pictura

pictura a fost forma de artă vizuală care a oferit cele mai variate oportunități în New age și, de fapt, cea mai notabilă zonă de realizare. O defalcare a liniilor relativ rigide care definiseră anterior diferitele stiluri de pictură a început în perioada Muromachi și a continuat în Momoyama. Școala Kanal X a dezvoltat două stiluri distincte: una cu culori strălucitoare, opace pe fundaluri aurii sau argintii, amalgamând în mod strălucit culori strălucitoare și perii îndrăznețe, iar cealaltă o interpretare mai liberă, manierată și îndrăzneață a temelor tradiționale monocrome cu cerneală. Alte școli au variat aceste două stiluri în voci distincte de descendență, dar grupul Kanal X sub Eitoku a dominat perioada prin talent pur și prin acumularea de comisii importante.

la moartea lui Eitoku, alte câteva figuri care lucraseră fie în colaborare secundară, fie în competiție cu atelierul Kanal X au apărut ca pictori individualiști puternici. Kaih-ul și cel mai probabil s-a antrenat în studioul Kanal-ul, dar stilul său independent, cel mai caracteristic revelat în cerneală bogat nuanțată monocromă pe fond auriu sau argintiu, se datora mult unui studiu atent al picturii Zen. Hasegawa t Inktihaku a sosit în KYT Inktto din regiunea Peninsulei Noto spre nord, pe Marea Japoniei (Marea de Est). Pregătirea sa a fost complet eclectică, cu experiență în teme policrome budiste, portrete și cerneală monocromă. Prin intermediul birourilor maestrului de ceai sen Riky, t Oktihaku a obținut acces la colecții importante de pictură chineză care au influențat foarte mult estetica Muromachi. Capodoperele sale recunoscute sunt atât în stilul policrom plin, dar delicat nuanțat, cât și în formatul monocrom de cerneală mai subtil, contemplativ. Ultimul stil este exemplificat de pinii înfățișați bântuitor, ascunși de o ceață pe care a pictat-o pe o pereche de ecrane de șase ori. În cele din urmă individualiști cu nici o școală semnificativă pe termen lung următoarele, y Unktsh Unktsh și T Unktshaku cu toate acestea, a oferit un sentiment genial de variație creativă la dominația Kanal Unktstr.

subiectul favorizat de patronii militari a fost îndrăzneț și agresiv, așa cum s-a sugerat în mod deschis în picturile cu păsări de pradă, lei și tigri. Randări puțin mai subtile, dar la fel de asertive, de roci sau copaci maiestuoși au fost, de asemenea, populare. Unele teme confucianiste, care reflectă ideologia care ar fi favorizată și mai puternic sub stăpânirea Tokugawa, începeau să apară. O altă temă susținută de conducători și orășeni a fost un stil de pictură de gen care a sărbătorit Noua prosperitate și stabilitate, atât urbană, cât și agrară. Picturi panoramice și atent detaliate ecran prevăzute viața plină de viață a Kyktto în curs de dezvoltare de la distrugerea vieții de război civil. Observarea prosperității și a căutării plăcerii a dat naștere unui stil de pictură de gen care s-a dezvoltat în perioada Edo în observații destul de specializate ale cartierelor de plăcere ale centrelor urbane.

un interludiu tematic aberațional, dar bogat interesant, a implicat prezența comercianților, diplomaților și misionarilor iberici. Acești occidentali au făcut parte din vastul efort de explorare, comerț și colonizare care a ajuns în America de Sud, Africa și Asia de Sud și de Sud-Est. De la prima sosire a străinilor în 1543 până la expulzarea lor în anii 1630, a existat o cantitate modestă de transmitere culturală. În acest timp, japonezii au comandat instrumente liturgice din Occident și au dobândit o anumită pregătire în tehnicile de pictură occidentale. Poate cel mai memorabil, a devenit la modă să înfățișăm teme occidentale și panorame pe ecran ale străinilor activi în diverse setări japoneze—mergând pe străzile din KYC sau ajungând în porturile din galioane. Spre deosebire de picturile cu teme japoneze sau chinezești, care sunt citite de la dreapta la stânga, o curiozitate grăitoare a acestor ecrane este că sunt citite de la stânga la dreapta, sugerând prin compoziție că străinii ar pleca. Această expunere la vest pare să fi avut un efect redus pe termen lung asupra artelor vizuale japoneze. (Mai târziu, însă, prin intermediul așezării comerciale olandeze de la Deshima în portul Nagasaki, plăcile de cupru occidentale, adaptările chinezești ale operelor și tehnicilor de artă occidentale și alte expresii secundare i-au făcut pe artiștii japonezi mai conștienți de tehnici precum umbrirea, modelarea și perspectiva cu un singur punct.) Prezența Iberică este un exemplu frapant al spiritului perioadei Momoyama. O astfel de mare varietate culturală, curiozitate și experimentare nu a mai fost tolerată atunci când clanul Tokugawa a finalizat unificarea și centralizarea conducerii politice.

dacă școala Kanal D și interpreții înrudiți au avansat temele și stilurile perioadei Muromachi pentru a acomoda sensibilitățile expansive ale noii clase conducătoare și noile fenomene sociale în general, încă o aliniere a talentului artistic a oferit o reexaminare a temelor și modurilor expresive ale Curții Heian. Renașterea gustului curtenesc a experimentat cuvântul și imaginea, amestecând poezia, pictura sau designul, hârtiile decorative luxuriante care amintesc de faimoasele opere seculare și religioase Heian și nenumărate ilustrații narative sau referințe aluzive la poveștile Ise și la povestea lui Genji. În timpul perioadelor târzii Momoyama și Edo timpurii, un corp canonic sau un stoc de ilustrații clasice referente standardizate a început să se unească.

temele curtenitoare au fost abordate de toate școlile, dar poate cel mai eficient de parteneriatul creativ al Hon ‘ ami K și Tawaraya s. Deși, strict vorbind, au creat majoritatea celor mai mari lucrări ale lor în perioada Edo, s-au dezvoltat sensibilitățile estetice în Kyktto în perioada Momoyama, iar inspirația pentru lucrările lor ulterioare se regăsește în Marea libertate creativă caracteristică acelei perioade.

K a fost crescut într-o familie de experți în sabie, o disciplină care necesita cunoștințe extinse de lac, metal și piele. Aceasta implica un ochi acut acordat unei nuanțe delicate în discernerea funcționării unei lame. K inktsu și-a extins interesele și pregătirea pentru a include caligrafia și ceramica. A funcționat ca impresar, reunind meșteri și artiști talentați pentru a lucra la proiecte. Nici unul nu a fost mai Centrală și împletesc cu reputația lui decât s Centictatsu, un pictor de fani. Ambii bărbați, în special K Inktsu, aveau legături excelente cu aristocrația, dar proveneau din familii de artizani sau comercianți. Lucrând în colaborare, cu K Inktsu acționând ca caligraf, au creat picturi și fundaluri decorative care amintesc de textura bogată opacă a unui stil Sutra iluminat anterior. În timp ce ambii bărbați, în alte contexte, au demonstrat stăpânirea formei monocrome de cerneală, lucrările lor în policromie au prezentat o trăsătură care ar fi caracteristică adepților lor de-a lungul perioadei Edo: imaginile lor sunt formate prin aranjamente de modele de culoare, mai degrabă decât să fie definite prin contururi de cerneală și înfrumusețate cu culoare. Cerneala a fost folosită mai puțin și mai alusiv decât, de exemplu, de pictorii Kanal X. Efectul a fost înmuiere, texturat și sugestiv pentru modelarea textilă. Pictura luxuriant ecran s a spus pentru a descrie scena de la Matsushima Bay pe coasta Pacificului de Nord-Est Japonia, este o declarație superbă de putere elementar formulată într-un mod decorativ. Referirea la diferitele planuri ale picturii Chineze—aproape, mijloc și distanță îndepărtată-au fost în mare parte abandonate, deoarece expunerea suprafeței unui material a devenit cea mai importantă preocupare.

S Inktatsu și K Inktsu au lucrat în colaborare cu bogatul negustor Suminokura Soan, începând din 1604, pentru a produce imagini și caligrafie pentru o serie de cărți tipărite în ediție de lux, cu redări de texte dramatice clasice și Noh. Această colaborare a marcat cea mai timpurie și una dintre cele mai frumoase eforturi pentru o diseminare mai largă a clasicilor Japonezi către un public din ce în ce mai alfabetizat. Energiile și talentele pe care acești bărbați și adepții lor le-au infuzat în artele vizuale japoneze au fost complet unice. Cu toate acestea, se poate sugera că pregătirea lor inițială în alte forme de artă decât pictura a adus un nou pragmatism și perspectivă lumii picturii.