Credit: Festivalul Locarno

Laureat în 1995 pentru scurtmetrajul „Regele mort” din antologia de lung metraj „Historias Breves”, câștigător al Premiului Sundance/NHK pentru scenariul lungmetrajului său de debut „mlaștina” din 1999, Lucrecia Martel din Argentina nu este străină de premiile juriului, înmânându-le în calitate de președinte al juriului principal al competiției Festivalului de film de la Veneția anul trecut.

acestea fiind spuse, premiul ei de top Pardo 2020 la Festivalul de la Locarno filmele de mâine – premiat Vineri – poate fi special, atât pentru banii săi, deoarece cinematografia argentiniană lovește o furtună perfectă de criză economică limitată de COVID-19, cât și din cauza Festivalului care îi dă. Poate fi special și pentru Locarno. Dacă vreun cineast ar întruchipa filmele pe care Locarno le-a susținut și le-a iubit, ar putea fi Martel, un cineast care întotdeauna pune la îndoială înțelepciunea primită, dar ale cărui filme au o putere vizuală de a prinde spectatorul în timp ce face acest lucru.

într-un scurt interviu cu Martel, după ce a primit știri despre Locarno Pardo 2020, un premiu pentru a ajuta cineaștii ale căror producții au fost oprite de COVID-19, Martel reacționează la premiu și adaugă câteva reflecții asupra filmului care l-a câștigat, viitorul ei documentar Creativ hibrid „Chocobar”, inspirat de asasinarea activistului indigen Javier Chocobar în 2007. Chocobar protesta împotriva însușirii terenurilor comunității indigene de către un viitor proprietar alb.

când Martel vorbește despre filmele sale, care cu „Chocobar” făcuse foarte puțin până la o prezentare pe site-ul festivalului de la Locarno, Martel are obiceiul de a adăuga noi straturi bogate de semnificație și interpretare. Viitorul „Chocobar” nu face excepție.stimulentele cinematografice de Stat din Argentina au fost puternic afectate de criza economică, exacerbată de COVID-19, care a decimat sursele de finanțare ale Incaa film institute din Argentina. Acest lucru face ca acest premiu să fie deosebit de important? Sau poate premiul are și altă importanță?

Martel: Premiul este, desigur, un ajutor financiar extrem de important, dar și un semn de prestigiu care va încuraja investitorii suplimentari. Nu doar în acest context de criză, Locarno a oferit un sprijin indispensabil atunci când vine vorba de proiecte care nu oferă garanții pe piață pe care alte tipuri de filme le pot oferi de la inițierea lor. Când există un risc narativ, există și un risc economic. Fondurile de acest gen încurajează provocările narative.”Chocobar „a fost descris ca dezvăluind” cei 500 de ani de „rațiune” care au dus la această împușcare, atât cu o armă, cât și cu o cameră, și contextualizând-o în sistemul de proprietate funciară care a apărut în America Latină.”Ați putea comenta foarte scurt?

provocarea lui”Chocobar” este de a expune o parte din viclenia – stratagemele inteligente – cu care justificăm să trecem înaintea altor oameni, abuzând de timpul lor, de odihna lor și de teritoriile lor. Mecanismele prin care cultura noastră, al cărei strigăt de raliu este proprietate, neagă cea a comunităților indigene. Filmul este despre a face rasismul argentinian vizibil, care este singura explicație din spatele tuturor acestor justificări calificate și drepte. Acest lucru poate părea simplu, dar este extrem de dificil într-o țară care nici măcar nu își imaginează că este de rasă mixtă.

vorbiți în prezentarea dvs. pe site-ul festivalului de la Locarno despre faptul că filmul este despre „imposibilitatea de a-i vedea pe alții”, care poate fi legat de o minte colonială pe care ați explorat-o în „Zama”, dar încă rezonantă în zilele noastre. Din nou, puteți comenta?

ceea ce am vrut să spun a fost că „Zama” descrie o lume paralelă de proceduri, scrisori și ierarhii, în timp ce în afara acelei lumi oficialii săi au fost asaltați de lucruri de natură incomprehensibilă. Când o comunitate indigenă pretinde ceva în această țară, în primul rând trebuie să-și dovedească propria existență. Un dialog în care o parte trebuie să o convingă pe cealaltă că există este epuizant.

descrieți filmul ca pe un „documentar hibrid, Creativ.”Asta înseamnă că vor exista elemente de „ficțiune”în ” Chocobar”?

cred tot mai mult că „Chocobar” este un documentar care este rănit mortal în pretențiile sale de a fi un documentar, deoarece problema în această poveste este documentul. Ce este înregistrat și ce nu. Ficțiunea nu rezolvă acest conflict, dar poate anima documentele. Ne îndepărtăm de ideea că rasismul este o ficțiune care se repetă zilnic, atât de mult încât actorii uită că acționează.