compozitorul, pianistul și dirijorul sovietic Dmitri Kabalevsky (1904-1987) a fost o figură importantă în viața muzicală a Uniunii Sovietice. Compozițiile sale pentru copii sunt printre cele mai cunoscute și mai de succes lucrări ale sale.

Dmitri Kabalevsky s-a născut la Sankt Petersburg la 30 decembrie 1904. În 1918 familia sa s-a mutat la Moscova, unde s-a înscris la Institutul Muzical Scriabin. Acolo a primit instrucțiuni oficiale în muzică și pian. Când era doar la mijlocul adolescenței, a început să dea lecții de pian și să compună piese simple pentru elevii săi. După ce a părăsit institutul în 1922, a continuat să studieze intermitent cu V. Selivanov (profesorul său de pian la institut), a predat pianul și a jucat pentru filme mute.

în 1925 a intrat la Conservatorul din Moscova, unde a studiat pianul cu Goldenweiser și compoziția cu Catoire și, mai târziu, Miaskovsky. A început să predea compoziția la Conservator în 1932 și a fost numit profesor titular în 1939. În acești ani a scris primele sale lucrări majore și a servit, de asemenea, ca editor senior la Muzgiz, Editura de muzică de stat. După ce s-a alăturat Partidului Comunist în 1940, a devenit o personalitate proeminentă în viața muzicală Sovietică și a ocupat funcții administrative importante în instituția muzicală, inclusiv diverse birouri în Uniunea compozitorilor sovietici, redactor la Sovetskaia Muzyka (organul oficial al Uniunii compozitorilor sovietici), șef al Departamentului de muzică al Comitetului Radio sovietic și șef al secției de muzică a Institutului de Istorie a Artelor din Academia de științe. A fost onorat cu ordinul de Merit în 1940; cu Premiul Stalin de trei ori—în 1946 pentru al doilea cvartet de coarde, în 1949 pentru Concertul pentru vioară și în 1951 pentru opera sa familia Taras—și cu Ordinul Lenin în 1965.în calitate de purtător de cuvânt al politicii muzicale oficiale, a apărut frecvent la televizor, s-a adresat lucrătorilor din fabrici și ferme, a scris articole pentru ziare și reviste interne și străine, a acordat premii și a condus delegații. În 1959 a făcut parte dintr-un mic grup de compozitori sovietici care au vizitat Statele Unite.Kabalevsky a compus opere, balete, opere corale, Muzică întâmplătoare pentru piese de teatru și producții radio, muzică de film, patru simfonii, un număr de concerte, muzică de cameră, cântece și piese de pian. Dintre aceste lucrări, cele mai cunoscute în Occident sunt uvertura operei sale Colas Breugnon, comedianții, o suită pentru orchestră mică, a doua sa simfonie, Concertul pentru vioară, Sonatina în Do Major și alte lucrări de pian pentru copii.Kabalevsky, ca și alți compozitori sovietici a căror pregătire și creație au început după revoluție, a subscris la teoria estetică Sovietică conform căreia operele de artă ar trebui să reflecte ideologia politică și socială. Multe dintre compozițiile sale preamăresc obiectivele și aspirațiile Uniunii Sovietice și ale poporului Său și comemorează evenimente importante din viața și istoria sovietică. În prima simfonie (1932), dedicată revoluției la cea de-a 15-a aniversare, Muzica primei mișcări cu pasajele sale funerare pentru contrabas, violoncel și fagot reprezintă poporul rus sub regimul țarist, în timp ce cea a celei de-a doua și ultima mișcare, bazată pe o temă populară, sărbătorește Rebeliunea și victoria poporului. A treia simfonie („Requiem”) a fost compusă la a zecea aniversare a morții lui Lenin. Requiem (1963) pentru voci solo, cor și orchestră a fost scris în memoria eroilor sovietici căzuți din al doilea război mondial. Opera sa Colas Breugnon descrie viața și viziunea asupra lumii a unui meșter Burgundian din secolul al 16-lea. Romain Rolland, autorul romanului pe care se baza opera, intenționa ca cartea sa să fie „fără politică, fără metafizică…”, dar Kabalevsky și libretistul său V. Bragin subliniază conflictul social dintre meșter și ducele feudal și suprapun ideile proletare moderne asupra poveștii. O altă operă, familia Taras, se ocupă de lupta luptătorilor partizani împotriva naziștilor invadatori în al doilea război mondial.după ce a pornit inițial pe o cale muzicală modernistă în lucrări timpurii, cum ar fi setul de cântece la cuvinte de Aleksandr Blok (1927) și primul concert pentru pian (1928), Kabalevsky s-a stabilit într-un stil esențial conservator care s-a schimbat puțin de-a lungul carierei sale. El a fost puternic influențat de tradiția romantică rusă a lui Ceaikovski, Mussorgsky și Borodin. Muzica sa este extrovertită, fermecătoare, captivantă, dar nu profundă sau provocatoare—caracteristici care o fac ușor accesibilă și atrăgătoare pentru un public larg. El a folosit forme clasice, armonie tradițională (declanșată de cromatism și disonanță), melodii lirice largi și ritmuri energetice. Scorurile sale tind să fie transparente, mai degrabă decât cu textură groasă. Elementul popular joacă un rol important în lucrările sale. El a încorporat materiale populare fie prin citarea directă a cântecelor populare, fie prin scrierea de melodii care au o aromă populară. În timp ce lucra la Colas Breugnon a făcut un studiu al cântecelor populare franceze. O serie de scene din operă au o aromă populară, dar doar două teme scurte sunt preluate direct din melodiile burgundiene. În concertul său pentru vioară a folosit un cântec popular ucrainean pentru a doua temă a primei mișcări, iar în cele 24 de preludii pentru pian (1943) a bazat fiecare preludiu pe un cântec popular.

Kabalevsky a menținut un interes de-a lungul vieții pentru tineri, atât ca compozitor, cât și ca profesor. Stilul său melodios, direct, plutitor pare deosebit de potrivit pentru compoziția pieselor pentru copii. A scris cântece, ansambluri corale și piese de pian pentru copii. Cele trei concerte—pentru vioară (1948), violoncel (1948-1949) și pian (1952)—dedicate „tinereții” și destinate a fi interpretate de tineri muzicieni sunt pline de vitalitate și bucurie. Aceste lucrări sunt o contribuție semnificativă la repertoriul muzicii pentru copii și reprezintă una dintre cele mai apreciate realizări ale lui Kabalevsky. URSS a raportat moartea sa la 18 februarie 1987.

lecturi suplimentare

capitole despre Kabalevsky pot fi găsite în următoarele cărți: James Bakst, o istorie a muzicii ruso-Sovietice (1962, 1966); Stanley Dale Krebs, compozitori sovietici și dezvoltarea muzicii sovietice (1970); și Gerald Abraham, opt compozitori sovietici (1943).