un actor bun este o marfă prețioasă. Echipa de iluminat, regizorii, echipa de sunet și toți ceilalți membri ai listei din culise au un avantaj distinct pe care actorii nu îl au. Ei sunt capabili să petreacă ore întregi pentru ca totul să fie așa cum ar trebui să fie. Actorul, pe de altă parte, trebuie, de obicei, să poată transforma o performanță convingătoare la un moment dat. Marja de eroare este deosebit de enormă pentru talentul de pe ecran. Poate de aceea un actor poate uneori să înnebunească puțin în timpul filmărilor și să ofere un spectacol care este puțin peste vârf.

oricare ar fi cauza exagerării, rămâne faptul că nu există nimic asemănător cu vizionarea unui actor care se angajează în arta plastică a peisajului. Nu, overacting, de obicei, nu va câștiga pe cineva Oscar, dar există ceva magic despre vizionarea că o scenă perfectă WTF oferind un actor care a decis să meargă doar tot afară și să dea lumii acel moment când au pierdut definitiv mintea lor. Ne fac să râdem, ne fac să ne piti, dar mai ales, cele mai frumoase momente de exagerare stabilesc o moștenire legendară a lor.

aici sunt 15 Cele mai legendare momente de Overacting în istoria filmului.

15 metodele de interogare ale lui Al Pacino în căldură

tranziția lui Al Pacino într-un supraactor a fost una lentă. Unii ar putea chiar să o numească grațioasă. În anii ‘ 70, Pacino era cunoscut ca unul dintre cei mai mari actori din lume. Performanțele sale în filme precum The Godfather și Dog Day Afternoon au fost atât subtile, cât și terifiante. Dacă sunteți în căutarea punctului de cotitură în cariera lui Pacino, atunci probabil că doriți să îndreptați degetul spre Scarface. Nu a fost primul flirt al lui Pacino cu overacting, dar a fost filmul care a lăsat pe toată lumea să știe că omul a fost printre cei mai buni chewers de scenă.

această scenă din Heat iese în evidență ca cel mai notabil moment al lui Pacino de a acționa excesiv din câteva motive. Spre deosebire de multe alte filme și roluri care îl prezintă pe Pacino ieșind tot timpul, Heat este de fapt un film destul de restrâns în cea mai mare parte. Asta până la această scenă, care îl prezintă pe Pacino țipând la un martor despre fundurile în formă fină și puterile lor persuasive. Aparent, asta pentru că Pacino a improvizat scena și regizorul Michael Mann a decis să o lase înăuntru. Este greu să-l învinovățești odată ce te uiți la această scenă pentru a 50-a oară și începi să apreciezi strălucirea lui Pacino care a făcut ca un film să fie suprasolicitat în doar câteva secunde.

14 Gary Oldman solicită pentru toată lumea! În L-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X

Gary Oldman este un actor de personaj atât de grozav încât singurul rol pe care nu suntem pe deplin încrezători că l-ar putea juca este rolul principal într-un film despre viața lui Gary Oldman. Abilitatea sa de a dispărea în aproape orice personaj a dus la unele dintre cele mai memorabile roluri din istoria filmului. În ciuda talentelor sale considerabile, Oldman este aproape întotdeauna cel mai memorabil atunci când acționează excesiv. Există doar ceva magic despre unul dintre cei mai talentați actori din lume care îl formează până la 11 și refuză să arate reținere.

în timp ce nu există nici o lipsă de momente memorabile Oldman overacting, este imposibil să nu ia în considerare această singură linie citit de la L. De-a lungul profesionistului, ajungem să înțelegem că personajul Stansfield al lui Oldman este incredibil de ciudat. Acesta este momentul, cu toate acestea, că el merge de la quirky la plat-out nebun. Strigătul lui Oldman de ” toată lumea!”ca răspuns la o întrebare de cât de mulți oameni pentru a trimite este un fel de citit că un actor ar putea da doar pentru a contribui la outtakes. De asemenea, a devenit momentul iconic într-un film destul de iconic.

13 Ra Okticl Juli Oktok se transformă într-un personaj de joc video viu în timpul luptei finale a Street Fighter

pentru a fi absolut clar, nu am visa niciodată să-l batjocorim pe regretatul, marele ra unqquliquliquliquliquliquliquliquliquliquliquliquliquliquliquliquliqui sau performanța sa în acest film. Dimpotrivă, de fapt. Din cauza performanței Juliei, Street Fighter este de obicei amintit ca unul dintre marile filme „so bad it ‘s good” din toate timpurile. S-a spus că motivul pentru care Juli a luat acest rol în primul rând a fost pentru că a vrut să petreacă mai mult timp cu copiii săi, care s-au întâmplat să fie fani ai jocurilor. Să-i mulțumim cu toții copiilor lui Juli, pentru că l-au motivat să dea una dintre cele mai îndrăgite spectacole ticăloase de până acum.

în ceea ce privește exagerarea, punctul culminant al rândului lui Juliqus ca M. Bison este cu siguranță lupta sa finală împotriva vicleniei lui Van Damme. Ne putem imagina Juliquxtiv aruncând o privire la această scenă care îl implică să tragă fulgere și să zboare în jurul camerei și să decidă că reținerea nu mai era o opțiune. În timpul acestor ultime momente, Juliixt se declară a fi un zeu al puterii de neegalat. Având în vedere strălucirea performanței sale, avem tendința de a fi de acord.

12 John Travolta vorbește despre galaxiile pe care le-a cucerit în câmpul de luptă pământ

există două tipuri de oameni pe această planetă: cei care au văzut câmpul de luptă pământ și cei care păstrează încă o măsură de speranță pentru perspectivele umanității. Mult timp scientolog John Travolta a decis că L. Romanul lui Ron Hubbard din 1982 Battlefield Earth a fost materialul sursă perfect pentru următorul mare blockbuster Sf. Multe studiouri nu au fost de acord. În cele din urmă, Travolta a găsit fonduri pentru filmul său și a continuat să demonstreze că toți cei care se îndoiau de el în acest efort-erau indiscutabil în dreapta. Este cu adevărat unul dintre cele mai proaste filme făcute vreodată.

în apărarea lui Travolta, omul și-a dat totul în timpul fiecărei scene. Poate că acționând sub presupunerea că fiecare scenă din acest film a fost un candidat pentru nominalizarea sa imaginată la Premiul highlight reels, actorul veteran a decis că nu poate lăsa niciun peisaj neîncetat. Nici o scenă nu a luat o mușcătură mai tare de la Travolta decât acest moment relativ neimportant în care el proclamă că a fost instruit să cucerească galaxiile, în timp ce alții învățau să-și scrie numele. Livrarea acestei linii este unică prin faptul că o astfel de acțiune este de obicei rezervată copiilor de opt ani într-o piesă shakespeariană și este chiar acasă în această bombă epică dezastruoasă de box office.

11 Tommy Wiseau folosește camera pentru a ne informa că este sfâșiat

în general vorbind, dacă vedeți că cineva a decis să scrie, directe, și stea în propriul lor film, primul instinct ar trebui să fie să se gândească „proiect Vanity.”De cele mai multe ori, veți avea dreptate. Cu siguranță veți avea dreptate, deoarece se referă la infamul film al lui Tommy Wiseau din 2003, Camera. Toate dovezile cunoscute sugerează că Wiseau intenționa să facă o dramă complicată cu diverse personaje ale căror vieți erau toate împletite. Ceea ce a ajuns este o mizerie confuză din punct de vedere structural, care i-a lăsat pe spectatori să nu aibă altă alternativă decât să râdă. În caz contrar, riscau să-și piardă sănătatea încercând să-și dea seama ce se întâmplă.

în loc să încercăm să dezlegăm mizeria pe care Wiseau a creat-o cu contribuțiile sale din culise, să apreciem strălucirea performanței sale pe ecran. Wiseau vrea să crezi că personajul său Johnny este un fel de far strălucitor de aproape perfecțiune. Într-adevăr, el este doar un fel de nutjob cu probleme de vanitate. Johnny este aparent modelat după un personaj de tip James Dean, care devine cu atât mai evident atunci când Wiseau scuipă această linie clasică de la Rebel fără o cauză. Cumva, el reușește să meargă chiar mai departe peste-the-top cu ea.

10 Pierce Brosnan merge tot afară atunci când spune cineva unde ar trebui să trăiască în Taffin

Pierce Brosnan nu are cu adevărat reputația de a fi un supraactor. Dacă ceva, el joacă, de obicei, omul drept frumos și suav ca un contrast cu actori mai animate, cum ar fi Robin Williams și Sean Bean. Uneori, însă, un actor care nu are o reputație pentru acel stil îl face cu atât mai memorabil atunci când decide brusc să-l ridice până la 11. De aceea, oricine se împiedică de filmul în mare parte uitat din 1988 Taffin se îndepărtează de el întrebându-se ce naiba a fost în neregulă cu Pierce Brosnan în timpul filmărilor acestui film.

Taffin este în esență un vehicul glorificat pentru cât de mic Brosnan părea să dea doi bani în acest timp. Filmul a fost descris de unii ca versiunea irlandeză a Road House, care este, cel puțin, o reprezentare destul de precisă a tipului de absurditate care apare în timpul rulării sale. Nici o linie citită în Road House nu se compară cu momentul în care Brosnan strigă „poate că nu ar trebui să locuiești aici!”într-un mod care combină cele mai bune de murmur cu cel mai rău de emoții transmise. El devine o mulțime de kilometraj dintr-o linie care ia majoritatea oamenilor câteva secunde pentru a finaliza.

9 Eddie Redmayne creează viață…și îl distruge în Jupiter ascendent

Jupiter Ascending este un film care pare să creadă că este mai epic decât este de fapt. Este listat ca o operă spațială, care, în măsura în care clasificarea strictă merge, are sens. Acest film de la Wachowskis are cu siguranță toate calitățile mărcii comerciale ale unei opere spațiale. De fapt, povestea sa arcuită-povestită în mai multe puncte de punere în scenă din univers, cu ajutorul mai multor rase distincte de personaje-ar fi putut fi fundamentul unei mari opere spațiale, dacă nu ar fi fost faptul că filmul este de-a dreptul îngrozitor în aproape toate privințele care contează.

singurul actor care pare să fi fost implicat în acest fapt este Eddie Redmayne. În același an în care Domnul Redmayne a primit o nominalizare la Oscar pentru rolul său în The Danish Girl, el a preluat și rolul lui Balem în Jupiter Ascending. Sincer, Academia ar fi trebuit să recunoască acest rol în schimb. La urma urmei, această performanță va fi amintită pentru anii următori datorită deciziei lui Redmayne de a vorbi fie în șoapte, fie în țipete la intervale aleatorii. Scena în care Redmayne informează publicul că creează viață și o distruge este poate cea mai mare instanță a unui actor care spune partea liniștită cu voce tare și partea tare liniștită. Ne putem imagina doar ce ar fi făcut cu Kylo Ren.

8 Faye Dunaway se asigură că nimeni nu mai folosește vreodată un cuier de sârmă după Mami dragi

mami dearest este adaptarea cinematografică a unei expuneri scrise de fiica actriței Joan Crawford. Unii contestă specificul poveștii Christinei Crawford, dar rezumatul general al cărții sale este că Joan Crawford a fost un nebun absolut în culise. Pornind de la afirmația Christinei că Joan ar fi adoptat-o ca parte a unei cascadorii publicitare, ea pictează o imagine foarte vie a unei persoane care nu s-a opus să facă lucruri precum legarea copiilor ei de pat pentru a se asigura că nu au mers în somn.

cel mai memorabil moment din poveste a fost întotdeauna acuzația Christinei că Joan și-ar pedepsi copiii pentru că folosesc umerase de sârmă, spre deosebire de alternativele lor superioare. Actrița Faye Dunaway trebuie să fi fost un fan deosebit de mare al acestui moment, deoarece portretizarea ei a lui Joan Crawford este evidențiată de un moment în care Joan are una dintre cele mai mari crize din istoria filmului în ceea ce privește umerașele de sârmă. Țipătul lui Dunaway de ” fără umerase de sârmă!”este destul de epic pe cont propriu, dar ceea ce vinde cu adevărat momentul este expresiile ei faciale aproape inumane. E ca și cum craniul ei încearcă să scape de pielea ei.

7 Darren Ewing deplânge faptul că este pe cale să fie mâncat în Troll 2

unii spun că Troll 2 este cel mai prost film făcut vreodată. Există chiar și un documentar despre film în acest sens. Dar acest sentiment nu putea fi mai departe de adevăr. Troll 2 este un film foarte prost în sensul tradițional, dar este, de asemenea, o alergare extrem de distractivă pe lista de verificare a aproape tot ceea ce probabil nu ar trebui să faceți atunci când faceți un film. Este genul bun de rău, genul de rău care nu te face să te simți ca și cum ai avea dureri fizice și este întotdeauna bun pentru un râs solid sau două.

ca atare, nu suntem nici măcar în întregime pozitivi dacă este corect să clasificăm strigătul lui Darren Ewing de ” Oh, Doamne!”ca exagerând, când este greu de spus că oricine ar fi putut livra linia „o mănâncă…și apoi mă vor mânca!”cu orice convingere reală. Este foarte probabil ca Ewing să fi avut aceeași reacție și tocmai a decis că, dacă nu există o modalitate excelentă de a livra această linie cu adevărat îngrozitoare, atunci ar putea la fel de bine să o spună în cel mai memorabil mod îngrozitor posibil. Dacă da, misiune îndeplinită, Bunule domn.

6 monologul de închidere al lui Frank Langella îi face pe maeștrii Universului mai buni decât ar trebui

o dată într-o generație (de fapt, se întâmplă mult mai des decât atât) un actor bun decide să spună „șurub” și ia un rol într-un film cu adevărat îngrozitor. Pe lângă universal ” ce fac în asta?”viewer reacție, rezultatele acestui set-up sunt adesea amestecate. Cel mai adesea, doar sfârșește prin a fi un semn negru pe CV-ul lor. Uneori, însă, un actor vine și se transformă într-un spectacol într-un film atât de grozav încât ajunge aproape să salveze întreaga afacere.performanța lui Frank Langella în Masters of the Universe este un astfel de exemplu al acestui efect. Pentru a fi sigur, Langella nu salvează complet maeștrii universului, dar reușește să maximizeze fiecare moment în care se află pe ecran transformând un spectacol de care chiar și versiunea animată ridicolă a lui Skeletor ar fi mândră. Culminează într-un moment în care Skeletor își asumă puterea absolută și oferă un monolog atât de melodramatic încât justifică singur arta metodei melodramatice, shakespeariene de livrare a vorbirii.

5 Jeremy Irons solicită furia unui Dragon în temnițe și dragoni

am luat toate un loc de muncă salariu. Este posibil să nu fi fost slujba pe care ți-ai dorit-o pentru tot restul vieții (sau, știi, chiar și pentru o lună), dar pur și simplu aveai nevoie de banii pe care îi ofereau. Majoritatea acestor locuri de muncă se caracterizează prin performanțe slabe la locul de muncă. La urma urmei, dacă nu sunteți entuziasmat de un concert, este de la sine înțeles că nu veți depune cel mai bun efort. Din fericire, Jeremy Irons nu este așa. Este probabil că a luat acest rol în Dungeon and Dragons pentru bani, dar asta nu l-a împiedicat să fure spectacolul.

dacă ai juca un joc de Dungeons and Dragons cu cineva care a avut jumătate din convingerea că Domnul Irons arată în acest film, ar fi cea mai mare campanie vreodată. Lui Irons nu-i pasă dacă e luat în serios. Vrea doar să se asigure că își pune trupul și sufletul în fiecare linie rostită. Este discutabil care dintre aceste linii este cea mai bună, dar în ochii noștri, nu există nimic care să se compare cu el țipând la un dragon, astfel încât să poată folosi fiecare uncie de furie înainte de a se lansa într-un mârâit/râs care este fără egal cinematografic. Irons l-ar fi putut trimite cu ușurință prin poștă pe acesta și suntem veșnic recunoscători că nu a făcut-o.

4 Ian McDiarmid devine împăratul exagerării în Star Wars: Episodul III

overacting este un termen în general negativ, care este într-adevăr o rușine. Există păcate mult mai rele în jocul actoricesc decât să treci peste vârf. De exemplu, să luăm un moment pentru a compara performanțele actoricești ale lui Hayden Christensen și Ian McDiarmid în Star Wars: Episodul III. Christensen se angajează ocazional să exagereze, dar performanța sa este cel mai bine descrisă ca o alergare pe jumătate trează prin câteva linii cu adevărat îngrozitoare. McDiarmid nu trece doar prin liniile sale; le ia de gât, le scutură pe toate și îi obligă să se plece în fața voinței sale de actorie.

De ce, exact, rezervatul McDiarmid a decis să meargă totul cu transformarea sa oficială de la senatorul Palpatine la împărat este un mister. Chiar nu contează, totuși. Singurul lucru care contează este că angajamentul său față de mestecarea scenei a dus la unele dintre cele mai ridicole lecturi de linie din istoria Star Wars. Atacul său asupra lui Mace Windu este deosebit de epic. Fie că mârâie cuvântul” nu”, fie că face cea mai bună interpretare a lui Raul Julia în timp ce trage lumina de la vârful degetelor, McDiarmid transformă acest moment esențial în terenul final pentru beneficiile exagerării.

3 strigătul Khan al lui William Shatner transformă un moment dramatic Star Trek II într-un Meme

cariera actoricească a lui William Shatner este o serie de momente legendare. La început, Shatner a descoperit că, livrându-și liniile într-un mod foarte stilat, se putea distinge de colegii săi și câștiga dragostea fanilor de pretutindeni. Acest stil a evoluat de-a lungul anilor și, în cele din urmă, a ajuns să definească rolul căpitanului James T. Kirk. Shatner poate avea multe, multe momente de strălucire exagerată de-a lungul carierei sale, dar oricare ar fi cel mai mare moment al său, nu există nicio îndoială că a avut loc la un moment dat în timpul mandatului său de căpitan al Enterprise.

în ceea ce privește asta, cum poți nega că Shatner „Khaaaaannnn!”scream din Star Trek II: Mânia lui Khan este cel mai bun moment al actorului? Acesta este totul despre context. Ricardo Montalban a crezut că îl poate depăși pe Kirk ținând un discurs forțat și lent despre cum urma să-l lase pe Kirk să moară. El a fost mort greșit, și Shatner a făcut acest lucru clar prin furnizarea de o lectură linie simplă cu astfel de niveluri scandalos de furie că literalmente ecou în tot universul.

2 scena din sala de judecată a mincinosului mincinos devine un Monument al strălucirii lui Jim Carrey

Jim Carrey nu a fost primul comediant fizic cu o lovitură lungă. Predecesorii săi în această privință sunt prea numeroși pentru a fi numiți în întregime aici. Carrey, totuși, este, fără îndoială, cel mai de succes comediant fizic din toate timpurile, cel puțin din punct de vedere al box-office-ului. Ce a făcut Carrey un astfel de succes vibrant? Talentul, în cea mai mare parte, dar dorința sa de a merge mai sus și dincolo de chemarea datoriei în ceea ce privește acordarea acestuia la fiecare pas al drumului a jucat cu siguranță un rol. Omul este o minge de energie pură care nu poate fi oprită. El poate fi admirat doar.

în timp ce admirăm capacitatea sa de a exagera cu cei mai buni cei mai buni, un semn special trebuie să meargă la performanța sa în Liar Liar. Deși nu este neapărat cel mai bun film al lui Carrey, Liar Liar a fost realizat într-un moment în care Carrey era la vârful puterilor sale și testa cu adevărat limitele cantității de comedie care ar putea fi stoarsă din stilul său preferat. Este posibil ca aceste limite să fi fost rupte în timpul scenei în care Carrey este forțat să apere un client fără să mintă. Indiferent dacă își îndepărtează fața sau doar produce zgomote pe care niciun om nu ar trebui să le poată face, durerea lui Carrey strălucește în fiecare moment exagerat.

1 Nicolas Cage recită alfabetul și își începe moștenirea în sărutul vampirului

este important să ne reamintim uneori că Nicolas Cage a câștigat un Oscar. Ține minte, nu a câștigat un Oscar pentru că a fost un an uscat la Hollywood sau cineva la putere a fost pur și simplu de pe rocker; l-a câștigat pentru că a transformat o performanță grozavă. El a transformat în mai multe astfel de spectacole, de fapt. Cei mai mulți oameni, cu toate acestea, va asocia pentru totdeauna Cage cu momente incredibil de over-the-top. Acest lucru este de înțeles. Nu există nimeni care să se compare cu Cage atunci când vine vorba de ridicolul pur.

în timp ce unii vor argumenta că lui „nu albinele!”line in The Wicker Man este cel mai iconic moment al actorului de a exagera, nu există într-adevăr nimic asemănător cu performanța din filmul din 1988 Vampire’ s Kiss. Cage a stabilit un bar destul de înalt pentru cariera sa în asta. Luați, de exemplu, această scenă în care recită întregul alfabet pentru a dovedi un punct despre modul în care funcționează un sistem de evidență. Pe hârtie, nimic nu ar trebui să fie mai plictisitor decât să privești un actor recitând alfabetul. Cage, cu toate acestea, o face cu o astfel de gusto și afirmație fizică pe care sunteți obligați să o urmăriți. Este imposibil să nu.

– – –