octombrie este definit în Dicționarul Webster ca „31 de zile de groază.”Nu vă deranjați să-l căutați; este adevărat. Majoritatea oamenilor consideră că înseamnă evidențierea unui film de groază pe zi, dar aici, la FSR, am luat asta cu o notă înfricoșătoare sau nouă, sărbătorind în fiecare zi cu o listă de top zece. Acest articol despre cele mai bune filme de groază silențioase face parte din seria noastră în curs de desfășurare 31 de zile de liste de groază.

istoria cinematografiei horror este istoria cinematografiei în sine. Cu Georges m Okticli Okts ‘ s 1896 Le Manoir du Diable citat în mod obișnuit ca primul film de groază, acesta este un gen cu peste un secol de emoții și spaime. Pe măsură ce anii au trecut și lungmetrajul a devenit mai fezabil și mai răspândit, la fel și filmele de groază au devenit mai lungi și din ce în ce mai conduse de complot, precum și de spectacole înfricoșătoare. Cele mai multe sărbători de groază clasică evidențiază pe bună dreptate pietre prețioase din ciclul Universal monsters, cinema Giallo și slashers timpurii, dar chiar și asta nu este întreaga poveste. În epoca tăcută, cinematograful horror ne-a oferit adaptări pentru creșterea părului, narațiuni originale șocante și câteva povești de teroare de top.

în a decide cu privire la crema de cultură în silent horror, ne-am trezit cu o selecție monstruos de bogat pentru a alege de la, oferind ghouls oribile, ucigași răzbunători, și răsturnări de situație chinuitoare și se transformă. Mai simplu spus: aceste filme iconice au produs unele dintre cele mai înspăimântătoare repere din ultimul secol de film. Nici un sunet necesar.

Alăturați-vă nouă în timp ce reflectăm la cele mai bune filme horror silențioase, așa cum au decis Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell și eu.

10. Faust (1926)

acesta este primul film F. W. Murnau de pe lista noastră de filme de groază mute, dar nu va fi ultimul. Maestrul german afișează o comandă incredibilă a ecranului de argint cu această poveste superbă, umbroasă și cu adevărat înfiorătoare, la fel de veche ca timpul. Este o luptă pentru sufletul unui om ca demon și înger, fiecare pariază casa pe capacitatea Alchimistului Faust de a rezista tentației diavolului sau de a ceda în fața ei. O plagă și câteva pacturi de intersecție mai târziu și nu este doar sufletul lui Faust în joc, ci întreaga umanitate. Cu tehnici de filmare elaborate, inclusiv mai multe camere și un proces extins de fotografiere, Faust a fost o întreprindere a naibii, dar este incontestabil că a meritat. (Anna Swanson)

Fantoma de la Operă (1925)

Fantoma de la operă este una dintre cele mai faimoase povești din toate timpurile și a fost adaptată de nenumărate ori. În 1925, Universal a luat o fisură cu Lon Chaney

preluând rolul fantomei titulare. Rezultatul a fost o capodoperă care se menține și astăzi ca una dintre cele mai bune adaptări ale materialului sursă. Chaney bântuie, în mare parte datorită machiajului pe care l-a creat el însuși. Ochii lui scufundate și droopy întins fata este la fel de oribil ca este iconic. Punctul culminant al filmului este scena uimitoare a balului mascat în care fantoma apare deghizată în Moartea Roșie. Nu vreau să sune ca un bătrân și să spun, „ei nu fac ‘em ca au folosit pentru a,” dar când vine vorba de fantoma, ei nu fac ‘em ca au folosit pentru a. (Chris Coffel)

Golemul (1920)

această caracteristică extrem de eficientă face unul dintre cele mai neobișnuite filme de groază silențioase în îmbrățișarea sa evidentă a legendei evreiești. Povestea vede un rabin prezice dezastru pentru poporul Său și, ca răspuns, creează un tip mare din lut și îl infuzează atât cu viața, cât și cu scopul — protejează poporul evreu. Crearea vieții nu este punctul forte al omului, totuși, iar Golemul este în curând rechiziționat către un scop mai puțin nobil care duce la măcel. Ca precursor al primei ieșiri cinematografice a lui Frankenstein

, filmul poate fi văzut ca o sursă de inspirație, dar chiar și fără această conexiune horror este o piesă puternică și uneori întunecată a expresionismului German. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

Legenda spune că acest film de groază suedez era unul dintre preferatele lui Ingmar Bergman și îl urmărea cel puțin o dată pe an. Ai nevoie doar de o vizionare a filmului pentru a ști de ce a fost atât de iubit de cineast. Cu o narațiune răsucitoare, inclusiv flashback-uri în flashback-uri, The Phantom Carriage spune povestea unui om afectat de trecutul său a cărui poveste se intersectează cu o superstiție folclorică conform căreia oricine moare în ajunul Anului Nou trebuie să-și petreacă anul următor conducând trăsura morții și colectând sufletele celor plecați. Oferind câteva efecte speciale inovatoare în desenele the carriage și ghosts, acesta este un punct de reper în cinematografia suedeză, precum și în genul horror. (Anna Swanson)

the Man Who Laughs (1928)

o privire rapidă la imaginea de mai sus va gândi cel mai probabil unul dintre cele două lucruri — fie Hei care arată ca Joker, fie Hei tipul ăla arată înfiorător ca naiba. Ambele pot fi adevărate, totuși. Personajul principal din această bijuterie de la sfârșitul anilor 20 este recunoscut de mult timp ca o inspirație cheie în crearea legendarului ticălos comic, Jokerul. Și … e înfiorător ca naiba. Aspectul său neliniștitor crește doar mai deranjant cu un ceas al filmului, deoarece povestea din spatele rânjetului este una bântuitoare. Regii răi, bufonii răsuciți și un grup de „furători de copii” joacă un rol care duce la un băiat care are acest „rânjet” sculptat chirurgical în față. Este îngrozitor, iar când băiatul devine bărbat, este o desfigurare care îi bântuie perspectivele de relație și îl pune în necazuri. Groaza filmului poate fi discutabilă pentru unii, deoarece nu coboară în răzbunare sângeroasă, dar imaginile și acțiunile implicite sunt chestii de coșmaruri. Romanul lui Victor Hugo se încheie într-o notă sever deprimantă, în timp ce filmul ia o cale mai optimistă, dar finalul fericit nu șterge durerea care o precede. (Rob Hunter)