octetul viorii este o dezvoltare a secolului 20 a unui consort de opt instrumente fin potrivite într-o serie de dimensiuni și acordaje pentru a acoperi gama de muzică scrisă, începând de la partea de jos cu basul mare supradimensionat acordat ca contrabas și terminând în partea de sus cu vioara mică triplă reglată cu o octavă deasupra viorii.

această familie de instrumente reprezintă rezultatele cercetărilor în acustica viorii care au început cu activitatea fizicianului bine cunoscut, Frederick A. Saunders încă din 1937. Obiectivul a fost de a stabili – prin teste efectuate pe o serie de viori excelente – unele dintre caracteristicile acustice găsite în viori de ton excelent. Aceste teste au fost urmate de zece ani de experiment și dezvoltare în dimensiunile, fitingurile și rezonanțele unui număr mare de instrumente. Această lucrare a fost realizată de Dr.Carleen Hutchins și de peste 100 de asociați din societatea acustică Catgut.

Din aceste experimente a devenit posibil, pentru prima dată în istoria șirurilor de la viols, să se creeze o întreagă familie de instrumente potrivite acustic cu calități de ton de vioară. Octetul de vioară diferă de familia de vioară existentă de vioară, violă, violoncel și bas în care caracteristicile lor acustice principale nu sunt doar diferite de vioară, ci unele de altele.

cele opt instrumente formează o familie cu trăsături de bază în comun, dar fiecare membru are propria personalitate individuală. Omogenitatea sunetului este rezultatul ajustărilor lungimii corpului și a altor caracteristici fizice, astfel încât fiecare instrument să aibă așa-numita rezonanță principală a lemnului și rezonanța principală a aerului în apropierea celor două corzi medii deschise (cum este cazul viorii Heifetz Guarnerius). În cele cinci instrumente superioare – înalte, soprană, Mezzo, Alto, Tenor-rezonanța principală a lemnului se află lângă al doilea șir deschis, iar aerul principal, sau Helmholtz, rezonanța se află lângă al treilea șir deschis. În cele trei instrumente inferioare – bariton, bas mic și contrabas mare – rezonanța aerului Helmholtz este plasată cu câteva semitonuri mai mici pentru a se potrivi preferințelor multor interpreți. Evaluarea muzicală experimentală a octetului în Anglia a indicat totuși o preferință pentru plasarea mai mare a rezonanței Helmholtz în instrumentele inferioare, astfel încât să ofere un sunet consort mai ușor și mai echilibrat. Un Tenor și un bariton au fost construite în acest fel.

instrumente de Octet vioară

vioară Treble • vioară soprană • vioară Mezzo • vioară Alto
vioară Tenor • vioară Baritonă • Bas mic • Contrabas

vioară TREBLE

vioara Treble, reglată G-D-A-E, o octavă deasupra viorii, este cel mai mic și cel mai înalt membru al octetului. În Anglia se numește Sopranino după numele nomen al familiei recorder. Dimensiunile sale sunt aproximativ cele ale unei viori de un sfert, dar în construcții este destul de diferită. Pentru a realiza sunetul de vioară transpus, Treble nu numai că are plăci superioare și posterioare extrem de groase, dar găuri f foarte mari și găuri mici plasate strategic în coastele superficiale, astfel încât rezonanțele sale principale să apară la frecvențele dorite. Michael Praetorius a proiectat un instrument în această gamă de tonuri, dar fără șirul E ridicat, astfel încât, de fapt, existau doar trei corzi. Deoarece lungimea șirului trebuie să fie cel puțin suficient de lungă pentru ca un jucător să atingă semitonurile consecutive în siguranță, șirul E (reglat la 1320 Hz) trebuie să fie extrem de puternic și subțire. Un material din epoca spațială cunoscut sub numele de sârmă rachetă de carbon, cu o rezistență la tracțiune aproape de două ori mai mare decât cea a sârmei normale de coardă vioară E, este utilizat în acest scop. Chiar și așa, acest fir este aproape de punctul de rupere. Nu e de mirare că Praetorius a omis-o în tuningul său de înalte înalte!

calitatea tonului viorii înalte oferă o strălucire fără efort pe cele două corzi superioare care se pot ridica deasupra Corului de coarde, la fel ca piccolo-ul care taie sunetul unei orchestre simfonice complete. Cele două șiruri inferioare au un sunet matur care poate fi exploatat în combinație cu alte instrumente ale octetului. Interpreții au descoperit că timbrul individual și lungimea scurtă a coardei viorii înalte fac posibilă un tremolo la intervale de până la o octavă pe orice coardă și opriri duble de până la A douăsprezecea pe oricare două corzi. Datorită dimensiunilor mici, poate fi jucat la fel de bine sub bărbie sau stilul rebec, pe braț; salturi uriașe sunt posibile cu puțină practică, realizată printr-o mică mișcare a încheieturii mâinii. Multe piese din literatura convențională de vioară pot fi cântate cu o facilitate considerabilă pe înalte, sunând cu o octavă mai mare.

vioara triplă este inclusă în multe dintre compozițiile scrise special pentru Octet; o utilizare este de a adăuga claritate și strălucire ansamblului, în special jucând pe corzile sale superioare în combinație cu vioara soprană. Mai multe piese solo au fost, de asemenea, compuse pentru Treble.

o notă pentru compozitori, orchestratori & copiști:
partea vioară înalte este întotdeauna transpusă (sondare 8va).

vioara soprană
vioara soprană sau Descant, așa cum este numită în Anglia, este reglată cu o octavă deasupra violei, C-G-D-A. este o versiune din secolul 20 a violino piccolo din secolele 16 și 17 în același acord, cunoscută în principal prin lucrări scrise pentru aceasta de J. S. Bach. Două astfel de lucrări sunt „Wachet auf” și primul concert Brandenburg. În acesta din urmă, vioara soprană a fost folosită cu un succes considerabil jucând rolul interpretat de obicei astăzi pe un oboi. Ca cel mai înalt membru al mai multor cvartete de coarde compuse pentru viori de soprană, Mezzo, Alto și Tenor, soprana adaugă strălucire și rotunjime registrului superior. Sunetele unui astfel de cvartet au fost caracterizate ca „muzica zeilor.”

ca mărime și lungime a coardei, soprana este comparabilă cu o vioară de trei sferturi, deși este oarecum mai largă în contur, cu coaste mai puțin adânci pentru a-și menține rezonanța aerului Helmholtz suficient de mare pentru a fi la frecvența dorită.

o notă pentru compozitori, orchestratori& copiști:
în timp ce majoritatea artiștilor interpreți sau executanți sunt confortabile lectură piese transpuse, mulți artiști preferă încă să citească părțile lor în teren concert. Prin urmare, pentru vioara soprană este obișnuit să se ofere atât o parte de ton de concert, cât și o parte transpusă (sunând cu un 4 Perfect mai mare decât cea scrisă).vioara Mezzo este o versiune mărită a viorii convenționale de 14″ (35,5 cm), având o lungime a corpului de 15 ” (38.2 cm), dar menținând lungimea standard a șirului piuliță-punte. În timpul istoriei timpurii a familiei de coarde, producători precum Stradivari și Maggini au produs, de asemenea, viori mari; astfel, această idee nu este nouă. Cu suprafețe de placă superioară și din spate considerabil mai mari decât în vioara normală, Mezzo produce mai multă putere, în special pe corzile sale inferioare. Pentru a menține rezonanța Helmholtz în apropierea șirului d deschis, coastele sunt aproximativ jumătate din înălțimea celor din vioara convențională.

Mezzo-ul este folosit astăzi de artiștii de concert și de jucătorii orchestrali care găsesc puterea suplimentară și gama dinamică largă un avantaj distinct, în special în combinațiile cu pian sau instrumente de suflat.

o notă pentru compozitori, orchestratori& copiști:
furnizați întotdeauna partea mezzo în tonul concertului.

vioara ALTO
vioara Alto este în esență o violă mărită și, ca viola, este reglată C-G-D-A. Alto este similar ca mărime cu așa-numitele tenori timpurii realizate de Stradivari și Amatis. Lungimea corpului său de 20 ” (50,8 cm) reprezintă o problemă certă atunci când este jucat sub bărbie, deși mai mulți violiști profesioniști cântă Alto în acest fel în munca solo și orchestră. Alții îl joacă violoncel moda, pe un cuier lung, oferind interpretului avantajul unei facilități mai mari în pozițiile superioare în care poate fi utilizată tehnica degetului mare. Ca răspuns la solicitările muzicienilor, lungimea coardei a fost ajustată la 16-3/4″ (42,5 cm) pentru a facilita degetele viola. Claritatea și puterea suplimentare și gama dinamică completă a Alto de-a lungul întregii sale busole l-au determinat pe Leopold Stokowski să spună: „Acesta este sunetul pe care l-am dorit întotdeauna de la violele din orchestra mea. Nici o viola nu a mai sunat așa înainte-umple întreaga sală.”Violistul William Berman a cântat, cu mare satisfacție, un Alto exclusiv în ultimii opt ani în recitaluri solo, orchestre și cvartete de coarde.

o notă pentru compozitori, orchestratori & copiști:

în timp ce majoritatea artiștilor interpreți sau executanți sunt confortabile lectură concert pitch părți în Alto clef, mulți interpreți sunt convertite ‘violoncel jucători și preferă să citească părți în chei utilizate în mod obișnuit pentru ‘violoncel. Prin urmare, pentru vioara Alto este obișnuit să oferiți atât o parte de ton de concert (în clef Alto; la fel cum ați scrie pentru viola), cât și o parte transpusă „‘cheie pentru violoncel” (sunând cu 8va perfectă mai mare decât cea scrisă cu partea scrisă la fel ca și pentru violoncelli; adică, în primul rând în cheie de bas).

vioara TENOR
vioara Tenor, reglată G-D-A-E, o octavă sub vioara normală, este similară ca mărime și tehnică de joc cu un violoncel de trei sferturi, dar are coaste mai puțin adânci, oferindu-i aspectul unei viori mărite. Acest lucru conferă tenorului o claritate și o strălucire cântătoare cu o octavă mai mică, care nu este disponibilă până acum în acest interval. Nu numai că umple golul dintre Viola convențională și violoncel, dar pune la dispoziție sunete noi, potrivite atât pentru solo-uri, cât și pentru performanța ansamblului cu alte corzi sau instrumente de suflat și vocea umană. Lowell Creitz, fost violoncelist al cvartetului Pro Arte, a efectuat cercetări în așa-numitul „tenor pierdut”, examinând câteva sute de instrumente care ar fi putut fi inițial în această gamă de tonuri. El joacă un tenor Grancino din secolul al 17-lea, precum și unul dintre cele noi, și găsește caracteristici destul de similare.

se pare că multe compoziții timpurii pentru vechiul tenor rămân încă dezgropate din arhive. O serie de compoziții moderne au fost compuse și aranjate în special pentru noua vioară Tenor.

o notă pentru compozitori, orchestratori& copiști:
în timp ce majoritatea artiștilor interpreți sau executanți sunt confortabile lectură piese transpuse, mulți artiști preferă încă să citească părțile lor în teren concert. Prin urmare, pentru vioara Tenor este obișnuit să se ofere atât o parte de ton de concert, cât și o parte transpusă (sunând cu un al 5-lea Perfect mai mare decât cea scrisă). Din nou, majoritatea interpreților sunt convertiți ‘violoncel jucători, așa că scrieți partea așa cum ați face pentru violoncelli (în principal în cheie de bas).

vioara de bariton
vioara de bariton, reglată C-G-D-A ca violoncelul, are o lungime de coardă aproape comparabilă, dar dimensiuni mai mari ale corpului. Este o reminiscență a violoncelelor mari din secolele 15 și 16, dintre care multe au fost tăiate (în special cele din Montagnana și Maggini).

deoarece rezonanțele baritonului sunt plasate mai jos în raport cu reglarea șirurilor decât cele ale violoncelului, tonurile de pe cele două corzi inferioare sunt neobișnuit de clare și puternice. Cu toate acestea, rezonanțele sale de șir nu sunt mai puternice decât tonurile sale inferioare, așa cum este adevărat în violoncelul normal.potrivit mai multor violonceliști de concert, baritonul are toată puterea unui violoncel, dar posedă o claritate mai mare și un ton mai mare pe cele două corzi inferioare – caracteristici deosebit de vizibile atunci când cântă pizzicato. Baritonul nu numai că se amestecă bine cu ceilalți membri ai octetului, dar în orchestra simfonică poate spori sunetul întregii secțiuni de violoncel. Mai mulți violonceliști folosesc baritonul în recitaluri de sonată unde se echilibrează bine cu pianul, în special în gama inferioară. Un violoncelist profesionist a comentat: „Aceasta este prima dată când am putut să vorbesc înapoi la pian într-o sonată Brahms.”

o notă pentru compozitori, orchestratori& copiști:
furnizați întotdeauna partea de vioară bariton în ton de concert, scrisă așa cum ați face pentru violoncelli.

bas mic
vioara de bas mic este reglată A-D-G-C, o pătrime deasupra basului orchestral convențional viol (contrabas). Are dimensiunea unui bas de trei sferturi, cu o lungime similară a coardei, dar cu umerii rotunjiți și spatele umflat al familiei de vioară. Rezonanțele plăcilor sunt reglate prin metode similare cu cele utilizate în construcția viorii, violei și violoncelului; în consecință, tonurile sale sunt clare și receptive pe tot parcursul busolei sale. Jucătorii de bas au descoperit că basul mic răspunde cu ușurință și are o mare rezonanță, cu un pizzicato excepțional de fin. Le place capacitatea sa de a se amesteca în ansamblul de joc, dar sunt deosebit de dornici de a explora posibilitățile de bas mici ca un instrument solo.

o notă pentru compozitori, orchestratori & copiști:
în timp ce majoritatea artiștilor interpreți sau executanți sunt confortabile lectură piese transpuse, mulți artiști preferă încă să citească părțile lor în teren concert. Prin urmare, pentru vioara de bas mic este obișnuit să se ofere atât o parte de ton de concert, cât și o parte transpusă (sunând cu un al 5-lea Perfect Mai mic decât cel scris).

contrabas
vioara Contrabas, reglată E-A-D-G, este chiar mai mare decât omologul său convențional, contrabasul; are o lungime a corpului de 51″ (130 cm), dar o lungime a coardei de numai 43″ (110 cm) – bine în măsura convențională. Dimensiunea sa impresionantă, reglarea plăcilor și construcția sa relativ ușoară determină notele inferioare să producă sonorități de tip organ. Forma de vioară a bătăilor superioare, precum și dimensiunea sa generală, fac ca vioara de Contrabas să fie mai puțin practică pentru a juca în poziții înalte. Cu toate acestea, este magnific potrivit pentru piesele de bas care nu necesită ca jucătorul să ajungă dincolo de poziția a 3-A sau a 4-a. Tonurile sale bogate și saturate de bas pot furniza o „pernă de fund” solidă sunetului oricărei orchestre simfonice.

o notă pentru compozitori, orchestratori& copiști:
La fel ca în cazul contrabasului standard, partea de vioară de Contrabas este întotdeauna transpusă (sunând 8va).

de ce instrumente noi?

în secolele 14 și 15 existau cel puțin 6 sau 7 membri ai familiei de vioară, dar odată cu dezvoltarea rafinată a viorii și a literaturii pentru cvartetul de coarde din secolele 16 și 17, celelalte instrumente au căzut în uz și sunt acum în muzee. De-a lungul anilor au existat multe încercări nereușite de a încerca să recreeze un set echilibrat de 7 sau mai multe instrumente cu calități fine de ton.

acum, pentru prima dată, crearea creativă a viorii și o teorie consistentă a acusticii aplicate familiei de vioară de Dr.Carleen Hutchins și asociații ei au făcut acest concept o realitate.

când Leopold Stokowski, celebrul dirijor, a auzit primul concert public al octetului la New York 92nd Street YM-YWHA în 1965, a spus: „… un pas important în renovarea corzilor, pentru prima dată în 200 de ani, a fost făcut … și BRAVO!”

alte comentarii despre instrumentele octetului viorii:

Yo-Yo Ma, violoncelist
” A fost o experiență uimitoare să cânt la concertul de violă Bartok pe vioara Alto.”(disponibil pe CD-ul” The New York Album”, care a câștigat un premiu Grammy în 1995)

Roderick Skeaping, Londra, violonist/compozitor
” simt o adevărată emoție cu privire la noile posibilități pe care octetul viorii le-a creat pentru sunetul de coarde.”

Vladistav Chernushenko, președinte, Conservatorul din Sankt Petersburg
” viorile octetului American sună foarte expresiv în diferite combinații instrumentale. Octetul poate fi perfect asortat cu vocea umană, precum și cu diverse instrumente de suflat.”

Hans Astrand, Secretar, Academia regală suedeză de muzică
” O dezvoltare remarcabilă a instrumentelor orchestrale și una dintre puținele ori în care o teorie consistentă a acusticii a fost aplicată unei întregi familii de instrumente.”

Dmitri Tchasovitin, Director, Fundația de caritate din Sankt Petersburg
” sunetul octetului creează combinații tonale minunat fără precedent. Întreaga paletă a timbrului, culorilor și dinamicii octetului se confruntă cu secolul 21.”