CR Muse: Madeleine Vionnet Fashion Revolution
Getty Images
aceasta este Cr Muse, o serie dedicată amintirii unor artiști importanți și creatori de idei din trecutul nostru care au modelat cultura așa cum o cunoaștem astăzi. De la creatorii tradiționali la cei ai gândirii conceptuale, sărbătorim aceste femei cunoscute nu numai pentru munca lor, ci și pentru stilul lor încrezător și excentric.
în ciuda faptului că eticheta ei a fost reînviată în 2006, numele Madeleine Vionnet nu deține aceeași recunoaștere sau nivel de faimă pe care îl au contemporanii ei—adică printre persoanele obișnuite. Pentru designeri, istorici și alții din industria modei, ea este un geniu: designerul de modă al designerului de modă. Abordarea ei i-a inspirat pe John Galliano și Issey Miyake și i-a câștigat respectul lui Christian Dior. „Nimeni nu a purtat vreodată arta confecționării mai departe decât Vionnet”, a spus odată despre ea.
Dior nu a greșit. Când a venit vorba de arta reală de a face o rochie, talentul lui Vionnet este de neegalat. Construcția și tehnicile ei de înfășurare și pliere au fost atât inovatoare, cât și inovatoare. Printre cele mai faimoase realizări ale sale a fost pionieratul rochiei decupate. Într—o epocă în care multe femei purtau încă corsete, rochiile slinky ale lui Vionnet—și sincer, sexy-s-au îmbrățișat și s-au mișcat cu corpul într-un mod elegant, natural. Și tot ce trebuia să facă pentru a-l realiza era să-și întoarcă țesătura la un unghi de 45 de grade.
născut în Chilleurs-aux-Bois în 1876, cariera lui Vionnet în modă a început la vârsta de 11 ani, când a a părăsit școala și a început ucenicia cu o croitoreasă. După o scurtă perioadă de lucru la Londra, care a venit după pierderea unui copil și un divorț la vârsta de 18 ani, s-a întors la Paris și a început să lucreze pentru surorile Callot ale casei Callot Soeurs. A fost acolo că Vionnet și-a perfecționat abilitățile de modă. „Fără exemplul Callot Soeurs, aș fi continuat să fac Fords”, a spus ea despre experiența ei. „Din cauza lor am reușit să fac Rolls Royces.”După ce a petrecut încă patru ani lucrând pentru rivalul de îmbrăcăminte sport al lui Coco Chanel, Jacques Doucet, a izbucnit în cele din urmă pe cont propriu în 1912. din păcate ,din cauza Primului Război Mondial, casa ei s-a închis doar doi ani mai târziu. Până în 1919, a încercat din nou și de data aceasta a găsit succes. La apogeul operațiunilor sale, a angajat peste 1.000 de persoane în 26 de ateliere. Deși se pare că le-a văzut rar (alegând să lucreze în singurătate), a avut grijă de angajații ei, oferind asistență medicală și chiar concedii plătite și concediu de maternitate.
ccentul principal al lui Vionnet a fost forma. Chiar s-a asemănat ca sculptor. „Îmi place decorul doar dacă joacă al doilea după arhitectura unei rochii”, a spus ea. În timp ce tăierea prejudecății a fost efectul ei cel mai de durată asupra modei, este departe de cea mai impresionantă lucrare a ei. Rochia ei de cocktail de fagure este o minune a abilității tehnice care este adesea comparată cu arhitectura. Țesătura rochiei este modelată de corp cu o serie de hexagoane. Precizia ei nu este nemaiauzită în lumea modei, dar nivelul de detaliu pe care l-a pus în modele aparent simple este uluitor.
casa Vionnet închis încă o dată în 1939, din nou din cauza războiului. Vionnet sa retras un an mai târziu. Deși era un designer liniștit, impresia ei asupra modei este un vuiet. Rochiile simple decupate pe prejudecată—cartea ei de vizită-au fost emblematice pentru anii 1930, iar stilul a fost reînviat de trei ori: în anii ’70, ’90 și astăzi.