recunoscut pentru măiestria sa ca arhitect, pictor și designer

în secolul trecut, Herbert Bayer a fost multe lucruri la multe discipline. Designerii grafici consideră munca sa de tip și flerul modernist inovator. În cercurile de fotografie, El este cunoscut pentru montaje inovatoare. Orașul Aspen îl cunoaște ca o figură cheie în crearea mai mult sau mai puțin a imaginii sale moderne. Și apoi există producția sa legendară în proiectarea expozițiilor, publicitate, pictură și așa mai departe. Cu gama sa considerabilă—și strălucirea impregnată în numeroasele sale preocupări-Bayer se potrivește definiției clasice a polimatului creativ și poate chiar se întinde pe ea.

născut în 1900 în Haag, Austria, a visat să devină pictor. Când avea 19 ani, a servit ca ucenic al arhitectului Georg Schmidthammer în Linz și, ulterior, a lucrat ca asistent al arhitectului din Berlin Emmanuel Josef Margold la colonia artiștilor din Darmstadt. Și apoi a venit perioada care definește cel mai adesea Bayer, în ciuda faptului că a ocupat un interval de timp relativ scurt în viața sa: Bauhaus.ademenit de artistul și instructorul Bauhaus, Wassily Kandinsky, cartea despre spiritualul în Artă și palavrageala generală despre o nouă școală din Weimar, Germania, Bayer s-a înscris în 1921 și a studiat pictura murală. Interesele sale au înflorit rapid, iar talentul său a devenit evident—mai ales pentru instructorii săi. L-a încurajat pe Bayer să experimenteze tipografia sa, iar producția sa a inclus a noua carte Bauhaus, Cartea lui Kandinsky din 1926 punct și linie către avion, și o bancnotă hiper-umflată folosită ulterior de guvernul german de după Primul Război Mondial în 1923.

după ce și—a terminat studiile în 1923, Bayer, un pasionat de alpinism încă din copilărie, a urcat în Italia și a lucrat ca zugrav înainte de a se întoarce la Bauhaus ca director de tipărire și publicitate-numit de fondatorul școlii Walter Gropius. Bayer a predat design, tipografie și publicitate, în timp ce și-a creat simultan Universalschrift experimental, cunoscut și sub numele de tip Universal și alfabet Universal. Un design revoluționar într-o epocă a tipurilor de litere negre germane, Universal consta în întregime din caractere mici fără serif. Deși Universal Type nu a fost niciodată produs ca tipar de lucru în anii Bauhaus, sunt disponibile revigorări digitale ale turnătoriilor contemporane.

descriind tipul Universal în catalogul Bauhaus al Muzeului de Artă Modernă: 1919-1928, Bayer notează: „de ce ar trebui să scriem și să tipărim cu două alfabete? Atât un semn mare, cât și un semn mic nu sunt necesare pentru a indica un singur cuvânt. Noi nu vorbim un capital ‘ A ‘și un mic’ a. ‘ avem nevoie doar de un singur alfabet.”Ar defini estetica Bauhaus.

the face, și lucrarea tipografică a lui Bayer în general, au fost o revelație și o influență revoluționară asupra designerilor din Europa și de peste Atlantic. După cum scrie Josef m Okticller-Brockmann în ediția din ianuarie/februarie 1969 a revistei tipărite, „utilizarea suverană și sigură a mijloacelor tipografice de către Bayer este uimitoare. El a eliberat tipografiile și compoziția de orice pitoresc și de utilizarea excesivă a simbolurilor tipografice.mai mult decât atât, „realizările timpurii ale lui Bayer sunt suficiente pentru a-l face unul dintre pionierii esențiali ai secolului 20 în domeniul comunicării vizuale.”Cu toate acestea, opera Bauhaus a lui Bayer nu ar trebui privită ca culmea singulară a polimatului, ci mai degrabă recunoscută pentru influența sa mare asupra restului carierei sale.

„Bauhaus mi-a dat principii clare pentru procesul creativ, un mod practic de lucru și o atitudine all-inclusive față de disciplinele artelor”, scrie Bayer în introducerea lui Arthur A. Cohen privire definitivă asupra vieții și producției lui Bayer, Herbert Bayer: lucrarea completă. „Am părăsit Bauhaus pentru a mă îndepărta de teorie la practică.”

în 1928 această practică a luat forma unei relocări la Berlin și a unui concert, din 1929-1930, ca director de Artă al ediției germane a Vogue,, urmată de o invitație de a lucra ca director de artă autonom la Agenția de publicitate Dorland. Bayer și-a extins, de asemenea, opera prin aprofundarea în noua lume a designului expozițional. A lucrat alături de Gropius, Moholy-Nagy, Marcel Breuer și alții pentru a proiecta o expoziție a Deutscher Werkbund (Asociația Germană a meșterilor) pentru cel de-al 20-lea Salon des Artistes d Inccorateurs, desfășurat la Grand Palais din Paris, din mai până în iulie 1930; expoziția Werkbund a fost cunoscută sub numele de secțiunea Allemande. Această misiune a dus la altele, inclusiv o expoziție din 1930 pentru turnătoria de tip Berthold, care va lansa ulterior tipul feței Bayer în 1933.

în următorul deceniu la Berlin, Bayer a lucrat la o varietate imensă de proiecte, încorporând fotografia în portofoliul său și făcându-și propria amprentă pe acel mediu.

politica din Germania la acea vreme și ascensiunea lui Adolf Hitler aduc o perioadă din viața lui Bayer care este adesea glosată sau pur și simplu absentă în biografiile artistului. O dualitate a ieșit în prim plan: Una în care Bayer a produs materiale guvernamentale, cum ar fi broșura Deutschland Ausstellung din 1936, care a sărbătorit viața în Reich și ambițiile militare ale țării în timpul Olimpiadei de la Berlin; și cealaltă în care naziștii, cunoscuți pentru disprețul modernismului și Bauhaus în special, au declarat două dintre piesele lui Bayer ca fiind „artă degenerată” în 1937 și le-au prezentat într-un spectacol alături de lucrări de Marc Chagall, Paul Klee și mulți alții. În timp ce prietenii săi au părăsit țara, Bayer s-a considerat „apolitic” și mai târziu a declarat că a lucrat la materialele guvernamentale pentru că nu avea de ales în această privință.

în cele din urmă Bayer a vrut afară. Soția și fiica sa erau evrei și nu există dovezi că Bayer ar fi simpatizant cu nazismul. În 1938, anexarea Austriei în Germania i-a schimbat cu forța statutul de rezident austriac în cetățean German și i-a accelerat decizia de a emigra. Nominalizat de foștii săi colegi Bauhaus, a acceptat cu bucurie oferta de la directorul fondator MoMA Alfred H. Barr, Jr., în 1938, să părăsească Germania și să vină în SUA pentru a proiecta Expoziția Bauhaus: 1919-1928.

Milton Glaser, care l—a promovat pe Bayer ca unul dintre modelele sale, a declarat pentru Print: „Herbert Bayer a fost o figură importantă de tranziție în aducerea ideilor Europene în SUA Rand a primit ideea, dar Bayer a trăit-o-era într-adevăr un European. Paul Rand a făcut-o Americană—a existat o traducere a ceea ce a făcut-o de la Bayer la Rand care a făcut-o interesantă.”

expoziția Bauhaus s-a deschis ulterior pentru recenzii rave, atât despre conținutul său, cât și despre designul său, ceea ce a generat mai multe comisioane pentru Bayer. Pe măsură ce anii au trecut în New York, a creat lucrări pentru numeroase reviste și editori și a înflorit în publicitate la John Wanamaker, J. Walter Thompson, și Dorland International.

flerul lui Bayer pentru designul expozițional l—a determinat în cele din urmă să-l întâlnească pe industriașul Walter P. Paepcke în 1945, un moment seminal care va defini următoarele trei decenii din viața lui Bayer-și îi va câștiga un colaborator, prieten și campion în Paepcke. Paepcke i-a cerut lui Bayer să proiecteze expoziția de Artă Modernă în publicitate Container Corporation of America (CCA), lucru pe care l-a făcut. Mai târziu în an, Paepcke l-a invitat pe Bayer în Colorado și i-a arătat orașul minier somnoros Aspen. Paepcke a văzut un potențial imens în Aspen ca destinație de schi și excursii în aer liber și a dorit ajutorul lui Bayer în crearea acestuia. El i-a oferit postul de consultant la CCA și la inițiativa Aspen.

după vizita captivantă, Bayer s-a mutat spre vest în 1946. Bayer a lovit terenul alergând. A început să creeze estetica comunității cu o schemă de culori pentru case. A creat materiale promoționale și articole de marcă. A proiectat Institutul Aspen pentru Studii Umaniste. Cu „grădină de marmură” și „movilă de pământ”, a construit piese sculpturale și peisagistice remarcabile. El a proiectat infrastructura pentru CCA, inclusiv fabrici și fabrici de hârtie, și a lansat campania publicitară iconică „Great Ideas of Western Man”.”în timp ce Bayer a ajutat la transformarea lui Aspen într-un „Bauhaus pentru mintea corporatistă”, Aspen l-a transformat pe Bayer într-un celebrant al Munților ale căror puteri vizionare amintesc, în ciuda interpretărilor lor diferite, de giganți ai picturii peisagistice din secolul 19 precum Thomas Cole și Albert Bierstadt”, scrie Jan van der Marck în Herbert Bayer: From Type to Landscape. „Herbert Bayer avea nevoie de Aspen nu doar pentru că i-a permis să se reconecteze cu rădăcinile sale Alpine, ci și mai important, pentru că Aspen a oferit condițiile optime pentru ca mintea sa fertilă să răsară în plină floare.”

în tot acest timp, el a petrecut ani în anii 1950 creând una dintre cele mai profunde realizări ale sale: Atlasul Geo-Grafic mondial, pe care CCA l-a comandat pentru a 25-a aniversare. Bayer a călătorit în întreaga lume pentru a studia hărți și a colecta date, iar Atlasul rezultat—combinând fotografii, desene gratuite, redări și multe altele—a fost numit de Cohen „o capodoperă a clarității cartografice.”

după moartea lui Paepcke, mandatul lui Bayer cu CCA s-a încheiat în 1965. Dar în Aspen, a apărut un nou patron și campion: Robert O. Anderson, președintele Atlantic Richfield Company (ARCO). Anderson nu era străin de Aspen sau Bayer, după ce a oferit finanțare pentru dezvoltarea orașului, pe lângă faptul că era activ în Institutul Aspen. Într-un parteneriat care va dura până la moartea sa în 1985, Bayer a lucrat pentru Anderson ca consultant de artă și design pentru Atlantic Richfield.

în rolul său, el a fost responsabil pentru supravegherea întregii producții estetice a companiei, de la mărci de marcă, la proiectarea birourilor sale, la gestionarea și achiziționarea de materiale pentru legendara sa colecție de artă, despre care se spunea că este cel mai mare cache corporativ din lume la acea vreme.

de—a lungul carierei sale, Bayer a ținut pasul cu pictura sa-despre care a remarcat că nu a fost pur și simplu un hobby, ci mai degrabă un exercițiu cheie în creativitate care a alimentat restul producției sale profesionale. Pictura a continuat, la fel ca restul eforturilor sale, cu mult dincolo de mutarea sa de la Aspen la Montecito, California, în 1974.

în onorarea Bayer, cheia nu este să se concentreze exclusiv pe anii Bauhaus, nici pe anii de publicitate, nici pe proiectele sale Aspen. Mai degrabă, trebuie să privim fiecare element ca niște piese într-un mozaic, mai mare decât suma numeroaselor sale părți.

în ciuda portofoliului său prolific, este greu să găsești perspective directe de la Bayer în geniul său polimat. Poate că a fost pentru că Bayer a fost pur și simplu doar întotdeauna despre munca. După cum scrie Cohen: „Bayer a vorbit puțin și a făcut mult.”

cronologie:

1900 Bayer este născut în Haag am Hausruck, Austria

1912 familia se mută la Linz, Austria

1917-1918/1919 servește în armata austriacă

1919 ucenici sub arhitectul George Schmidthammer în Linz

1920 se mută în Germania și servește ca asistent al arhitectului Emmanuel Josef Margold la Darmstadt

1921-1923 se înscrie la Bauhaus Weimar și finalizează programul

1925-1928 predă la bauhaus relocat în Dessau

1925-1930 creează tip universal experimental (alias. Alfabet Universal)

1925 se căsătorește cu studentul și fotograful Bauhaus, născut în Chicago, Irene Hecht

1929-1930 părăsește Bauhaus și servește ca director artistic al Vogue German

1928-1938 servește ca director artistic la birourile din Berlin ale Agenției Dorland

1929 nașterea singurului copil, Julia Alexandra Bayer

1932 se separă de Irene Hecht Bayer

1937 naziștii prezintă două dintre lucrările lui Bayer în expoziția de Artă degenerată

1938 părăsește Germania pentru New York pentru a crea expoziția Bauhaus 1919-1928; ajunge la New York în august; se întâlnește cu Joella Haweis Levy la scurt timp după aceea; soția și fiica lui Bayer ajung în decembrie

1941-1942 servește ca consultant art director pentru John Wanamaker

1942 Joella Haweis divorțează de soțul ei, dealer de artă Julien Levy

1944 servește ca consultant art director pentru J. Walter Thompson; divorțează Irene Hecht în octombrie; se căsătorește cu Joella Haweis în decembrie

1945 devine de Dorland International

1946 se mută cross-country la Aspen, Colorado; servește ca designer consultant la Container Corporation of America (CCA) și dezvoltarea Aspen ‘ s

1953 Comunicate de lume GEO-Grafic Atlas

1955 construiește sculpturi de mediu „pământ Movilă” și „grădină de marmură”

1956 numit director al Departamentului de proiectare la CCA

1959 modele fonetik alfabet

1963 fiica lui Bayer, Julia, moare de un anevrism cerebral la vârsta de 34

1965 se retrage din CCA

1966 se alătură Atlantic Richfield company (Arco) în calitate de consultant pentru toate rezultatele de proiectare; 1967 proiectează 50 de ani de Bauhaus expoziție itinerantă

1968-1974 creează artă interioară, Fântâni și alte lucrări pentru birourile Atlantic Richfield din SUA

1974 se mută la Montecito, California, unde continuă să picteze și să proiecteze

1984 comunicatele de presă MIT monografia cuprinzătoare a lui Arthur A. Cohen Herbert Bayer: lucrarea completă

1985 Bayer moare în Montecito, California

surse:

Bayer, Herbert. „O declarație pentru un mod Individual de viață.”Print, Mai / Iunie 1962.Bayer, Herbert și Gropius, Walter; Gropius și Ise Gropius. Bauhaus: 1919-1928. New York: Muzeul de Artă Modernă, 1938.Cohen, Arthur A. Herbert Bayer: lucrarea completă. Cambridge: presa MIT, 1984.Dover, Caitlin. „Milton Glaser Vorbește Despre Modelele Sale.”Print, 2010.

Maggio, Catherine; Maryman, Brice. „Herbert Bayer.”Fundația Peisajului Cultural, data necunoscută.Mills, Mike. „O istorie foarte dezordonată: emigrarea lui Herbert Bayer în SUA” Aiga Journal Vol. 9, nr. 3, 1991.

m Oktiller-Brockmann, Josef. „Herbert Bayer: Tradiția Bauhaus.”Print, Ianuarie / Februarie 1969.

van der Marck, Jan. Herbert Bayer: de la Tip La peisaj. Boston: Nimrod Press, 1977.

Acest proiect este susținut în parte de un premiu de la National Endowment for the Arts.

etichete Aiga medalie tipografie design grafic