până în anii 1880 valul începuse să se întoarcă împotriva impresionismului, pe care mulți artiști îl considerau acum prea trecător și efemer. În 1886 impresionistul francez Camille Pissarro a sugerat că picturile într-un stil mai nou ar trebui incluse în ultima expoziție impresionistă, de fiul său Lucien, împreună cu Georges Seurat și Paul Signac. Lucrarea mai nouă a fost atârnată separat de picturile celorlalți impresioniști, comparând versiunile vechi și noi ale aceluiași stil, care a fost în mare parte întâmpinată cu pozitivitate. Criticul Paul Adam a scris: ‘această expoziție ne inițiază (pe noi) într-o nouă artă’, iar Felix Feneon a inventat pentru prima dată termenul de Neoimpresionism (noul impresionism) pentru a descrie stilul lor.

Seurat și Signac

Seurat este adesea sărbătorit ca fiind cel mai îndrăzneț dintre Neo-impresioniști, care a ajuns la proeminență cu iconicul său une Baignade, Asnieres, (Scăldătorii de la Asnieres), 1884. Cu obiectul său de agrement urban și luminozitatea strălucitoare, Pictura face un semn pentru mai mulți impresioniști, dar este executată cu un sentiment mult mai mare de soliditate și formă. Metodele tânărului artist parizian erau departe de a fi trecătoare; a realizat peste paisprezece schițe în ulei ca studii pentru pictură, împreună cu o serie de desene pe cărbune care explorau forma și lumina, inclusiv Nud așezat, studiu pentru Une Baignade, 1883 și un studiu pentru Une Baignade, 1883. Lucrarea finală a fost produsă în studioul său, nu în maniera tipică impresionistă a en plein air.

Signac a fost foarte impresionat de picturile lui Seurat și în 1884 cei doi și-au unit forțele, dezvoltând interese reciproce în teoria culorilor și optică. Textele științifice pe care le-au studiat au inclus cartea de culori a studenților: or, cromatica modernă, cu aplicații în Artă și Industrie 1881, de fizicianul American Ogden Rood și mai proeminent, principiul armoniei și contrastului culorilor și aplicarea lor în arte, 1839, de Michel Eugene Chevreul.

un interes deosebit au fost principiile contrastelor simultane ale lui Chevreul; atunci când ochiul vede o culoare, produce automat o imagine ulterioară a nuanței sale complementare și că culorile complementare plasate una lângă alta se vor ‘amesteca’ în ochi. Impresioniștii începuseră deja să exploreze impactul zonelor de culoare neamestecate pe pânză, pe care Seurat și Signac le-au dezvoltat în continuare, aplicând mici zone de culori complementare împreună într-o ceață amețitoare de puncte și liniuțe, demonstrată în Seurat ‘ s La Luzerne, Saint-Denis, 1884-5 și după-amiaza sa de duminică pe insula La Grande Jatte, 1886. Termenul Divizionism a fost aplicat teoriilor lor, iar pointilismul tehnicii de aplicare a punctelor de culoare. Signac a scris: ‘Neo-impresionistul nu punctează, el împarte.

Neo-impresionismul și simbolismul

Seurat și Signac au atras un număr mare de adepți în anii următori, inclusiv Charles Angrand, Henri Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet și Leo Gausson. Au existat, de asemenea, multe suprapuneri între simbolism și Neoimpresionism, cu un interes reciproc pentru conținutul simbolic și expresiv. Ambele grupuri au fost atrase de teoriile estetice progresive privind răspunsurile fiziologice la linii și culori, unde liniile orizontale produceau un sentiment de calm, liniile ascendente reprezentau fericirea, iar liniile înclinate în jos invocau tristețea.

Legacy

Seurat a murit tânăr la vârsta de 31 de ani, dar el, împreună cu Signac, a avut o influență profundă asupra viitoarelor mișcări artistice. Printr-o serie de expoziții, teoriile Divizioniste s-au răspândit în toată Europa, mai ales la Bruxelles și în Italia, unde a devenit baza futurismului Italian. Natura revoluționară a stilului este privită ca un precursor al Art Nouveau, De Stijl, orfism și chiar expresionism Abstract. De asemenea, a condus calea pentru efectele heat haze și afterimage explorate în arta Op a lui Bridget Riley și Victor Vasarely.