ca student la Parsons, McGinley a început să experimenteze fotografia. În 1999, a pus aceste imagini timpurii împreună într-o carte realizată manual, auto-publicată, numită copiii sunt în regulă, intitulată după un film despre OMS. McGinley a avut prima sa expoziție publică în 2000 la 420 West Broadway în Manhattan într-o deschidere DIY. O copie a Kids Are Alright a fost dată savantului și curatorului Sylvia Wolf, care ulterior a organizat Expoziția solo a lui McGinley la Whitney. Într-un eseu despre McGinley, Wolf a scris: „skateboarderii, muzicienii, artiștii graffiti și persoanele gay din Mr. Munca timpurie a lui McGinley ‘ știu ce înseamnă să fii fotografiat. Subiecții săi cântă pentru cameră și se explorează cu o conștiință de sine acută, care este decisiv contemporană. Sunt pricepuți în cultura vizuală, conștienți de modul în care identitatea poate fi nu numai comunicată, ci creată. Sunt colaboratori dispuși.”În timp ce era student la Parsons, McGinley a fost și editor foto interimar la revista Vice din 2000 până în 2002.

McGinley a fost mult timp prieteni cu colegii artiști Lower Manhattan Dan Colen și Dash zăpadă târziu. McGinley a spus despre zăpadă: „cred că devin obsedat de oameni și chiar am devenit fascinat de Dash.”

Ariel Levy, scriind în New York magazine despre prietenul și colaboratorul lui McGinley, Snow, a spus: „oamenii se îndrăgostesc de munca lui McGinley pentru că spune o poveste despre eliberare și hedonism: În timp ce Goldin și Larry Clark spuneau ceva dureros și neliniștitor Despre copii și ce se întâmplă când iau droguri și fac sex într—o lume subterană urbană neguvernată, McGinley a început să anunțe că ‘copiii sunt în regulă’, fantastic, într—adevăr, și a sugerat că o subcultură veselă și neîngrădită era chiar după colț – ‘încă’ – dacă ai ști unde să te uiți.”

munca timpurie a lui McGinley a fost filmată în primul rând pe film de 35 mm și folosind Yashica T4s și Leica R8s. Din 2004, stilul lui McGinley a evoluat de la documentarea prietenilor săi în situații din viața reală către crearea unor situații imaginate care pot fi fotografiate. Își aruncă subiecții la festivaluri rock ‘n’ roll, școli de artă și piese turnate de stradă în orașe. În descrierea esenței tinereții și aventurii centrale în opera lui McGinley, Jeffrey Kluger a scris în timp, „Fotografia este despre înghețarea unui moment în timp; a lui McGinley este despre înghețarea unei etape într-o viață. Tânără și frumoasă este la fel de trecătoare ca o clipă a camerei— și, astfel, cu atât mai mult merită păstrată. În 2007, criticul Philip Gefter scria: „era o muscă pe perete. Dar apoi a început să dirijeze activitățile, fotografiindu-și subiecții într-un mod cinema-verite. ‘Am ajuns în punctul în care nu mai puteam aștepta să se întâmple pozele’, a spus el. Îmi pierdeam timpul, așa că am început să fac poze. Se învecinează între a fi înființat sau a se întâmpla cu adevărat. E acea linie fină.”Această tranziție către crearea de lucrări cu accent pe pre-producția grea este întruchipată în faimoasa serie de excursii de vară cross-country a lui McGinley. Într-un lungmetraj din 2014, GQ a scris: „călătoriile sale rutiere, legendare printre creativii care locuiesc în oraș Sub 30 de ani (toți cunosc pe cineva care cunoaște pe cineva care a mers la unul), au fost ocazii anuale de vară de aproape un deceniu. McGinley și asistenții săi încep să planifice călătoria în ianuarie. Ei consultă hărți, ziare, cărți de călătorie. De obicei, începe cu o dorință specifică—dorind să împuște copii într—un chiparos cu mușchi spaniol, să zicem-și călătoria în sine este trasată în funcție de locul în care poate fi găsit un astfel de cadru.”Pe măsură ce McGinley a continuat această serie, a început să încorporeze diferite elemente în fotografiile sale, cum ar fi fotografierea cu focuri de artificii, animale și în locații extreme, cum ar fi Peșterile.

în conversația cu regizorul Gus Van Sant, McGinley a descris practica sa de a face fotografii pe drum și în afara studioului său din New York: „o mare parte din ceea ce fac este să mă îndepărtez pe mine și pe alți oameni din oraș. Luând oamenii în aceste locații frumoase și îndepărtate, fiind împreună pentru perioade lungi de timp, obținând acea intimitate și făcând toate aceste activități intense împreună în fiecare zi. Într-un fel, este ca o tabără de vară bizară sau ca un turneu într-o trupă rock sau circ călător. Sunt toate acele lucruri combinate. Doar luând toată lumea din elementul lor, astfel încât să aveți atenția lor deplină.”

în 2009, McGinley s-a întors în studio în timp ce a început să experimenteze în limitele portretului tradițional de studio. Acesta a fost, de asemenea, începutul a ceea ce va deveni până în 2010 o practică de fotografie complet digitală. Rezultatul a fost expoziția sa din 2010, Everybody Knows This Is Nowhere, la Team Gallery din New York, unde și-a expus prima colecție de nuduri alb-negru. Această serie a marcat o schimbare semnificativă în stilul și producția fotografiilor lui McGinley. Munca sa continuă în domeniul portretizării studiourilor digitale a evoluat în cele din urmă în seria sa de anuare. Echipa Galerie descrie instalarea 2014 ca,” (…) o singură lucrare de artă care constă din peste cinci sute de portrete de studio de aproximativ două sute de modele, întotdeauna în nud, imprimate pe vinil și a aderat la fiecare centimetru disponibil din pereții și tavanele galeriei. Efectul instalației este extrem de impresionant prin puterea sa vizuală independentă, o entitate învăluitoare inundând întregul spațiu cu culoare și formă îndrăzneață. Deși abundența de imagini disponibile face imposibilă o „citire” totală, nu există niciodată un sentiment de incompletitudine, deoarece fiecare imagine individuală funcționează autonom, acordând privitorului acces la un moment delicat, odată privat.”Anuarul este o expoziție itinerantă și, deși a evoluat ca mărime și proces de aplicare, a fost expus la nivel internațional sub diferite forme în San Francisco, Amersfoort, Basel și Tokyo.de-a lungul carierei sale, McGinley a lucrat cu diverse organizații de caritate de profil înalt. Influențat de moartea fratelui său în 1995 din cauza complicațiilor legate de HIV/SIDA, McGinley este pasionat vocal de strângerea de fonduri pentru conștientizarea HIV/SIDA și cercetarea tratamentului. La gala amfAR din 2014, o fotografie donată de McGinley a fost achiziționată de Miley Cyrus, care l-a depășit pe Tom Ford, pentru un preț record. De asemenea, în 2014 McGinley fotografiat Ines Rau, o persoană transgender, complet nud pentru o răspândire în revista Playboy numit „Evolution.în ultimii ani, McGinley a devenit cunoscut pentru cercul de artiști tineri de succes din jurul său și al studioului său, determinând New York Times să se refere la el ca „flautistul Pied al lumii artei din Centrul orașului”. McGinley descrie practicile sale de mentorat ca: „într-un fel, este un curriculum, deoarece pot oferi oamenilor sfaturi pentru că am trecut prin el.”

în 2014, McGinley a transmis adresa de începere la Parsons School of Design. Studenților absolvenți le-a oferit sfatul: „spune da la aproape orice și încearcă lucruri noi. Nu vă fie teamă să eșuați și nu vă fie frică să lucrați din greu. Faceți fotografiile dvs.—nu încercați să faceți fotografiile altcuiva. Nu vă pierdeți în cap și nu vă faceți griji ce cameră folosiți.”Am auzit odată că legendarul regizor indie Derek Jarman avea trei reguli pentru realizarea filmelor sale de artă:” arată-te devreme, ține-ți propria lumină și nu te aștepta să fii plătit. Asta a rămas mereu cu mine. Abordați arta ca și cum ar fi treaba voastră. Arată-te pentru fotografie în fiecare zi timp de opt ore. Ia-o la fel de în serios ca un medic ar medicina.”Din 2005, McGinley a ținut periodic prelegeri și a făcut critici cu studenții de fotografie MFA de la Universitatea Yale. De asemenea, a fost membru al Programului de mentori ai școlii de Arte Vizuale.

MusicEdit

McGinley este creditat pentru formarea trupei din New York The Virgins după ce a introdus și fotografiat doi dintre membrii săi în Tulum în 2004. McGinley a spus despre trupă: „versurile lor sunt cu adevărat poetice și foarte mult despre New York și viața pe care o trăim.”

în 2008, trupa Islandeză post-rock Sigur R Okts a folosit una dintre imaginile lui McGinley pentru cel de-al cincilea album Me Okts su okts eyrum vi okts spilum endalaust. Videoclipul pentru prima piesă de pe album, „Gobbledigook”, a fost inspirat de opera sa. În 2012, McGinley s-a reunit cu trupa pentru a regiza videoclipul pentru „var. Fondul non-profit de producție de artă a colaborat cu Comisia de Taxi din New York pentru a arăta filmul în 3.000 de cabine. În anul următor, a fost proiectat în Times Square ca parte a Art Production Fund ‘ s Midnight Moment serie, în care în fiecare noapte la miezul nopții timp de o lună videoclipul a fost redat simultan pe panouri electronice și chioșcuri de ziare din Times Square.McGinley a fotografiat muzicieni atât pentru lucrări de artă, cât și pentru proiecte editoriale. În 2012, a furnizat opera de artă pentru Bat pentru Lashealbumul lui Omul bântuit. În 2013, a creat imagini pentru al patrulea album de studio al lui Katy Perry, Prism. De asemenea, a fotografiat muzicienii Beyonce pentru revista BEAT, Lady Gaga pentru Rolling Stone și Lorde pentru Dazed and Confused.

lucrări comerciale și Editorialeedit

McGinley a contribuit cu misiuni editoriale la revista New York Times, inclusiv înotătorii olimpici din 2004, portofoliul Oscarurilor din 2008 și Jocurile Olimpice de iarnă din 2010.

a lucrat în editorialul de modă și publicitate. În 2009, McGinley a ajutat la lansarea campaniei „go Forth” a lui Levi. În 2012 și 2013, a lucrat cu cântărețul U2 Bono la producerea unui scurtmetraj și fotografii pentru marca de modă EDUN. În plus, el a făcut fotografii pentru campaniile de frumusețe și parfum de Calvin Klein, Dior, Hermacifts și Stella McCartney.McGinley a fost, de asemenea, prezentat ca model în campaniile Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo și Uniqlo.

Scurtmetrajedit