(1895 – 1982)
Carl Orff – cărturar, educator și compozitor – a trăit cea mai mare parte a vieții sale în Munchen, Bavaria. Multe dintre lucrările sale originale majore sunt cufundate în folclorul bavarez.

bucurați-vă de concerte clasice de muzică Orff în Praga. Rezervați bilete online >>>

după Primul Război Mondial, în timpul căruia a fost rănit, Orff a apelat la studiul muzicii din Renașterea târzie și barocul timpuriu, mai ales cea a lui Claudio Monteverdi. Acest lucru ar influența operele sale ulterioare. A câștigat o reputație solidă pentru realizarea mai multor partituri Monteverdi, începând cu Orfeu în 1924, și a pus în scenă și a realizat mai multe lucrări ale neglijatului de atunci Heinrich Schixtz. Primul succes public al lui Orff a venit în 1937, odată cu premiera Carmina burana, setarea unei colecții de poezie medievală găsită într-o mănăstire Bavareză.

în timpul celui de-al Treilea Reich, Orff a făcut tot posibilul să țină capul jos. Muzica sa a dispărut în mare parte de pe scenă, dar a reapărut după război. După război, a fost acuzat de simpatii naziste, în principal de oameni care îi urau muzica. Deși personalitatea lui Orff era mai puțin atractivă, aceasta este de fapt o minciună. Nu numai că nu există dovezi că Orff a colaborat, mulți dintre prietenii săi au fost asociați cu martirizatul anti-nazist Dietrich Bonhoeffer. Majoritatea dovezilor sugerează cu tărie că Orff nu s-a interesat deloc de politică. Orff a devenit, de asemenea, cunoscut pe plan internațional ca pedagog muzical, cu îmbrățișarea Orff-Schulwerk, o colecție imensă și continuă de piese pentru copii scrise în colaborare cu Gunild Keetman, începând din 1935. Orff a subliniat elementele esențiale ale muzicii: în principal ritmul și tonul într-un progres de complicație. Copiii au aplaudat, au cântat și au absolvit instrumente special concepute care necesitau mai multă muzicalitate decât tehnică.

Carmina burana, fără îndoială succesul carierei lui Orff, a fost influențată de stilul și orchestrația lui Igor Stravinsky Les Noces din 1923. A avut tendința de a umbri restul producției lui Orff, în special „operele Bavareze” extrem de originale, Der Mond (1938) și Die Kluge (1942). Aici, Orff și-a perfecționat stilul „popular”, ale cărui semințe le plantase în Carmina burana: de rezervă, melodios și extrem de distractiv. Libretele, scrise în dialect bavarez gros, sunt ele însele de foarte bună calitate. În timpul și după război, s-a mutat și mai departe pentru a-și reduce muzica la elemente de bază, de obicei legate de setările textelor clasice. Punctele culminante ale acestei perioade includ Antigona (1949) și Oedip der Tyrann (1959), ambele stabilind traducerile lui H Okticlderlin ale lui Sofocle, Catulli carmina (1943) și Trionfo di Afrodite (1951), bazate pe texte de Euripide și Sappho. Orff a grupat ultimele două scoruri cu Carmina burana pentru a forma lucrarea de scenă mare Trionfi.

în cea mai caracteristică, muzica lui Orff se bazează pe repetarea unor fraze scurte, ritm electrizant, o dependență mai mult decât obișnuită de percuție, adesea într-un mod surprinzător de liric și culori orchestrale transparente. Deși atât de diferit în idiom, opera sa plătește o datorie neapologetică barocului timpuriu.

niciodată atât de prolific, Orff a scris din ce în ce mai puțin pe măsură ce îmbătrânea. Din 1971 până la moartea sa în 1982, și-a dedicat o mare parte din energie celor opt volume ale sale Carl Orff und sein Werk: Dokumentation. Diverse facțiuni moderniste au încercat să-i înnegrească clubul, dar muzica sa idiosincratică refuză să moară și a avut chiar descendenți, în special unii dintre minimaliști.