așa cum am susținut înainte, „Regula #2: publicul este activ” este jocul-changer în genul. Teatrul este distractiv, de obicei râd sau învăț în întuneric, dar teatrul imersiv mă vede. Îmi oferă oportunități de a mă explora în contexte noi, de a face față noilor provocări și de a ieși din cealaltă parte puțin diferit pentru experiență. Nu am asistat doar la poveste, am construit o relație cu ea. Am trăit-o.

este uimitor când un set superb este în jurul tău și poate chiar poți mirosi plăcintele cu carne, dar lucrurile nu devin cu adevărat interesante până când nu ești invitat să faci singur acele plăcinte. Sau poate, când va trebui să decizi dacă îl vei ajuta pe Sweeney Todd să se răzbune sau nu.

asta, prietenii mei, necesită un nou tip de scriere, un nou tip de interpretare și un nou tip de audiență. Este Teatrul care oglindește jocul imaginativ al copilăriei, cu excepția unor valori de producție mult mai mari. Acesta este modul în care teatrul poate (în cele din urmă!) se diferențiază semnificativ de Hollywood.

dar nu toată activitatea este creată egală.

o mare diferență între producțiile de teatru imersive este modul în care piesa Te angajează și de multe ori nu știi ce vei face până nu ești înăuntru. Uneori, personajele vor pluti în și din conștientizarea faptului că sunteți acolo, unii vor construi relații cu voi care recompensează angajamentul, în timp ce alții vă vor cere direct ajutor. Uneori chiar, ajungi să fii protagonistul, iar actorii îți susțin povestea, funcționând mai mult ca NPC-uri (personaje care nu joacă). Diferite structuri invită diferite activități.

pentru mine, nu-mi place să-l numesc teatru imersiv decât dacă există o implicare susținută a publicului. Dar odată ce o producție trece acel obstacol inițial de la modul pasiv la modul activ, există o mulțime de teritorii colorate de explorat.

spectrul de activitate

pentru că am un fetiș ciudat pentru codificarea lucrurilor calitative, am clasificat gama de activități comune în teatrul imersiv într-un spectru.

rețineți că fiind pe partea stângă a lucrurilor nu face producția mai puțin minunat decât arată în zona roșie. Acesta nu este un spectru de calitate. Nici o structură aflată pe partea dreaptă nu garantează că va include celelalte forme de activitate din stânga sa. Puteți avea o cutie de nisip în care personajele nu fac niciodată contact vizual cu dvs., de exemplu.

pe măsură ce vă deplasați de la stânga la dreapta, vă puteți aștepta să faceți lucruri mai mult ca în viața reală. Prezența se transformă în activitate se transformă în agenție. Consider aceste 3 etape foarte distincte. Primul știe că ești acolo; este începutul unei relații. Al doilea te angajează, dar nu face prea multă distincție între un corp cald și următorul. „Sarcinile „tind să fie ușoare și, dacă eșuezi la” sarcină”, nu există consecințe. Al treilea înseamnă tu—da, tu! special tu—poate face o diferență.

activitatea nu este agenție

pentru a avea o agenție adevărată este nevoie de modificarea poveștii, indiferent dacă aceasta este povestea ta sau povestea centrală a personajelor. „Provocări” duce la modificări în ceea ce vă confruntați și de obicei prezent ca binar: win/lose, pass/fail, do/do not. Depinde de tine. „Alegerile”, pe de altă parte, au un impact mai profund și influențează povestea principală, afectând schimbarea care depășește „am văzut asta” sau „am deblocat asta.”Personajele și / sau alți participanți sunt afectați. Alegerile nu sunt neapărat binare, dar pot fi.

exemplu: finalizarea unei misiuni se încadrează în „provocare”, dar dacă finalizarea acesteia modifică soarta unui personaj, acesta se mută în zona „alegerii”.”

camerele de evacuare și nisipurile nu depășesc de obicei etapa” provocării”. Nu există multe exemple de” alegere ” immersives, și nu mă pot gândi la orice structuri comune, dar LARPs (care poate sau nu poate fi teatru imersiv). Există o mulțime de teritorii de explorat în zona roșie, dar prezintă multe provocări—cum structurați experiența unei seri pentru mai mulți participanți, care permite fiecăruia să exercite o alegere semnificativă fără a distruge spectacolul pentru ceilalți? Poate un tren multi-ramificat unu-la-unu? Este acest lucru fezabil din punct de vedere economic?

zona de fanfaronadă

am identificat zona mai caldă din dreapta ca „zona de fanfaronadă.”În timp ce puteți spune cu siguranță povestea a ceea ce ați văzut într-o plimbare întunecată peste băuturi, nu puteți pretinde că ați câștigat-o. În prima mea vizionare A Then She Fell, am primit Alice letter-quest. În timp ce eram încântat de ceea ce s—a întâmplat pe acea pistă, nu m-am putut lăuda după aceea-ceea ce mi s-a întâmplat a fost noroc pur. Am fost navigată la ea. Nu puteam să-l dețin.

dar mă pot lăuda cu puzzle-uri pe care le-am rezolvat sau completând „Maratonul Malcolm” (are o dragoste pentru etajele al patrulea și primul). Arată că introduceți „zona fanfaronadă” înseamnă că ajunge să-și exercite specialitatea ta.

unii oameni își doresc spectacole în zona de laudă: se angajează mai mult din ei înșiși și pleacă cu o experiență mai satisfăcătoare.și totuși, alții ar putea dori un pic mai puțin angajament, un pic mai puțin provocare, și un pic mai mult de garanție. Mai puține opțiuni înseamnă că ești liber să te concentrezi pe alte lucruri, cum ar fi conectarea cu interpretul din fața ta, explorarea locului în care se întâmplă să fii sau punerea cap la cap a poveștii. Nu vei primi un spectacol prost pentru că nu poți face alegeri proaste. Am sentimentul că aproximativ 95% dintre persoanele care vizitează somnul nu mai ies amețite și confuze, în timp ce apoi a căzut garantează fiecărui participant o experiență de calitate.

și în plus, nu vrei uneori o pauză de la avalanșa existențială a alegerii nesfârșite pe care o numim viață?

unele zile, eu chiar doresc am fost pe șine….

de dragul poveștii

alege-ți activitatea cu înțelepciune. Povestea dulce & Norocos ar fi fost dezastruos ca un sandbox; gamification ar face un deserviciu. Și totuși invitația sa liniștită de a face o sarcină sau două m-a mișcat fără îndoială mai mult decât dacă aș fi experimentat-o ca pe un spectacol de prosceniu. Este acasă exact unde este.

la rândul nostru, scoateți camera de evacuare din Omul de dincolo și trebuie să re-concepeți aproape totul despre el, până la punctul în care ar fi de nerecunoscut. Experiența jucătorului este fundamentul său.

deci, înainte de a sări pe banda de teatru imersivă, ia în considerare povestea pe care vrei să o spui. Ce impact vor avea diferitele moduri de implicare a publicului asupra poveștii tale? De ce este publicul acolo? De ce să-i inviți să facă ceva? Ce se întâmplă când publicul se comportă mai mult ca prietenii? Sau ca jucătorii? Nu vreau să fac ceva doar de dragul de a face—trebuie să mergi undeva cu ea. Investește-mi activitatea cu sens. Atunci vom merge într-adevăr locuri.