directorul de fotografie din spatele Good Time, Kate joacă Christine, Marjorie Prime, și ascultați Philip, printre multe altele, împărtășește zece filmele sale preferate din ultimii zece ani.

– În ordine cronologică –

1. L ‘ histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) am fost un devotat singuratic al lui Damien Odoul de când l-am văzut pe le Souffle la Festivalul de Film de la New York, la scurt timp după 11 septembrie, când eram înfometat de speranță în cinematografie. Am văzut fiecare dintre filmele sale de-a lungul anilor ca demn și nebun. Am înțeles că se înstrăina de multe fațete ale industriei cinematografice franceze și vedea fiecare film ca fiind din ce în ce mai multe explozii solitare de Expresie nedorită. Și acest film a fost poate o apocalipsă personală. Am văzut-o de trei ori în cinematograful Brady din Paris, o adevărată temniță. Minunat loc. L-am urmărit de mai multe ori de atunci și niciodată cu subtitrare. Îl înțeleg în felul meu și cred că este un film suficient de generos încât să poată exista confortabil în acest fel.

2. „Merde „(secvență din Tokyo!; Leos Carax, 2008) personaj incredibil, evident. Unul pe care l-am putea urmări opt sezoane la televizor. Dar tot ce avem este acest film și o parte din Holy Motors — deocamdată. Carax a amenințat un Merde în New York sequel cu ani în urmă. Nu i-aș număra. Acest scurt conține cea mai bună parodie a morții lui Oshima prin spânzurare. Poate singurul, de fapt.

3. 35 de fotografii de rom (Claire Denis, 2008), probabil cel mai mare, cel mai minunat regizor al timpului nostru. (Cine ar argumenta? Este cel mai bun film tată-fiică la care mă pot gândi. Și este una dintre cele mai mari romanțe, de asemenea. Doze de Ozu. Dar fără doze. Secvența de dans la” Night Shift ” de către Commodores nu poate fi descrisă. Suntem martorii celui mai magic lucru care se poate întâmpla între doi oameni. Mărturisim ca noi înșine și apoi mărturisim ca tată. Un cadou. Te iubesc, Claire.

4. Two Lovers (James Gray, 2008) James Gray părea să iasă din fundul său pentru a ne oferi acest incredibil „dick flick” (nume incredibil de prost pentru echivalentul masculin al unui „chick flick”) lansat și comercializat ca un film de Ziua Îndrăgostiților. Am stat acolo noaptea de deschidere la Teatrul Beekman uptown și am auzit trei femei plângându-se la datele lor despre cât de oribil filmul a fost și modul în care au vrut să plece. Bărbații erau lipiți. Joaquin este oglinda pentru noi toți băieții care facem în mod inevitabil greșeala de a cădea pentru fata greșită. Care se încadrează pentru orice fată. Care se încadrează la toate. Pedeapsa inevitabilă pe care o putem vedea la o milă distanță și obstacolul nostru inevitabil spre durerea din interior.

5. Lebăda neagră (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky a ieșit din fundul său pentru a ne oferi un potpuriu minunat de elemente mai bune ale filmelor mai mari într-un moment în care nu exista absolut nimic demn de văzut și în timpul sezonului în care toată proiecția de 35 mm a filmelor de primă cursă a fost stinsă în New York. L-am văzut de cinci ori la Lincoln Plaza. A fost o înmormântare. Dar pur și simplu nu am putut obține destul de ochi negri și coregrafie teribil între imagine și muzică. Chiar și cu un astfel de material suprasolicitat și cu furturile constante de Polanski, eram în ceruri. 35mm heaven (împușcat pe super 16).

6. Promisiuni scrise în apă (Vincent Gallo, 2010) urăsc că nimeni nu poate vedea acest film. Jur că nu l-am inclus pentru a arăta off. Fiecare scenă din film este o invenție. N-am văzut niciodată o poză mai bună cu un bărbat plimbându-se într-o cameră. Fața lui Gallo este cea mai bogată. Gri și plin de povești. Acesta conține o scenă într-un caf în cazul în care el se repetă liniile sale de peste si peste, până când el devine le dreapta. Cea mai simplă fantezie a unei persoane care știe că nu se poate exprima niciodată cu adevărat așa cum vrea. Este dureros și jucăuș, deoarece nimeni nu are curajul să fie. Umilitor și uman într-un mod în care nu avem voie să fim, mai ales pe un ecran. Încă?

7. Scriitorul fantomă (Roman Polanski, 2010) nu sunt critic de film. Când maestrul viu al suspansului face un thriller grozav, ce este de spus? E aproape perfect. Direcția este atât de magistrală și vicleană. Ar trebui să fie predate studenților.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) am văzut-o o singură dată. Am DVD-ul și îl scot în fiecare an sau cam așa ceva cu ideea de a-l pune în player. Dar pot să mă uit la acest spectacol românesc singular în apartamentul meu de rahat din Bed-Stuy? Nu l-aș invita niciodată pe Puiu în casa mea. De teamă că viața reală l-ar simți rușine pentru mine. Sau că personajul pe care îl interpretează în Aurora ar trebui să mă împuște. Pentru mine, el este de departe cel mai mare dintre cei mai mari cineaști români. El nu este liderul, pentru că nu poate fi urmat. Cred că este foarte singur și, probabil, greu să fie prieteni cu. Faptul că vorbesc chiar în acest fel despre el se datorează umanității și comunicării pe care o expune în acest film. O expresie similară (deși foarte diferită din punct de vedere stilistic) ar fi cea a Reygadas în post tenebre Lux.

9. Goodbye to Language (Jean-Luc Godard, 2014) Godard reușește, iar capul îți iese. Iubitul nostru Golan. Te iubesc, JILG. Sper să nu te întâlnesc niciodată în persoană, pentru că dacă ești om, atunci cu toții nu avem nicio scuză pentru a fi așa cum suntem.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2016) bătrânul încă o are. Regizor mai inteligent, cu siguranță. Și răsucite în toate cele mai bune moduri. Nu m-am așteptat niciodată să mai văd un film bun și apoi am văzut-o pe Elle de trei ori. Huppert oferă cea mai mare performanță ecran din toate timpurile. Nu există concurență. Brando în ultimul Tango este aproape. La proiecția NYFF am avut cel mai mare zâmbet tot timpul și am râs cu voce tare de două ori la părți care păreau să mă gâdilă doar pe mine și pe un alt coleg mai în vârstă din apropiere. M-am întrebat dacă aș putea deveni prieten cu el, dar apoi am decis să nu o fac.