Threnody pentru victimele Hiroshima

Krzysztof Penderecki
născut: 23 noiembrie 1933. D xqcbica, Polonia
reședința: Wola Justowska, o suburbie a Krak XQC, Polonia

compus: el a compus Threnody lui—mai târziu numit Threnody pentru victimele de la Hiroshima – în 1960

premiera mondială: A fost prezentat în luna mai a acelui an la un concurs de compozitori din Katowice, Polonia, și a fost difuzat de Radio Varșovia la 31 mai 1961, cu Jan Krenz dirijând Marea orchestră simfonică radio poloneză. Lucrarea a primit premiera publică oficială la 22 septembrie 1961, cu Andrzej Markowski dirijând Orchestra Simfonică a Filarmonicii Krak la Festivalul de toamnă de la Varșovia

spectacole SFS: primul și singurul—ianuarie 1977. Seiji Ozawa a realizat

instrumentație: 52 de corzi, constând din 24 de viori, 10 viole, 10 violoncele și 8 basuri duble

durata: Aproximativ 10 minute

istoria anilor 1950 a fost martora unei revitalizări extraordinare a muzicii poloneze. Pe măsură ce Uniunea Sovietică și-a înmuiat treptat controlul asupra activităților culturale din acea națiune, clasicii secolului al XX-lea de Stravinsky, Schoenberg, și Webern au primit primele audieri tardive acolo și mai mulți luminatori ai noii scene muzicale, precum Pierre Boulez, Luigi Nono, John Cage, și Karlheinz Stockhausen, a găsit ascultători avizi în rândul publicului polonez. Momentul de cumpănă a venit în 1956, când inaugurarea Festivalului de toamnă de muzică contemporană de la Varșovia a difuzat public lucrări cu adevărat avangardiste în Polonia pentru prima dată în decenii.

Festivalul a servit ca un teren de probă esențial pentru cei mai importanți compozitori polonezi—practicieni seniori, cum ar fi Witold Lutos, precum și impresionanți veniți, dintre care Krzysztof Penderecki ar fi îmbrățișat ca fiind cel mai excepțional după ce Threnody-ul său pentru victimele de la Hiroshima a fost programat acolo în 1961. El a obținut un succes triplu în 1959, când trei dintre piesele sale, toate trimise anonim, au măturat primele trei premii ale unei compoziții sponsorizate de Uniunea compozitorilor polonezi, dar succesul Threnody i-a impulsionat cariera pe un platou mai înalt. Premii prestigioase au început să-i apară pe măsură ce cariera sa s-a dezvoltat în anii 1960 și ’70. până acum, pe punctul de a sărbători 84 de ani, este laureatul unei game impresionante de onoruri internaționale ,inclusiv (dar departe de a se limita la) Marea Cruce a ordinului de Merit al Republicii Federale Germania (1990); Premiul Grawemeyer pentru compoziție muzicală (1992); un comandant în Franța Ordre des Arts et des Lettres (1996); membru onorific în Academia Americană de Arte și litere (1998), Societatea Prietenilor Muzicii din Viena (2000) și Academia de arte performante din Hong Kong (2001); un ofițer în ordinul de Merit al Republicii Italiene (2000); Marea decorație de aur pentru servicii aduse Republicii Austria (2003); Premiul Praemium al Japoniei Imperiale (2004); și Ordinul Vulturului Alb al Poloniei (2005). un compozitor prolific, el a construit un catalog care include opt simfonii (spune că ar dori să scrie un al nouălea), concerte sau piese concertante pentru o varietate de soliști instrumentali, multe mișcări simfonice independente, patru opere și multă muzică corală și de cameră. Stilul său și-a asumat o măreție romantică târzie cu deceniile care trec, dar în momentul Threnodiei sale, Penderecki explora o cale revoluționară a sunetului. În 1960, anul în care a scris-o, a intrat în piesă în concursul Compozitorilor Grzegorz Fitelberg din Katowice, Polonia. A câștigat doar premiul al treilea, dar o casetă cu un spectacol radio difuzat un an mai târziu și-a făcut drum spre Paris, unde piesa a fost premiată în 1961 Tribune Internationale des Compositeurs UNESCO. Renumele operei s-a răspândit de acolo și rămâne cea mai faimoasă compoziție a sa.

să ne gândim la titlu pentru o clipă. Penderecki a numit inițial această piesă 8 ’37”, asta fiind ceea ce el a imaginat ca timpul său de funcționare. (John Cage ‘s 4 ’33”, a avut premiera în 1952, a fost mult în mintea compozitorilor chiar atunci.) În scurt timp, a schimbat numele în Tren mai evocator (adică Threnody, a lament). Acest lucru a afectat impactul emoțional pe care l-a avut asupra ascultătorilor, cum ar fi criticul vest-German Karl H. W Otrivrner, care în publicație Musica, a descris-o (în 1961) ca o „piesă profund tulburătoare de atmosferă cataclismică aparent fără speranță într-o tehnică extrem de individuală de compoziție și instrumentație.”Penderecki a extins ulterior titlul la Tren pamie oktivi Ofiar Hiroszimy (Threnody pentru victimele Hiroshimei), dar avertizează că piesa nu a fost inspirată de nicio idee sau imagine a distrugerii bombei atomice a acelui oraș japonez. El a declarat într-o adresă din 1994: „lucrări precum Requiemul polonez sau Threnody-ul anterior pentru victimele Hiroshimei, deși pot avea o existență artistică autonomă, sunt susceptibile de a fi citite ca Jurnalism.”(Discursul a fost retipărit în colecția sa de eseuri labirintul timpului.) Totuși, el nu și-ar fi mărit titlul Dacă aluzia nu ar fi părut potrivită. Desigur, Penderecki a fost îngrozit de devastarea provocată de bomba atomică. Când această piesă a fost interpretată la Hiroshima la 1 decembrie 1964, el a scris o scrisoare primarului orașului referindu-se la detonarea de la acel loc ca la o „tragedie a omenirii.”Aceasta nu era o muzică politică pe care o scriam”, a declarat el într-un interviu din 1997, ” dar muzica era potrivită perioadei în care locuiam în Polonia.”

muzica acestei piese poate sugera multe imagini unui ascultător—insecte bâzâitoare, sirene țipătoare, chiar și o bombă care explodează. Enciclopedistul muzical Nicolas Slonimsky a simțit că concluzia lucrării a fost”un nor tonal masiv de materie cenușie, cuprinzând două octave de armonie icositetrafonică” —icositetrafonică care denotă împărțirea unei octave în douăzeci și patru de pași. Cu toate acestea, merită subliniat faptul că Penderecki a abordat-o în termeni strict muzicali. „În primul rând”, a scris el, ” am fost un jucător de coarde. În acel moment încă cântam și lucram în studioul de muzică electronică experimentală din Varșovia, experimentând cu vioara și instrumentele electronice. . . . Cred că studioul electronic m-a ajutat în acel moment să experimentez cu toate acele clustere pe care le găsiți. . . .”Prin clustere, el se referea la o practică stabilită în cercurile de muzică nouă cu decenii înainte-sonorități în care toate notele dintre punctele finale înalte și joase sunt sunate simultan. În mod tradițional, aceasta era o aglomerare de jumătăți de tonuri cromatice, dar în Threnody, grupurile lui Penderecki cuprind și sferturi de tonuri, fiecare jucător dintr-un grup instrumental definit jucând un ton diferit. Această compoziție poate suna pentru unii ascultători ca o piesă de muzică electronică transcrisă pentru instrumente acustice. De fapt, a fost o concepție acustică încă de la început, deși a apărut dintr-o minte bine familiarizată cu sunetul electronic.

Threnody este marcat pentru 52 de corzi, fiecare muzician jucând o linie individuală: 24 viori (în mare parte împărțite în patru grupuri de câte șase fiecare), 10 viole (în două grupuri de cinci), 10 violoncele (două grupuri de cinci) și 8 basuri duble (două grupuri de patru). Aceste secțiuni se pot re-forma; într-un episod spre sfârșitul lucrării, de exemplu, ansamblul funcționează ca trei grupuri, fiecare cuprinzând patru viori, trei viole, trei violoncele și două basuri duble. Toți jucătorii folosesc tehnici extinse care depășesc cu mult vocabularul normal al șirului de plecăciune sau, pentru un efect special, smulgerea (pizzicato). Arcurile lovesc multe locuri pe corzi—de-a lungul tastaturii, pe sau lângă pod, între pod și coadă și așa mai departe. Muzicienii folosesc variații largi de vibrato și tremolo, schimbând uneori flutterul unei note substanțial pe măsură ce este susținută, conectând adesea notele cu glissandos fără sudură. Ei fac aceste lucruri la extreme de volum. Ei lovesc corpul instrumentelor lor cu arcurile sau degetele. „În Threnody-ul meu din 1960, instrumentele cu coarde sună ca percuția”, a observat Penderecki în interviul său din 1997. „Astăzi, o astfel de soluție nu este nimic nou.”

detaliile Threnodiei sale au devenit într-adevăr mult imitate. Ca parte a compoziției sale, Penderecki a inventat diverse simboluri pentru a semnifica efectele pe care le-a imaginat; acestea au devenit standard în notația grafică muzicală nouă, la fel cum sunetele în sine au fost adoptate de alți compozitori care au lucrat la limitele exterioare ale posibilităților acustice. Nici o interpretare live a Threnody nu poate fi reprodusă exact; Deși piesa este scrisă în detaliu atent, Penderecki le permite muzicienilor o anumită marjă de manevră în interpretarea partiturii, aspectele aleatorice extinzându-se chiar și la lăsarea jucătorilor să decidă în ce ordine pot juca anumite grupări de note. Nu există linii de bare în scor; în schimb, durata pitch-urilor sau a gesturilor este indicată de temporizări, în secunde. Piesa poate părea să stea în pragul haosului în multe momente, totuși compozitorul o ține sub control atent, așa cum au făcut-o întotdeauna compozitorii.

—James M. Keller

Mai multe despre muzică
înregistrări: Krzysztof Penderecki dirijând Orchestra Simfonică Radio poloneză (EMI) | Antoni wit dirijând Orchestra Simfonică Radio poloneză Katowice (Naxos)/Penderecki dirijând Orchestra de cameră aukso (Nonesuch)

online: un „scor animat” produs meticulos ajută la ghidarea urechii prin ceea ce mulți ascultători pot găsi o piesă dificil de înțeles. Verificați-l la bit.ly/SFS_Penderecki.

lecturi: Krzysztof Penderecki: viața și opera sa, de Wolfgang Schwinger (Schott) | Krzysztof Penderecki: un ghid pentru lucrările sale, de Ray E. Robinson (Summy-Birchard | / labirintul timpului: cinci adrese pentru sfârșitul mileniului, de Krzysztof Penderecki, tradus de William Brand | muzica Hinshaw) / o renaștere poloneză, de Bernard Jacobson (Phaidon Press)

(septembrie 2017)