:: kogonada

uneori, ne-am dat seama recent, o nouă față este chiar sub nasul tău. La cineast anul acesta, am postat mai multe eseuri video extrem de seducătoare și elegante din punct de vedere vizual, care transcend genul supercut. În timp ce multe Supercut-uri online funcționează prin forță brută, îmbinând clip după clip la un scor Hans Zimmer în plină expansiune, scurtmetrajele creatorului evaziv :: kogonada (care nu este o greșeală de scriere) sunt delicate și precise. Fie că identifică „perspectiva unui punct” în opera lui Stanley Kubrick sau atenția pe care Robert Bresson o acordă gesturilor mâinilor, un film kogonada se delectează într — un sentiment de descoperire-înghețare, redirecționare și juxtapunere pentru a găsi semnificații și corespondențe ascunse.

în ultimele luni, :: opera lui kogonada-comandată de Criterion Collection and Sight & Sound, printre altele — a devenit mai ambițioasă, locuind în spațiile moarte ale neorealismului (ce este neorealismul?), yoking Auden la Linklater (Linklater / / la Cinema și timp) și găsirea rădăcinilor Steven Soderbergh ‘s jeremiads împotriva narațiunii liniare într-o singură lovitură în vârstă de 21 de ani (uimitorul împotriva tiraniei, pe Criterion’ s Regele Dealului eliberare). Dar este :: lucrarea viitoare a lui kogonada, care poate fi cea mai interesantă, cum ar fi Tempo — ul transfixing, aliterativ vizual // Basho, care „explorează posibilitatea modernității alternative în filmele lui Yasujir Ozu” — subiectul :: disertației abandonate a lui kogonada-și Coco și Jem, o narațiune dramatică care „explorează memoria și recuperarea și rolul pe care cinematograful îl joacă în ambele” prin povestea relației continue a unui cuplu recent divorțat.

răspunzând la întrebări prin e-mail, :: kogonada spune că nu-i place cuvântul „supercut”, preferând în schimb „eseuri”, „bricolaj” sau chiar „sushi”. El subliniază o experiență timpurie cu tatăl său ca formativă: „familia mea și cu mine am emigrat în SUA când eram copil. Părinții mei sunt extrem de creativi, dar, ca mulți imigranți, zilele lor au fost dominate de muncă. Cu toate acestea, tatăl meu a trecut de-a lungul unei mentalități estetice. Adesea găsea o bucată de lemn și spunea: ‘uite, asta e artă.’Pentru mine, doar arata ca o ramură, dar el ar merge pe despre forma sa: curba, echilibrul … îmi dau seama acum că nu făcea o declarație despre artă, ci un mod de a vedea — ca și cum ar fi să spunem, este responsabilitatea noastră să ne ocupăm de forma lucrurilor… cred că, într-un fel, piesele pe care le-am creat sunt un ecou al tatălui meu ridicând o bucată de lemn și spunându-mi să privesc, să văd.”

în ciuda imaginii umbrite și a numelui misterios, :: kogonada nu este în mod corespunzător anonim, apărând la proiecțiile operei sale. „Îmi place ideea lui Chris Marker despre munca ta fiind munca ta”, explică el. „De asemenea, nu m-am identificat niciodată prea mult cu numele meu American, care întotdeauna mi se pare puțin ciudat să văd sau să aud. Familia mea folosește o poreclă pe care o am de când eram copil. De asemenea, am trecut printr-un alt nume în timpul fazei mele academice. Și sunt destul de pasionat de heteronime.”

după premiera ultimelor sale piese, :: konogada speră să lucreze la un lungmetraj, chiar dacă este conștient de faptul că producția sa în formă scurtă, care adună sute de mii de vizualizări online, poate fi cea mai potrivită pentru acest moment istoric. „Vreau să continui să explorez posibilitățile acestei forme”, scrie el. „Cinematografia, așa cum o știm, se schimbă. Cum o facem, o consumăm, o angajăm. Vreau să contribui. Sper să creez o piesă de lung metraj în viitorul apropiat, fie că este vorba de o serie de piese (în stil sushi) sau de o singură experiență (eventual narativă și/sau experimentală).”- S. M.

fotografie de Angelina Castillo