la începutul celei de-a doua ore a noului album dublu mamut al Red Hot Chili Peppers, tipul care a strigat odată: „vreau să petrec pe păsărica ta!”whisper-cântă o propunere mai blândă, deși nu are legătură:” tot ce vreau este să fii fericit / și să iei această femeie și să te fac familia mea.”Delicatul” greu de concentrat ” este cea mai vulnerabilă melodie Peppers vreodată — o propunere de căsătorie completă de la Anthony Kiedis, cu basul dezactivat al lui Flea și chitarele stratificate ale lui John Frusciante dansând lent peste tobe de mână Afrobeat.

the twenty-eight-song, box-set-length Stadium Arcadium nu este un album conceptual de vârstă mijlocie despre tranzacționarea șosetei cu tub pentru un smoching. Dar al nouălea album de studio al trupei este cea mai ambițioasă lucrare a carierei sale de douăzeci și trei de ani-o încercare de a consolida tot ceea ce este Chili Peppers, de la lucrurile lor funk-metal mai vechi, mai amuzante, până la balada în stil „Under the Bridge”, până la pop — ul Californicant vocal-harmony. Și spre deosebire de discul dublu expansiv, dar umflat al Foo Fighters, în onoarea ta, și aproape orice alt album dublu al erei post-vinil, trupa îl scoate. Este un triumf târziu în carieră care ar putea trece pentru o altă colecție de cele mai mari hituri ale grupului mai mic.

o mare parte din creditul pentru profunzimea albumului — și aranjamentele umflate, mereu morphing, căști-bomboane care stimulează fiecare piesă-merge la arma nu — așa-secretă a trupei, John Frusciante. A fost clar de la întoarcerea sa la trupă pe Californication din 1999 că Frusciante a ieșit din dependența sa de heroină aproape fatală cu noi superputeri muzicale și sunt în plină floare pe Stadium Arcadium. Luați „Charlie”, care sună ca o reșapare monocromatică” Give It Away ” până când izbucnește în curcubeele armoniilor falsetto ale lui Frusciante și în dueluri, solo-uri simultane de chitară. De asemenea, de remarcat sunt cu laser-gun funk riffing și nuclear-fuzz solo pe pulsează, supercatchy ” Spune-mi copilul „și Art Garfunkel-ca voce de rezervă pe straniu, droning balada” dacă.”

dar la fel ca Rolling Stones — un alt act conștient de ritm care a început prin a rupe muzica neagră doar pentru a săpa mult mai adânc-Red Hot Chili Peppers sunt o adevărată trupă, unde toată lumea contează și nimeni nu poate fi înlocuit (cu excepția, poate, a lui Bill Wyman). Flea a petrecut ani de zile whittling în jos popping lui frenetică și pălmuirea la un Minimalism melodic Zen-ca, în timp ce melding tot mai profund cu Chad Smith, care rămâne bateristul rock swingingest această parte a Mitch Mitchell. Dar, după 2002, apropo, albumul cel mai puțin funky al trupei, basistul se desprinde din nou aici, reafirmându-se ca fiind cel mai bun motiv non-hip-hop pentru a cumpăra un subwoofer. Quacking lui Flea, linii dublu-time pe” secolul 21 ” Sunt un memento că Chili Peppers au fost de înregistrare gasca de patru influențat dance rock înapoi atunci când Franz Ferdinand a fost doar un austriac mort. Și apoi există Kiedis, ale cărui voci continuă să se îmbunătățească la o vârstă în care mulți rockeri încep să-și alunece notele înalte către cântăreții de rezervă. El arată versatilitate pe tot parcursul, de la impresia sa moartă de Jimi Hendrix (cea mai mare influență vocală a sa) pe „Hump de Bump” la un nou mârâit country-rock pe corul piesei Riff-o-rama „Readymade.”Kiedis este, de asemenea, mai mult sau mai puțin, inventatorul rap rock-ului și își îmbrățișează rădăcinile, aruncând cele mai multe rime pe orice album de la BloodSugarSexMagik. Nu și-a actualizat fluxul de câteva decenii și majoritatea versurilor sale sunt încă prostii nerepentante („Ticky ticky tackita tic tac toe/I know everybody ‘s Eskimo”). Dar foarte familiaritatea stilului îl face un contrapunct atrăgător pentru splendoarea melodică a trupei din Zilele din urmă, în loc de o jenă Durst-ian.

Stadium Arcadium are prea multe piste midtempo și, în maniera U2 tot ce nu poți lăsa în urmă, este mai mult o însumare a carierei Peppers decât un pas înainte. Dar trupa este încă capabilă de surprize, ca pe unul dintre numeroasele potențiale single-uri ale discurilor: „Make you Feel Better”, cu patru coarde, o melodie pop influențată de anii șaizeci, cu armonii Fifth Dimension și un ritm Ringo Starr. Câteva melodii mai târziu, Kiedis pare să mărturisească unele temeri cu privire la proiectul la îndemână: „riscul, merită?/ Discul, este perfect?”Perfect? Nah. Dar destul de aproape.