Articles

: Isus Modern de Portugalia. omul

X

Confidențialitate& cookie-uri

acest site folosește cookie-uri. Continuând, sunteți de acord cu utilizarea lor. Aflați mai multe, inclusiv cum să controlați cookie-urile.

am înțeles!

reclame

https://i0.wp.com/www.thegorgeousdaily.com/wp-content/uploads/2013/10/modern-jesus-Portugal.-The-Man.jpg

Portugalia. Omul, trupa rock din Wasilla, Alaska, cunoscută pentru albume precum Satanistul Satanic și prietenii răi, a lansat videoclipul Iisus Modern pe 7 August 2013. Complex și provocator în tonul său, filmul este asamblat din imagini aparent nepotrivite, atât de la telefoanele mobile, cât și de la camerele de înaltă definiție, surprinzând un peisaj American într-o manieră care amintește estetica lui Cormac McCarthy: „am ajuns într-o lume din lume. În aceste deșeuri interstițiale pe care cei drepți le văd din mașină o altă viață visează.”Isus Modern reprezintă o amestecare a culturii protestante cu o aromă deosebit de Americană a egoismului antireligios.

videoclipul se deschide cu un bărbat încărunțit care merge într-un oraș din centura de rugină într-o zi înnorată, în timp ce un bărbat mai tânăr intră într-o biserică pentru a sta contemplativ. Un riff energic synth și o chitară acustică complexă arpegiată însoțesc întâmpinarea vocală:” intră, ia un loc lângă mine, știi că avem, avem ceea ce ai nevoie ” (Rojas). Cântecul se umflă cu acompaniament triumfător Mellotron la cârlig: „Nu te ruga pentru noi, nu avem nevoie de nici un Isus modern, să se rostogolească cu noi, singura regulă de care avem nevoie este niciodată, renunțarea, singura credință pe care o avem este credința în noi” (Rojas). Personajul muzical amintește de rock prog timpuriu sau rock baroc ca albumul alb al Beatles, dar încorporează timbre de instrumente ritmice și blues și percuție de la grupuri precum clanul Wu Tang; acest lucru creează un ton transracial deosebit care se reflectă în videoclip.

scena contemplativă inițială din biserică este întreruptă de un dans twerk, cunoscut sub numele de carnalitate și ireverență, iar filmul continuă să prezinte o distribuție sinceră a unei largi varietăți de indivizi extrem de memorabili – golani Adolescenți, piloți biplan, o paradă de cowboy indieni, sudici din mediul rural, un cowboy din Wyoming, un echipaj Negru, locuitori din bayou și un club de lupte pictat de cadavre-toți angajați în activități la fel de memorabile – antrenarea boxului, jocul și împușcarea armelor de asalt, efectuarea cascadoriilor ATV, dansul la banjo, îngrijirea vitelor în timpul unui viscol, plimbare cu barca printre Cipru, să aprind focuri și să lupt.

deși filmul poate părea un ansamblu aleatoriu de imagini, a fost construit cu intenții specifice de proiectare. Clipurile au fost filmate pe un roadtrip de regizorul everyday people care a fost de acord cu piesa – că nu au nevoie de un salvator precum Isus. Un interviu cu trupa dezvăluie că piesa este „un memento viața reală este adesea mai interesantă decât ficțiunea — și că îmbarcarea într-o călătorie creativă fără un plan poate duce adesea la realități strălucitoare” (Hua 1) compoziția videoclipului în sine vorbește temele prezentate în versuri.

piesa se adresează Agenției cu atitudinea egoismului American. Cântecul ne amintește ironic: „Știm că suntem neajutorați, cel puțin presupunem întotdeauna”, dar invocă imagini de autonomie și Împuternicire umană – cum ar fi trecătorii care salvează oameni în vehicule prăbușite într-un viscol pe I – 80-în timp ce îl resping liric pe Isus, un simbol al Mântuitorului și, prin urmare, respingând nevoia umanității de mântuire în general (Rojas). Această temă este vizibilă în special în ultimele rânduri ale Corului „singura credință de care avem nevoie este credința în noi” (Rojas). În timp ce egoismul a luat multe forme în istorie, a găsit o casă cu protestanții americani, interpretându-și creștinismul printr-o lentilă bricolaj de mitologie etică a muncii, narațiuni americane de independență și filozofii hiper-raționale precum cele ale lui Ayn Rand. Orice afirmare a independenței și auto-împuternicirii în contextul American se va referi în mod inevitabil la această puternică forță culturală protestantă.

contrar, piesa prezintă obiecții la consumerism, medicina modernă, și ulei – în unele privințe pietrele de temelie ale Americii secolului 21. „Nu ai nevoie de simpatie, au o pastilă pentru orice”, cântă în peisajul urban ploios și tulburat (Rojas). În timp ce urcă pe platforme petroliere și filmează incendiile care ard deasupra rafinăriilor, ei îi liniștesc pe locuitorii lipsiți de drepturi ai ruinelor centurii de rugină: „nu trebuie să te simți albastru, pentru că nu îți vom vinde nimic, nu poți folosi” (Rojas). Cu toate acestea, la cuvântul „utilizare”, clubul de lupte începe să zdrobească materiale de construcție pe și cu corpurile celuilalt. Nemulțumirea față de consumism și economia petrolului este o trăsătură de grup pentru tinerii atei americani – zdrobirea produselor moderne ale acestei industrii este o activitate potrivită în tendința mai largă.

în timp ce videoclipul conține elemente rebele, existența sa este influențată de viziunea protestantă asupra lumii care modelează o mare parte din cultura americană; încă vorbește în termeni de rugăciune, Rai și iad, precum și abordează preocupările existențiale care pot fi văzute ca derivând din viziunea protestantă asupra lumii și abordează preocupările din aceste influențe într-un cadru similar cu filozofii atei precum Nietzsche și Camus. Bine spus în perspectiva anti-occidentală a Vine Deloria, „Nietzsche a prevăzut că o defalcare tragică atât a viziunii, cât și a valorilor a avut loc în psihicul . a încercat să rezolve problema decăderii inerente cu trecerea timpului în viziunea occidentală a lumii. În ciuda pretinsei anti-religii moderne a lui Isus, ea prezintă aceste îngrijorări cu privire la temporalitate care ar putea apărea din viziunea creștină asupra lumii: „noi suntem cei care aprind mici incendii, totuși se ard, dar când sunt în creștere, nu pot să nu strălucească” (Rojas). În mod similar, Isus modern abordează anxietatea morții invocând imagini ale uitării mai degrabă decât ale vieții de apoi: „luați acel nor întunecat, sunați-l pentru a-l spăla și, când se apropie valul, duceți cenușa noastră în ocean” (Rojas). Referința cântecului la a bea băuturi la Poarta Cerului, subliniind religia ca vehicul sinucigaș, nu este diferită de înțelegerea lui Camus a religiei ca sinucidere intelectuală pentru a scăpa de provocările fundamentale ale existenței.

chiar și atunci când indivizii nu se atribuie cadrului cultural și religios principal al timpului și locului lor, ei vor aborda adesea preocupările și întrebările acelui cadru într-un fel, mai degrabă decât să respingă cu totul întrebările cadrului. În acest fel, un cântec care îl respinge pe Isus poate fi văzut ca menținând o perspectivă americană protestantă distinctă.

citare:

McCarthy, C. (1979). Suttree. Random House.Deloria, V. (1973). Dumnezeu este roșu. New York: Grosset & Dunlap.

Hua, V. (2013, 14 August). Portugalia. The Man-modern Jesus Music Video (interviul MV al săptămânii cu Zach Carothers). Adus 06 Mai 2016, de lahttp://www.redefinemag.com/2013/portugal-the-man-modern-jesus-music-video-zach-carothers-band-interview/

Rojas, A. (2013, August 07). Portugalia.Omul-Isus Modern . de lahttps://www.youtube.com/watch?v=q8e1sSNsf44

reclame