un public nou, l-a invitat pe Taymor să regizeze Shakespeare. A regizat Furtuna în 1986, Îmblânzirea scorpiei în 1988 și Titus Andronicus în 1994, toate la teatru pentru un public nou și toate cu muzică de Goldenthal. Shrew nu folosea măști sau păpuși, iar Furtuna și Titus le foloseau cu ușurință: pentru Ariel, Caliban și naufragiul; și pentru o secvență de coșmar a violului și mutilării Laviniei. Titus, cu decoruri, costume și recuzită care acoperă cultura occidentală de la Roma până în prezent și cu prezentarea sa asemănătoare circului gore, a fost probabil cea mai întunecată și mai puternică lucrare a lui Taymor până în prezent. Într-o formă mult mărită, a devenit baza primului ei lungmetraj. Ulterior a regizat și co-proiectat Carlo Gozzi ‘ s commedia joacă pasărea verde pentru teatru pentru un public nou în 1996.

în acest moment, Taymor făcuse deja primele două filme. Fool ‘ s Fire (1992) a fost adaptarea ei După nuvela lui Edgar Allan Poe „Hop-Frog.”A jucat la Festivalul de Film Sundance și la televiziunea publică (PBS, Serviciul Public de radiodifuziune). În 1992 a regizat un film al unei producții pe care a regizat-o din opera lui Stravinsky Oedip Rex, dirijată de Seiji Ozawa, la Festivalul Saito Kinen din Japonia.

Oedip Rex a fost prima dintre mai multe producții majore de operă regizate de Taymor. În 1993 a regizat Flautul fermecat al lui Mozart la Maggio Musicale, în Florența, Italia, cu dirijorul Zubin Mehta. Michael Curry a colaborat cu Taymor la măști și păpuși. Producția ei de Richard Strauss opera Salome a jucat la Passionstheater, în Oberammergau, Germania, și la Opera Kirov ‘ s Teatrul Mariinsky în 1995. Direcția ei de Wagner Olandezul Zburător deschis în 1995 la Opera din Los Angeles și a fost reînviat trei ani mai târziu la Houston Grand Opera. A cântat la New Israel Opera company din Tel Aviv în 1998. Aceste producții de operă au fost toate extrem de elaborate: Oedip a jucat pe o scenă enormă, în formă de ochi, din lemn, cu un bazin de apă dedesubt și ploaie căzând pe scenă la sfârșit. Setul pentru Flautul Magic a fost o provocare atât de inginerească încât a trebuit să fie construit de o companie de construcții de poduri. a fost punerea în scenă a lui Taymor din 1997 a lui Walt Disney Regele Leu care a făcut-o un nume de uz casnic și i-a adus prima regie Tony pentru o femeie. Taymor a refăcut personajele de bază și povestea din filmul de animație Disney într-un spectacol eclectic, cu păpuși inspirate din măști africane și marionete corporale, precum și păpuși asiatice și marionete corporale sofisticate din punct de vedere tehnic executate de Michael Curry. Oricare ar fi forma păpușii, Taymor a lăsat întotdeauna fața manipulatorului vizibilă, permițând publicului să vadă „evenimentul dublu” al spectacolului actorilor și marionetelor. Producții suplimentare ale regelui leu al lui Taymor s-au deschis ulterior în Los Angeles și Minneapolis, precum și în Japonia, Anglia și Canada.

cu mai multe resurse financiare disponibile acum, Taymor s-a concentrat pentru o vreme pe lungmetraje. Adaptarea ei pe ecran din 1999 Titus a jucat Anthony Hopkins și Jessica Lange. În 2002 a revenit la realismul magic al Americii Latine pentru Frida, un film despre Frida Kahlo, cu Salma Hayek în rolul Frida și Alfred Molina în rolul Diego Rivera. proiectele sale recente includ regizarea unei noi producții a flautului Magic, pentru sezonul 2004-2005 la Metropolitan Opera din New York, și o operă originală, Grendel, un proiect pe termen lung pe care îl creează cu Goldenthal, pentru sezonul 2006 al Operei din Los Angeles și apoi la Festivalul Lincoln Center din New York.

de-a lungul anilor, opera lui Taymor a obținut practic fiecare premiu în teatrul American. A primit Villager Theatre Awards pentru decorurile și păpușile din Haggadah și pentru regie în Way Of Snow; Maharam Theatre Design Citations pentru Way of Snow și Tirae; Obie („Off-Broadway”) premii pentru capete transpuse și Juan dari inkt; un premiu Emmy pentru costume în Oedip Rex; Premiul Internațional de muzică clasică, 1994, pentru Oedip Rex; un premiu Tony, Outer Critics Circle Award, Drama Desk Awards pentru regie, design de costume și (cu Michael Curry) design de păpuși, Premiile Tony, și un premiu Olivier (britanic) pentru costume, toate pentru Regele Leu. Filmul ei Frida a câștigat premiile Academiei pentru cel mai bun scor și cel mai bun machiaj.în 1990, Taymor a primit atât o bursă Guggenheim, cât și primul premiu Dorothy Chandler Performing Arts în teatru. În 1992 i s-a acordat o bursă MacArthur. În 1999, Centrul Wexner pentru Arte din Ohio a montat o retrospectivă a operei lui Taymor. Expoziția a apărut ulterior la Muzeul Național al femeilor în arte (Washington D. C.) și la Muzeul de câmp (Chicago).