Andy Samberg și Cristin Milioti apar în Palm Springs de Max Barbakow (prin amabilitatea Institutului Sundance)

în Palm Springs de max barbakow, Sarah (Cristin Milioti) își asumă cu reticență rolul de domnișoară de onoare la nunta de destinație a surorii sale mai mici. Când o întâlnește pe Nyles (Andy Samburg) după ce o ajută să renunțe la un toast, își dă seama că a găsit un aliat care crede, de asemenea, că convențiile înfundate ale nunților sunt lame. Nyles este din punct de vedere tehnic data unei alte domnișoare de onoare, dar el și Sarah nu se pot abține să nu se simtă atrași unul de celălalt, îmbrățișând în cele din urmă sentimente nihiliste cu privire la întregul calvar, pe măsură ce devine din ce în ce mai suprarealist. DP Quyen Tran vorbește despre jocul cu subiectivitatea prin munca în cameră, condițiile adesea pline ale unui buget de film indie și simbolismul culorii portocalii din film.

cineast: Cum și de ce ai ajuns să fii cinematograful filmului tău? Care au fost factorii și atributele care au dus la angajarea dvs. pentru acest loc de muncă?

Tran: agentul meu mi-a adus scenariul după ce o altă caracteristică pe care mă pregăteam să o filmez a fost brusc împinsă în anul următor. Am avut o întâlnire de ultim moment cu Max Barbakow și am vorbit profund despre scenariu, pe care l-am iubit absolut. El și cu mine ne-am înțeles foarte bine, așa că a doua zi m-am întâlnit cu Andy, Akiva și Becky, și iată-ne astăzi!

cineast: Care au fost obiectivele tale artistice în acest film și cum le-ai realizat? Cum ați dorit ca cinematografia dvs. să îmbunătățească povestirea filmului și tratamentul personajelor sale?

Tran: scopul oricărui film pe care îl iau este de a spori povestirea filmului și tratamentul personajelor sale. Un film indie nu are întotdeauna timp și bani, dar, din fericire, am avut echipa mea fantastică, așa că am putut apela la o mulțime de favoruri pentru a obține un aspect specific. Din punct de vedere artistic, am vrut să sporim realismul din narațiune și, fără a da prea mult din complot, să spunem doar că povestea este spusă din două perspective, astfel încât subiectivitatea camerei ne permite să știm prin ce ochi ne uităm la un moment dat. Max și cu mine am vrut ca privitorul să empatizeze cu ambii protagoniști, care se găsesc să-și cunoască adevăratul sine, în timp ce se îndrăgostesc fără să știe unul de celălalt.

cineast: care au fost cele mai mari provocări puse de producție pentru aceste obiective?

Tran: cea mai mare provocare a fost timpul. Am avut locații îndepărtate, așa că, cu călătoriile, am avut adesea doar 9-10 ore pentru a face o zi întreagă, inclusiv mai multe mișcări ale companiei. Am filmat în toate locațiile practice și în mai puțin de 23 de zile pentru a finaliza o filmare incredibil de ambițioasă. Drept urmare, a trebuit să filmez o acoperire încrucișată pe toate scenele lui J. K. Simmons și multe dintre scenele dintre Nyles și Sarah. Beneficiul acestui lucru a fost că toți acești actori sunt improvizatori geniali, așa că nu am ratat niciodată o bătaie, dar poate fi impozitarea fotografiei pentru iluminare și compoziție, în special pentru exterioarele de noapte.

cineast: Au existat influențe specifice asupra cinematografiei dvs., fie că sunt alte filme, sau artă vizuală, sau fotografie sau altceva?

Tran: filmul este unic în ton—deși există multe momente absurde, comice, există atât de multă inimă, emoție și patos. Filme precum Punch-Drunk Love și Eternal Sunshine of the Spotless Mind alături de fotografia lui Ryan McGinley au un ton similar, prezentat cu atât de multă textură și realism. Ne-am dorit ca Palm Springs să se încadreze în această categorie, oricare ar fi aceasta, și din moment ce există atât de multe elemente diferite în film, a trebuit să creăm ceva consistent, dar autentic.

cineast: pe ce cameră ai filmat? De ce ai ales camera pe care ai făcut-o? Ce lentile ai folosit?

Tran: am filmat pe Alexa Mini cu lentile din seria Panavision T. Știam că vom filma în locații strânse și practice, așa că aveam nevoie de un profil strâns al camerei și de o focalizare minimă apropiată, dar am vrut ca anamorficul să adauge momentele suprarealiste ale filmului. Îmi place seria T și, din moment ce am fi filmat closeup-uri cu unghi larg, am vrut să mă apropii de personaje cât de mult am putut, atât fizic, cât și emoțional. Cristin Milioti are o față uimitoare și ochi în care te poți îneca și am vrut să sar acolo de fiecare dată.

cineast: descrieți abordarea dvs. față de iluminat.

în general, sunt PD-ul unui actor și, când aprind, încerc cu adevărat să le ofer actorilor libertatea de a se deplasa oriunde. Eu de obicei lumina din exterior, și din moment ce am fost de fotografiere o mulțime de masterat în mișcare mi-ar petrece mai mult timp în față tachelaj luminile, astfel încât atunci când a venit timpul să se mute în nu am nevoie pentru a tweak prea mult. Orange a jucat un rol foarte important în acest film—reprezintă dragostea, deci există momente în care temperatura culorii unei lumini se schimbă în timpul unei fotografii. Nu pot da prea mult, dar portocala și focul sunt folosite foarte specific în acest film.

cineast: care a fost cea mai dificilă scenă de realizat și de ce? Și cum ai făcut-o?

Tran: secvența de apă a fost cea mai complicată. Am avut doar o jumătate de zi să filmăm cu genialul DP subacvatic, Robert Settlemire, și pentru acea zi am proiectat o mulțime de fotografii, așa că practic am avut o singură șansă să-l prindem, iar Robert l-a ucis. Cealaltă jumătate a zilei de lucru pe apă a fost toate scenele de la piscină și am avut doar tehnocranul pentru acea zi, așa că am avut tehnocran, subacvatic și cascadorii și mai puțin de 10 ore pentru a finaliza totul. Am avut o listă de fotografii foarte detaliată și un plan general și am adăugat un al treilea corp de cameră pentru acea zi, așa că numai așa am fi putut face să funcționeze. Am credit camera mea strălucitoare și echipa de prindere în special, și, de asemenea, actorii pentru a fi sporturi uimitoare în acea zi!

cineast: în cele din urmă, descrie finalul filmului. Cât de mult din aspectul tău a fost” copt ” față de realizat în DI?

Tran: de obicei coc totul în negativ, deoarece de multe ori nu sunt în stare să supraveghez DI. Am avut doar o săptămână să colorăm filmul, inclusiv VFX, așa că a fost foarte rapid, dar am lucrat cu un tânăr colorist foarte talentat, Ethan Schwartz, pe care l-am cunoscut la un proiect doc pe care l-am filmat Pentru Girl Rising. El a mers de mai sus și dincolo de a încerca să obțineți filmul în cazul în care am vrut să fie, în special acele scene de zi exterioare sclifosit atunci când sunteți în criză de lumină!

TECH BOX:

titlul filmului: Palm Springs

aparat foto: Alexa Mini. 4:3 2.8 K 2x ANA (2.39: 1 domeniu de aplicare)

lentile: Panavision T Series Anamorphics

iluminat: Stephan Dalyai, Gaffer

gradare culoare: Ethan Schwartz, Panavision lumina de fier post