înainte de Oscarurile din 7 martie, vom evidenția filmele nominalizate care au apărut în revistă sau pe site în ultimul an. Ira Sachs l-a intervievat pe co-scriitorul-regizor Messenger Oren Moverman pentru numărul nostru din toamna anului 2009. Mesagerul este nominalizat pentru cel mai bun Actor în rol secundar (Woody Harrelson) și cel mai bun scenariu Original (Alessandro Camon și Oren Moverman).cei doi soldați din Războiul din Irak, interpretați de Ben Foster și Woody Harrelson în uimitorul debut regizoral al lui Oren Moverman, Mesagerul, servesc într-un alt fel de teatru militar. Nu este în Orientul Mijlociu, ci acasă, aici în America, deoarece sunt trimiși de Biroul de notificare a Victimelor pentru a le spune membrilor familiei că fiii, fiicele, frații sau surorile lor au fost uciși în luptă. În timp ce își asumă această misiune, personajul lui Foster tocmai a ieșit dintr-un spital militar și încă traumatizat de luptă. Este asociat cu personajul lui Harrelson, un ofițer superior ale cărui discursuri precise și credo personal ireverențios sunt propria sa formă de armură. Pe măsură ce cei doi devin prieteni, expunându-și reciproc vulnerabilitățile, temerile și eșecurile, Moverman descrie o Americă în care violența războiului a fost refractată prin limbaj, sisteme de credință și modurile în care interacționăm nu numai unul cu celălalt, ci și cu noi înșine. Dar, la fel de mult ca acest film este despre cuvinte și vorbire, este, de asemenea, extrem de vizual, cu compoziții convingătoare subliniate de explozii ocazionale de speed metal și ritmuri de editare înfășurate. Cu Mesagerul, Moverman a făcut un debut ambițios, convingător, care anunță sosirea sa ca unul dintre directorii noștri majori.

Moverman este bine cunoscut cititorilor de film pentru munca sa de scenariu. El a sculptat o carieră unică scriind sau co-scriind scenarii pentru unii dintre cei mai buni autori de astăzi, inclusiv Alison Maclean (fiul lui Isus), Todd Haynes (nu sunt acolo) și Ira Sachs (viața căsătorită). De asemenea, are scenarii în lucrări pentru Scott Free, Joel Silver și Jean-Luc Godard. (Moverman este scenariul unei adaptări a lui Daniel Mendelsohn the Lost: a Search for Six of Six Million pentru legendarul regizor elvețian.) Și apoi există Interrupted, un bio-pic despre ultimii ani din viața lui Nicholas Ray co-scris cu Susan Ray pentru regizorul Philip Kaufman. Pentru a-l intervieva pe Moverman, l-am întrebat pe Sachs, un colaborator și, de asemenea, un prieten, și au discutat despre tranziția de la scris la regie, învățarea de la Nicholas Ray și eyes following eyes.

laboratoarele osciloscop va lansa filmul 30 octombrie.

Moverman: bine. Permiteți-mi să întreb mai întâi: cum a fost regia?

Realizator: cum a fost regia?

Moverman: a fost într-adevăr o experiență plină de bucurie. A fost o filmare de 28 de zile și m-am bucurat în fiecare zi și m-am simțit foarte confortabil în acea poziție. Am pus împreună o distribuție grozavă și o echipă grozavă și a devenit foarte colaborativă. A fost multă improvizație. M-am simțit viu.

Realizator: s-a simțit foarte diferit de scrierea unui scenariu?

Moverman: Da, Ei bine, este mult mai puțin singur. Există un întreg alt set de presiuni care sunt diferite de presiunile pe care le au ca un scenarist. Dar, știi, întotdeauna am abordat scenariul ca „filmul” – poate pentru că nu am crezut niciodată că voi ajunge să regizez.

cineast: asta faci când lucrezi ca scenarist pentru alți regizori-îi ajuți să se gândească la „filmul?”

Moverman: sper. Încerc să gândesc ca regizorul — sau ca un regizor — pentru a-i ajuta cu ceea ce încearcă să facă și pentru a-și atinge viziunea, astfel încât să mă anulez. Sunt acolo în serviciul proiectului. Am făcut un fel de mesager în acest fel. Am fost cu toții în serviciul acestui film. Tocmai ieșeam din calea filmului, lăsându-l să se întâmple, lăsându-l să crească organic din ceea ce am simțit că este un scenariu foarte bun care ne-a dat o mulțime de direcții bune.

cineast: cunoscându-ți puțin istoria și că ai început să studiezi filmul și că ai fost mereu interesat să-ți faci propriile filme, aproape că ai devenit scenarist din întâmplare.

Moverman: cu siguranță nu a fost planul. Am venit în Statele Unite în 1988 cu ideea de a fi regizor de film.

Realizator: ai cunoscut alți regizori de film?

Moverman: nu cunoscusem pe nimeni. Nu numai că nu cunoșteam regizori de film, dar nu întâlnisem pe nimeni care să fi făcut ceva creativ. Era o lume cu totul nouă de explorat. Am început să scriu mai întâi în ebraică și apoi m-am mutat în Engleză când am devenit puțin mai încrezător. Am scris un scenariu cu care am fost foarte mulțumit. Se numea ascunzătoare și cred că am vorbit chiar despre asta în această revistă. Nu a mers și am rămas cu un eșantion de scris pe care am început să-l trimit și să fiu angajat ca scenarist. Deci, într-un fel, da, am căzut în scenariu. N-am studiat-o niciodată.

cineast: M-am gândit la corpul tău de muncă ca scenarist și, de asemenea, ca regizor, și mi se pare, dacă poate exista o teorie auteur a scenariștilor, s-ar putea face una despre munca ta.

Moverman: într-adevăr? Nu-l văd.

cineast: Ei bine, mă gândeam la faptul că dacă te uiți la Fiul lui Isus, dacă te uiți la EU nu sunt acolo, chiar dacă te uiți la munca noastră despre viața conjugală, există o temă consistentă a unui străin, a unei persoane — de obicei un bărbat — care încearcă să-și dea seama cum să facă o punte între cine este în interior și cine va fi în lume.

Moverman: Practic îmi spui Nicholas Ray.

cineast: Ei bine, este interesant să spui asta, pentru că Nicholas Ray este cineva despre care scrii un film.

Moverman: Da, și cineva pe care l — am studiat îndeaproape și care într-un mod ciudat am simțit că mă ajută în timp ce regizam-în special cartea lui de scriere, am fost întrerupt .

cineast: ce anume ai învățat de la Nicholas Ray pentru acest film? Nicholas Ray, era cu siguranță un autor, cineva care putea lucra cu scenariile altor oameni și totuși să le facă propriile filme. Și ai putea spune că acele filme sunt despre străini, bărbați care încearcă să-și dea seama cum să-și facă față emoțiilor, care se simt mereu urmăriți de o poteră sau de o mulțime. Și mi-am amintit atenția atentă a scrisului său despre actori. Am lucrat la scenarii-unele produse, altele nu — și a existat întotdeauna un concept pentru ei, a existat întotdeauna o abordare vizuală, conceptuală pe partea de sus a ceea ce a fost filmul. Venind în mesager, am simțit că va fi vorba doar de actori. Adică, evident, există o întreagă strategie a modului de a face filmul, care este limbajul vizual, dar m-am tot gândit la linia lui Charles Laughton pe care Nick a citat-o, și anume: „melodia este în ochi. Ochii găsesc ochii.”Căutați doar ochii, pentru că există atât de multe lucruri care vor fi transmise în ochi. Am simțit că acesta este genul de film în care privirea oamenilor în ochi îți va spune o mare parte din poveste. Desigur, partea inversă a acestui lucru, pe care am făcut-o mult în film, este să filmăm din spate, astfel încât ochii să devină și mai semnificativi atunci când îi găsești în sfârșit. Aproape că îi cauți, ești conștient de ei, chiar și atunci când te uiți la spatele cuiva și doar îi asculți .

Realizator: în mod semnificativ, acest concept nu se traduce prin a avea o mulțime de prim-planuri în filmul tău.

Moverman: nu.

cineast: sau în filmele lui Nick Ray.

Moverman: când am scris scenariul Nicholas Ray, am lucrat cu Philip Kaufman. A fost un proiect la care s-a uitat și a spus practic: „hai să o facem ca Nicholas Ray. Știi, vom sta jos, la fiecare scenă, și ne vom întreba, ‘ Care este acțiunea mea? Pentru că asta ar face Nick, nu? Așa că atunci când facem un film despre Nick, ar trebui să facem asta.”M-a forțat să analizez , să-l modelez într-un mod care îl face să se miște, nu neapărat într-un clasic” cum alimentează acest complot?”fel, dar pentru a alimenta dorințele și nevoile și ambițiile personajelor. „Care este lucrul pe care trebuie să-l fac pentru a obține ceea ce vreau”, care practic a fost întreaga abordare a lui Ray de a regiza actorii. Așa se întâmpla automat cu mine .

cineast: veți obține performanțe uimitoare de la toți actorii, dar în special Woody Harrelson și Ben Foster. Au fost foarte diferite, ceea ce au nevoie de la tine?

Moverman: foarte diferit. Ben a venit la New York cu nouă săptămâni înainte de filmare. Am stat mult împreună. Am trecut prin întregul script cuvânt cu cuvânt. Am discutat lucruri. Am rescris lucrurile. Am improvizat lucruri la fața locului și le-am introdus în scenariu. A făcut multe cercetări. Am avut pantofi speciali făcuți pentru el, deoarece există ideea că unul dintre picioarele lui este mai scurt decât celălalt. I-am făcut cizme de armată care l-au dezechilibrat. Mergea ore întregi noaptea în Manhattan, obișnuindu-se cu plimbarea lui și urmărind documentare și citind. A fost multă pregătire și mult schimb. Și ar fi, de asemenea, foarte corect, într-un mod șocant pentru mine la început, înainte să-l cunosc. El ar citi ceva și spune, ” oh, că este într-adevăr o linie de mare. Cred că ar trebui să i-o dai lui Woody.”El a înțeles cu adevărat tăcerea personajului său și, prin urmare, nu a fost prețios pentru nimic din toate acestea. Era foarte deschis. Cu Woody, Woody filma un alt film. Era în România când am început să filmăm. Așa că a luat o mică pauză de la filmările din România, a venit aici timp de trei săptămâni. A sosit cu o zi înainte de începerea filmărilor. Am avut conversații în trecut, și știam că făcea pregătiri, în mare parte pregătiri fizice, pentru a intra în capul soldatului, pentru că nu a jucat niciodată așa ceva. Dar o mare parte din munca cu el era pe platou, în timp ce cu Ben o mare parte din muncă era deja făcută până când am ajuns la platou. Și sunt, de asemenea, roluri foarte diferite. Unu, rolul lui Woody este atât de prolix. A trebuit doar să lovească o mulțime de linii. Am improvizat, de asemenea , dar el a trebuit să iasă mult, în timp ce Ben a fost mult mai limitat cuvânt-înțelept. A trebuit să-și găsească drumul prin scene reacționând foarte mult.

cineast: Ce filme au influențat cel mai mult stilul de fotografiere foarte specific pe care l-ați folosit?

Moverman: cu siguranță vânzător, de frații Maysles. Maysles au fost un fel de primul meu loc de muncă în New York, așa că am văzut toate filmele lor atunci când am fost de lucru acolo ca un PA birou. Vânzătorul mi-a venit în minte pentru că am simțit că mesagerul este un film despre oamenii care vin la ușă. Este nevoie de un anumit tip de urgență de „acest lucru se întâmplă chiar acum”, ceea ce face vânzătorul atât de frumos. Subiectul este foarte diferit, dar, știi, Salesman este un film foarte sumbru în multe feluri. Există o anumită disperare în vibrația filmului pe care am simțit-o legată interesant de Messenger.

Realizator: puteți simți suprapunerea celor două filme.

Moverman: mă uitam la zoom-urile din Salesman și m-am gândit, „Oh, sunt cam interesante pentru că este utilizarea timpurie a zoom-ului.”M-am simțit mai mult ca o știre, mai puțin ca, știi, un film cu Robert Altman. Dar, de asemenea, simțit în viață. M-am simțit improvizație. Albert Maysles tocmai a avut aceste instincte de, ” am de gând să merg acolo. Acum mă voi apropia. Voi mulge momentul în care este atât de liniștit și voi crea un moment din neant în care oamenii stau în jur.”Asta chiar m-a atras. Așa că am început să mă uit la Altman și Hal Ashby, oamenii nu erau timizi cu privire la utilizarea zoom-urilor. Am vorbit cu Bobby despre ceva ce am numit pretențios un ” zoom umanist.”

cineast: spre deosebire de…?

Moverman: spre deosebire de un zoom funcțional. Doar umanist în sensul Că i-am dat lui Bobby licența de a mări anumite puncte în care se simțea atras. Bobby e o persoană foarte iubitoare, și m-am gândit filmul ar trebui să fie un fel de iubitor. Pentru mine este un film despre dragoste sau despre potențialul iubirii și despre cum te ajută să treci prin lucrurile grele din viață. Ar fi anumite scene în cazul în care ne-ar trage o ia lungă și i-aș spune, „doar găsi Ben.”Sau anumite scene în care i-aș spune: „simte-ți drumul prin ea. Vezi ce te atrage.”Și apoi, dacă am făcut-o din nou, aș indica locuri mai specifice. Am vrut cu adevărat acel sentiment de a merge mai departe, de a mă apropia de oameni, de a încerca să văd cu adevărat ce este în ochii lor, ce este în sufletele lor. Și apoi, uneori, trăgând înapoi atunci când vă simțiți ca, ” Oh, acest lucru este un pic inconfortabil. Se apropie prea mult aici.”

cineast: acest tip de proces de lucru necesită multă încredere între tine și cinematograf.

Moverman: Bobby și cu mine am făcut clic de la bun început. Și asta a trebuit să învăț despre mine — ce fel de regizor aș fi sau cum aș juca rolul regizorului. Și am descoperit că tânjeam după colaborare, după interacțiunea cu diferitele departamente și după procesul creativ de a veni cu lucruri. Dar, la fel ca în cazul oricărui tip de slujbă, odată ce ai acea încredere și le dai loc oamenilor, ei încep să vină cu atât de multe lucruri grozave.

cineast: e ca și cum ai fi părinte.
Moverman: cum ar fi paternitatea, exact. Și am simțit că, în cea mai mare parte, majoritatea oamenilor cu care lucram erau într-adevăr atât de buni încât nu trebuia să o controlez într-un fel obsesiv. Nu a fost aproape nimeni care a trebuit să fie privit peste umăr și , ” ce faci?”

cineast: vreau să mă întorc la teoria autorului Oren Moverman. Ai spus că acesta este un film despre dragoste. De asemenea, cred că acest film, ca și în cealaltă lucrare, este despre natura apartenenței, găsirea unui loc în care se potrivește.

Moverman: corect.

cineast: și, pentru mine, pare să aibă legătură directă cu tine — cu povestea imigranților.

Moverman: cred că este adevărat, dar, știți, sunt din Israel și m-am simțit ca un imigrant în Israel în creștere. Am simțit că nu am aparținut niciodată acolo. Asta pentru că este o națiune de imigranți. M-am născut într-o țară care avea 18 ani când m-am născut. Cea mai mare parte a populației nu era nativă — ceea ce a creat o mulțime de probleme — dar m-am simțit întotdeauna ca un străin. Nu am simțit niciodată că aparțin. A trăi în Orientul Mijlociu a fost atât de ciudat pentru mine, pentru că, știi, uită-te la mine, nu sunt din Orientul Mijlociu. Familia mea este din Europa de Est. Nu suportam căldura. Știi, a fost doar o existență ciudată. Ca să nu spun că nu mă simt ca un israelian, sau că nu simt nici un fel de legătură cu Israelul, pentru că eu fac. Este unul foarte puternic. Dar, da, întotdeauna m-am simțit ca un imigrant. Și poate de aceea sunt atât de confortabil aici, pentru că aici pot fi Oficial imigrant.

cineast: a existat un personaj în mesager cu care ați simțit o identificare specială?

Moverman: Da. Woody m-a întrebat asta, și când i-am spus că vrea să mă lovească. E personajul lui Ben. Am slujit în Israel, dar abia când am început să lucrez cu Ben am început, cu încurajarea Lui, să pun în film lucruri care erau din experiența mea. Ben M-a forțat să-i spun povești despre experiențele mele și de mai multe ori a insistat să le pun în scenariu și sunt în film. Nu am vrut niciodată să împărtășesc aceste experiențe cu nimeni. Cred că m-a adus în această realizare de genul: „Bine, pot începe să mă ocup de unele lucruri din viața mea prin acest personaj”, ceea ce a fost foarte satisfăcător. Este interesant când vorbesc cu soldații americani și ei spun că înțeleg în totalitate personajul Ben. Ei știu în totalitate cine este Woody, de asemenea, dar ei a lua în totalitate caracterul Ben, deoarece este mult mai mult de un fel de versiune soldat modern al tipului dur lupta toate aceste emoții. Cred că a fost drăguț din partea mea. Eram într-o lume masculină care avea anumite reguli de comportament și anumite moduri de a te purta în rol. Ești un soldat; ești un tip dur; ești într-o armată dură într-o parte dură a lumii. Era loc pentru emoții, dar acele lucruri au început să devină foarte, foarte confuze. Am fost un tip care a venit acasă din armată pentru o permisie de două zile și s-a închis într — o cameră și a urmărit Apocalipsa acum din nou și din nou-în întuneric. Eu eram tipul ăla.

cineast: îmi pare rău, ce fel de om e ăsta?

Moverman: acesta este soldatul care devine confuz văzând și făcând lucruri în zona de luptă care nu sunt normale în viața de zi cu zi.

cineast: Mi se pare, cunoscându-vă trecutul militar, precum și colaborările artistice, că vă simțiți deosebit de confortabil într-o lume a bărbaților. Că există o intimitate pe care o creați în relațiile voastre masculine, care este specifică și care este și în acest film.

Moverman: da, da. Și de aceea am spus că este un film despre dragoste, pentru că nu este doar despre o poveste de dragoste, o potențială poveste de dragoste cu personajul Samantha Morton, dar este într-adevăr, cu adevărat în mintea mea o poveste de dragoste între doi bărbați. O poveste de dragoste heterosexuală, probabil nu cel mai bun lucru de pus pe un afiș, dar — și așa am vorbit despre asta. Și a ajutat cu adevărat că Woody și Ben s-au îndrăgostit complet unul de celălalt și puteți vedea asta. Puteți vedea în dezvoltarea relației că acești tipi se plac foarte mult unul pe celălalt și o fac.

cineast: vorbind despre film acum, pare o autobiografie mult mai mult decât mi-am dat seama. Și nu numai din cauza elementului militar, ci și din cauza poziției personajului lui Ben ca cineva care este atât activ în lumea în care trăiește, cât și îndepărtat de ea.

Moverman: Da.

cineast: care este într-un anumit fel rolul atât al scriitorului, cât și al regizorului.

Moverman: din fericire pentru mine, am scris scenariul cu Alessandro Camon, care a adus o cu totul altă lume în ea pe care nu am putut să o evoc dacă aș încerca. A echilibrat într-adevăr acele lucruri mai personale pe care le-am simțit că erau în mare parte prin personajul Ben cu o mulțime de lucruri grozave pe care le-a făcut prin personajul Woody. Am glumit la un moment dat că Eu sunt Ben și el Woody. Și cred că acest echilibru face ca filmul să funcționeze.

cineast: acea dinamică, care cred că este răsturnată spre sfârșitul filmului, când fiecare personaj, într-un fel, devine propriul său invers, este de asemenea foarte puternică.

Moverman: De asemenea, când începe filmul, personajul lui Ben, Will — și nu știți acest lucru până la sfârșitul filmului și probabil că nici măcar nu îl veți înregistra decât dacă citiți acest articol — a luat deja o decizie de a trăi. Va deveni mai puternic indiferent prin ce va trece. Cu un fel de determinare ciudat și disciplina ciudat, el va ajunge acolo. Personajul lui Woody începe filmul pe măsură ce lumea sa a fost stabilită. Totul s-a rezolvat. E mai deștept decât oricine. S-a gândit la multe probleme. Are replici de revenire pentru multe lucruri și e amuzant. Dar sunt atât de multe lucruri nerezolvate, și sunt atât de multe lucruri care doare. Cred că la sfârșitul zilei, știți, unul dintre elementele mele preferate, poate în viața mea, dar și în ceea ce cred, este lumea bărbaților și lumea sentimentelor și modul în care se combină. Cum poți exista ca bărbați într-o lume militară, dominată de bărbați și să fii cineva care este conștient de modul în care se simte și cum se raportează la alți oameni și ce este rupt?

cineast: nu crezi că asta e provocarea de a fi —

Moverman: Om?

cineast: — uman, Da, dar, de asemenea, o parte a comunității de film?

Moverman: Da.

cineast: rolul unui cineast într-o industrie. Un artist într-o industrie.

Moverman: asta a fost întotdeauna provocarea cu filmul. Este o afacere și este o artă.

cineast: este o afacere despre emoții.

Moverman: bine spus.

cineast: care este primul film pe care ți-l amintești?

Moverman: Vrăjitorul din Oz. Aveam 7 ani, în Israel, într-o sală de gimnastică, într-o școală, care era și un adăpost pentru bombe. Și m-a îngrozit. Am venit acasă, am fost bolnav timp de două săptămâni. Am fost în stare de șoc, într-adevăr. Atât de mult încât nu l-am mai urmărit timp de peste 30 de ani, până când copiii mei m-au forțat în cele din urmă să mă așez și să-l văd. Am fost literalmente frică de film, pentru că îmi amintesc senzația de lumini merge în jos și acest lucru care a început să se întâmple pe ecran. A fost foarte, foarte înspăimântător. Ani de zile am avut acel sentiment într-un cinematograf când s-au stins luminile.

cineast: ești îngrijorat de sfârșitul cinematografiei, ca orice alt cineast independent?

Moverman: nu, nu chiar. Adică, sunt îngrijorat de sfârșitul lumii…. Cineva mi-a spus că linia, știi, „dacă vă faceți griji mori, dacă nu vă faceți griji mori, asa ca de ce mor?”Nu pot spune că este ceva care îmi preocupă obsesiile în acest moment. Cred că merge undeva, doar că nu mai știu care este direcția. Dar cred că odată ce se stabilește, ne vom da seama unde se îndreaptă cinematografia și limbajul vizual al artelor vizuale și va fi ceva interesant în interiorul lor de explorat. Va depinde de oamenii care sunt investiți în ea să găsească asta și să creeze acele lucruri noi. Sună foarte abstract, doar pentru că, cine știe?

Realizator: Ei bine, ai făcut un film frumos. Sunt mândru de tine.

Moverman: mulțumesc. Mulțumesc, domnule.

Realizator: copilul s-a descurcat bine.

Moverman: asta e? Am crezut că vor fi întrebări grele.