Bine ați venit la a treia tranșă a” Tracking Down”, o nouă franciză Stereogum în care vorbim cu artiști care au fost în afara reflectoarelor timp de un minut.

acum zece ani, Shawn Mims, alias Mims, a fost pe scurt unul dintre cei mai inevitabili rapperi din lume, când a dezlănțuit imnul memorabil minimalist „This Is Why I ‘m Hot” pe peisajul grafic nebănuit. Plin de koans care ridică sprâncenele, cum ar fi „Sunt fierbinte pentru că sunt fly / nu ești pentru că nu”, ca niște răsuciri pe „Seether” al lui Veruca Salt, unde seether ești tu, „Hot” a fost lăudat atât pentru inanitatea sa triumfalistă, cât și pentru ochii laterali, împreună cu Soulja Boy, ajutând la intrarea într-o eră în care versurile nu contau la fel de mult ca o frază rapidă și un ritm gata de ton de apel.

aproape toată lumea a sărit pe radar-sunet blip și role cursă frenetică de „fierbinte” la sfârșitul anului 2007 — inclusiv Lil Wayne la apogeul său, care a ales să-și deschidă temut, toate-freestyles două discuri opus Da seceta 3 — dar, ca atât de mulți semnatari majore promițătoare, Mims cartografiat cu un cuplu modest follow-up-uri (în special „ca aceasta”) înainte de a elibera o plină, subpromovat follow-up (2009 vina) și să dispară din vedere public la fel de repede cum a apărut.

dar după scurta sa pensulă cu lumina reflectoarelor, Mims aproape că s-a retras din a face muzică cu totul, în schimb s-a cufundat în Silicon Valley. El a creat o aplicație premiată, RecordGram, cu veteranul industriei Erik Mendelson și producătorul „This is Why I ‘m Hot” DJ Blackout în acest an, ca mijloc de a ajuta artiștii și producătorii să ia legătura între ei cu mai puțini intermediari dintr-o industrie în care casele de discuri devin rapid inutile. RecordGram a câștigat deja un premiu de 50.000 de dolari la Competiția Battlefield Startup din 2017 a TechCrunch Disrupt și a primit finanțare de 1 milion de dolari o lună mai târziu. Pentru cea mai recentă ediție a Tracking Down, Mims a reflectat asupra modului în care industria l-a enervat ca artist și cum speră să o schimbe în bine.

STEREOGUM: am vrut să vă felicit pentru succesul RecordGram, și sunt, de asemenea, curios despre ceea ce se întâmplă cu tine muzical de la ultimul album, vina 2009, și open Bars mixtape șapte ani în urmă.

MIMS: mulțumesc. Da, a trecut un minut de când am lansat orice tip de muzică. De unde să încep? Evident, sunt un MC din New York. Am trăit aici toată viața. Și „acesta este motivul pentru care sunt fierbinte”, a fost foarte dificil pentru orice MC din New York să obțină validarea în New York pentru că este doar un oraș supraaglomerat, așa că mi-am dus talentele la South Beach, până la Miami, și acolo am lansat discul, în Florida de Sud.

cariera mea a fost întotdeauna cam puțin în afara normei, deoarece a fost nevoie de un record de stil sudic, așa cum ar spune toată lumea, pentru ca un MC din New York să obțină recunoaștere. Am fost identificat ca un fel de rapper bubblegum-ish care a lansat discuri precum” This Is Why I ‘m Hot” care nu avea prea mult conținut liric și eram conștient de asta la acea vreme. Și am făcut asta intenționat. A fost de fapt făcut strategic pentru că — a fost făcut de fapt din frustrare, deoarece muzica la care lucram nu a funcționat pentru mine.

Deci, în cele din urmă am aterizat o afacere mare, mare cu Capitol Records și a avut recordul #1 în țară, dar finanțele care au fost atașate de a fi cel mai mare superstar de pe planetă nu se potrivesc. Cecul pe care l-am primit a fost primul meu gust de dezamăgire. Deci, chiar și în acel moment, nu mai voiam să fiu artist. Și am făcut un pas înapoi. Chiar dacă am intrat în al doilea album, m-am simțit mai mult ca un loc de muncă decât ca ceva de care eram pasionat. Și al doilea album, totul despre asta a mers groaznic între relația mea cu casa de discuri, că după acest proces, am decis că nu voi mai semna niciodată cu o altă casă de discuri.

STEREOGUM: corect.

MIMS: Și, iată, cred că multe dintre aceste situații negative m-au adus în lumea tehnologiei. De aceea am reușit să creez o aplicație precum RecordGram, pentru că am vrut să democratizez modul în care funcționează muzica, să dau puterea înapoi artistului și producătorilor. Am vrut ca ei să aibă puterea. Am vrut să-i plătesc pe producători și vreau ca artiștii să aibă o priză pentru muzica lor care nu există în mod tradițional decât dacă aveți o etichetă mare și importantă în spatele lor.

STEREOGUM: corect. Să ne întoarcem pentru un moment, totuși. Cât timp ai fost rap înainte de” acesta este motivul pentru care sunt fierbinte ” rupt?

MIMS: cred că am început în jurul orei 16, 17. Nu a fost până la 18, 19 când am fost într-adevăr convins de unii directori de la casele de discuri că am avut ceea ce a fost nevoie pentru a fi în industria muzicală și că este atunci când am început progresul meu spre a fi un artist rap real, spre deosebire de a face doar ca un hobby.

STEREOGUM: ai spus că cel mai mare hit al tău a fost un fel de lucru ușor și ușor intenționat, fără prea mult conținut liric. Ce lucruri ai fost rap despre înainte de atunci, care nu au fost obtinerea atenția?

MIMS: adică, depinde. Întotdeauna m-am considerat scriitor mai mult decât orice. Subiectele mele au variat oriunde de la dragoste și relații la politică la distracție, doar distracție și petreceri, așa că vreau să spun că am scris mai ales despre ceea ce am experimentat în viață și despre mentalitatea mea la acea vreme. Cred că diferența dintre aceste înregistrări și” This Is Why I ‘m Hot”, în sine, este că pentru a face” This is Why I ‘m Hot”, a fost complet în afara caracteristicii mele de a rap pe un ritm care suna așa, pentru a-mi păstra vocea rap simplistă. Una dintre cele mai mari replici pe care oamenii le-au criticat este „nu trebuie să rap / pot vinde un mil spunând Nimic pe pistă”, ceea ce este sincer o dublă înțelegere pentru că spune că sunt atât de încrezător încât nici măcar nu trebuie să spun nimic pentru ca oamenii să mă primească bine, iar cealaltă jumătate a fost despre starea hip-hop-ului, unde, știi, cineva ar putea literalmente să nu aibă niciun conținut liric și să devină o celebritate peste noapte sau să facă milioane de dolari făcând asta.

STEREOGUM: Îmi amintesc o mulțime de reacții adverse când Diddy a spus „nu scriu rime / scriu cecuri”, dar până când s-a întâmplat melodia ta, nu am auzit prea multe mormăituri despre asta. Cred că a fost oarecum acceptat în acel moment că ai avut o mulțime de rapperi în care apelul principal nu a fost de genul: „acesta este cel mai inteligent lucru pe care l-am auzit vreodată.”Există și alte elemente care le plac oamenilor.

MIMS: sunt de acord cu tine. Da. Există două puncte de vedere diferite pentru acea înregistrare în sine. Sunt oameni care se bucură, știți, de muzică care sună grozav pentru urechile noastre din punct de vedere estetic. Și apoi există, evident, oamenii care aleg în afară fiecare linie, fiecare citat. Încă fac turnee foarte mult și cânt acea melodie la fiecare spectacol pe care îl fac. Iar recepția pe care o primesc de la ea nu este diferită de recepția pe care am primit-o când am lansat-o pentru prima dată. Dacă este ceva, oamenii îl iubesc mai mult acum pentru că le aduce nostalgie. Îi aduce înapoi la o perioadă din viața lor de acum zece ani, când poate că, poate, au fost puțin mai fără griji, pentru că există mult mai multe probleme care s-au întâmplat după-„de aceea sunt fierbinte.”Cred că pre-” acesta este motivul pentru care sunt fierbinte”, viața a fost grozavă și post-” acesta este motivul pentru care sunt fierbinte”, s-au întâmplat multe rahaturi care au schimbat viața multor oameni.

STEREOGUM: să te întorci la ceea ce ai spus despre a avea un hit #1 și a obține un cec mai mic decât ceea ce ai vrut să fie, face parte din asta din cauza eșantionului Dr. Dre timp de două secunde pe melodie?

MIMS: Nu, este cu siguranță mai complicat decât atât. Am avut un acord cu eticheta am fost în parteneriat cu. Nu am fost niciodată semnat ca artist convențional și, contabilitatea de acolo a fost făcută mult diferit de modul în care contabilitatea ar fi făcută pentru tranzacțiile altor persoane. Și cred că s-au făcut o mulțime de lucruri amuzante cu contabilitatea la sfârșitul zilei, și am ajuns într-un litigiu de șapte ani împotriva fostei mele case de discuri. Am avut un post de viață de succes- „de aceea sunt fierbinte”, așa că sunt recunoscător pentru asta, dar știu și cât valorez, și știu, de asemenea, că în acel an am încasat poate aproximativ 14, 15 milioane de dolari singuri cu discul, iar cecul meu nu a făcut ceea ce am încasat ca artist. Am fost un artist independent în timp ce acel disc urca în topuri, așa că nu a fost „înscrieți-vă la o etichetă, Faceți A&r lucrați, mergeți în studio, faceți un disc.”Tot ce am făcut cu acel record la acea vreme, echipa mea a făcut. Echipa mea a făcut să se întâmple chiar să o facă vizibilă. Așa că atunci când primești un cec și nu reflectă munca pe care o depui, nu doar pentru mine, ci și pentru echipa implicată, este cel mai rău lucru pe care îl poți face unui om, pentru că acum trebuie să te uiți la echipa ta și să spui, „Hei, băieți, acest lucru nu a ajuns așa cum trebuia, iar voi nu veți primi cecurile pe care trebuia să le primiți de la asta, pentru că oricine este la casa de discuri care îngroapă oasele a decis că vrea să ia un pic mai mult de pe partea de sus.”

STEREOGUM: povestea ta nu este necunoscută în industrie. Sunt atât de mulți artiști, în special rapperi, care au fost înșelați de etichete și alte chestii. Există colegi pe care i-ați găsit o rudenie cu lucruri similare, oameni care își pun albumele pe rafturi, tot felul de prostii…

MIMS: Ei bine, nu compar neapărat situația mea cu a altcuiva pentru că nu am intrat orbește în ea. Mulți artiști primesc cecul frontal puternic și nu citesc contractul. Nu a fost cazul cu noi. Am înțeles tot ce era pe hârtie. Am înțeles suma pe care trebuia să ne așteptăm să o facem. Problema a fost că, știți, pentru că afacerea pe care am avut-o a fost atât de rară, au înțeles cum să manevreze o mulțime de contabilitate care le-a permis să ia bani de la noi. Nici măcar nu vreau să mă scufund prea mult în el, dar da, mulți artiști sunt înșelați pentru că nu reușesc să citească restul contractului și pe bună dreptate. Majoritatea acestor oameni provin din nimic. Dar diferența dintre mine și ei este că aș fi putut continua. Am avut o afacere de cinci album în loc. Aș fi putut continua să creez conținut și să fac parte din sistem. Am decis să plec singură. Pentru că, da, chiar dacă am lăsat milioane de dolari pe masă, cum ar spune cineva, am plecat cu integritatea mea. Și am plecat știind că acest lucru nu este modul în care vreau afaceri să fie manipulate în viața mea. Din fericire, suntem la un moment dat acum cu chestii de tehnologie și RecordGram că avem capacitatea de a fi proprii noștri șefi și de a decide propria noastră soartă. Și tratăm oamenii corect. Chiar dacă sunt un ” șef ” și pot tăia un cec acum, înțeleg prin ce am trecut, așa că încerc să tratez oamenii în mod corect pe baza a ceea ce am trecut.

STEREOGUM: Ai spus că te simți, de asemenea, neinspirat artistic de momentul în care te-ai decis să nu mai faci înregistrări Mims. A existat un moment specific în care ați încercat să scrieți muzică și pur și simplu nu ați simțit ce iese?

MIMS: omologii și colegii mei m-au implorat să mă întorc în studio și din când în când voi renunța la niște versuri nebunești, dar nu cred că este vorba mai mult despre latura artistică decât despre principiu. Creez muzică acum pentru distracție și așa ar fi trebuit să fie întotdeauna. Banii sunt un catalizator excelent pentru schimbare, dar nu te vor face neapărat fericit sau te vor simți mai bine cu tine însuți. Nu mai sunt motivat de suma de bani din Contul meu bancar mai mult decât cantitatea de vieți ale oamenilor pe care o pot schimba. Știu că sună clișeu, dar ăsta e adevărul. Industria atârnă un cec mare de grăsime în fața ta, și apoi devii un sclav al sistemului. Nu judec pe nimeni pentru că rămâne în această poziție, doar că nu este ceea ce mă motivează.

STEREOGUM: Este păcat pentru că, deși industria va avea întotdeauna tot felul de prostii, se pare că acum marile etichete au încetat în cele din urmă să încerce să facă unii artiști ceva ce nu sunt; nu pare că Vince Staples este presat să facă o melodie pop.

MIMS: problema cu etichetele este că intri ca artist pentru a crea muzica, iar apoi 15 persoane trebuie să o aprobe. Toată lumea își dă părerea și apoi arta se diluează. De exemplu, dacă pun un disc ,” m-am oprit la McDonalds doar ca să iau un cheeseburger”, și cineva de la Departamentul de marketing spune, „Ei bine, tocmai am vorbit cu Burger King săptămâna trecută, și sunt dispuși să taie un cec de 50.000 de dolari, crezi că am putea să-l convingem pe artist să schimbe asta?”Și tu, ca artist, te diluezi. Dacă sunteți motivați de bani, prin orice mijloace, faceți ceea ce trebuie să faceți. Tocmai mi-am dat seama că nu sunt eu. Dacă ascultați introducerea celui de-al doilea album, vinovăția, o mulțime de lucruri prin care treceam la acea vreme și gânduri despre succesul meu și industria muzicală au fost menționate în el. M-am simțit vinovat pentru că persoana pe care oamenii au văzut-o nu era persoana care eram.

STEREOGUM: se simte ca cineva în poziția ta acum 20 de ani ar fi început o etichetă indie proprie, dar în schimb ai decis să începi o aplicație.

MIMS: Am crescut în Washington Heights și mi-am petrecut majoritatea ultimilor ani în Long Island, dar din cultura oamenilor cu care am crescut, există doar câteva opțiuni care sunt considerate de succes: să devin jucător de baschet/fotbal, artist rap sau traficant de droguri. Acesta nu este un clișeu, ci viața reală. Când am crescut, acestea au fost lucrurile care au contat. Am fost fie va fi cel mai mare traficant de droguri din toate timpurile, sau voi fi un jucător de baschet, deși eu sunt 5’9 așa că nu cred că a fost să lucreze pentru mine. Sau aș putea fi artist. Nu a fost până când am început obtinerea în afara zonei mele de confort în cercul meu că au existat atât de multe industrii am știut nimic despre pentru că nu am fost expus la ele.

acum șapte ani, Erik și cu mine am făcut o excursie în Silicon Valley pentru a prezenta o idee pentru o aplicație. Niciuna dintre uși nu s-a deschis cu adevărat pentru noi, dar eram foarte hotărâți să ne dăm seama de industrie și ne-am petrecut ultimii șapte ani imaginându-ne. Îmi place tehnologia; este o industrie nouă pentru mine și o industrie nouă pentru oamenii cu care am crescut.

STEREOGUM: Crezi că RecordGram ar putea sfârși prin a fi un înlocuitor viabil pentru SoundCloud?

MIMS: SoundCloud este, evident, o platformă fenomenală pentru discovery, deși a noastră este mai bazată pe mobil și servește ca bază de utilitate pentru artiști. O mulțime de artiști sunt descoperiți pe SoundCloud, dar acești artiști trebuie să meargă într-un studio pentru a înregistra. Oferim artiștilor posibilitatea de a descărca înregistrări direct pe telefon și le oferim producătorilor posibilitatea de a face bani dintr-un catalog de muzică pe care nici măcar nu îl folosesc.

STEREOGUM: Asta rezonează cu mine, pentru că am făcut aproximativ o mie de bătăi în facultate care doar adună praf pe un hard disk undeva.

MIMS: exact.

STEREOGUM: deci, să spunem că voi folosi RecordGram pentru asta; cum ar putea cineva să-l găsească pe al meu în mod specific din întreaga bibliotecă de oameni similari de acolo?

MIMS: sunt o mulțime de oameni acolo, în magazinul producătorului, dar nu atât de mulți cât vor fi în șase luni. Și avem un filtru de gen, astfel încât să puteți căuta într-un gen. Dar avem, de asemenea, capacitatea de a prezenta producătorii, așa că avem anunțuri banner rotative pentru producătorii prezentați, avem concursuri de caracteristici care pot ajuta la cultivarea artiștilor și împingerea lor în anumite direcții.

STEREOGUM: deci, aveți planuri de a face muzică nouă în viitor, chiar și doar pentru distracție?

MIMS: îmi petrec mult timp în studio ajutând la dezvoltarea talentelor mai tinere, stând în colțul unei camere ca o figură de frate mai mare ajutând pe cineva să facă ceva. Deci, de cele mai multe ori este doar de lucru in-house cu oamenii sunt în curs de dezvoltare. Și eu încă turneu.

STEREOGUM: care sunt unele dintre amintirile tale preferate de la domnia ta ca un top-topper? Ai întâlnit eroi personali?

MIMS: sunt multe, cred că nu este mai mult o persoană pe care am întâlnit-o decât locurile pe care le-am călătorit. Am ajuns să văd niște locuri frumoase în această lume, care m-au ajutat și pe mine să cresc ca bărbat. Erik și cu mine tocmai ne-am întors din Beirut, unde ți s-a spus că e burta bestiei, și stai la 40 de mile de granița Siriei, într-un mediu liniștit și senin. Și vă dați seama că o mare parte din ceea ce vedeți în mass-media este fum și oglinzi. Altul este Sudanul. Am participat ca fiind unul dintre primii artiști care au concertat public la un concert în Sudan. Evident, ca un om afro-American…vreau să spun oamenii albi nici măcar nu cred că Africa este un continent, ei se referă la ea ca o țară. Credem că Africa este despre oameni care trăiesc în sărăcie, dar vizitați Sudan sau Tanzania sau Nigeria, și vedeți cât de occidentalizat sau bogat poate părea, și mi-am dat seama cât de mult din viața mea am fost mințit. Cred că asta e frumusețea în a putea călători, și singurul lucru pe care-l iubesc la a fi muzician și în poziția în care sunt acum.

STEREOGUM: ultimul lucru pe care am vrut să-l întreb este, „This Is Why I ‘m Hot” a fost una dintre acele melodii în care aproape fiecare artist major a sărit pe un remix sau un stil liber al acestuia și a fost ritmul care a condus mixtape-ul clasic al lui Lil Wayne Da Drought 3. Ai avut o versiune personală preferată pe care a făcut-o altcineva, să auzi unul dintre eroii tăi pe melodia ta?

MIMS: am făcut un remix reggae la acel disc cu Baby Cham și Junior Reid. În acel moment, aș fi putut obține pe oricine pe acel record. Nu am făcut asta; în schimb, am intrat adânc în cultura mea de Jamaican-American și am decis să colaborez cu două persoane care, da, în propriile lor privințe, au un mare succes. Dar nu erau neapărat în fruntea topurilor. Deci, pentru mine, a fost chiar mai mare decât discul original pentru a face o melodie „mondială”, pentru a merge în Coreea și a pune remixul reggae și a avea oameni cântând cuvintele lui Junior Reid… Blackout, producătorul „This Is Why I ‘m Hot” a făcut o treabă fenomenală de a pivota și de a face ceva diferit în loc să meargă cu superstarurile de atunci.