unele melodii nu pot fi găsite pe o hartă sau în categoriile iTunes. Unele muzici sunt atât de originale, încât par smulse din substraturile mari, invizibile, care se desfășoară sub orice activitate umană, un sunet dornic să se nască fără steag sau fără loialitate fixă, iscoditor, debordant de viață imediată și tangibilă. Aceasta este muzica lui Toubab Krewe, vibrantul Asheville, powerhouse instrumental bazat pe NC, care creează o Pangaea sonică care se învârte împreună rock, tradiții africane, sensibilități de gem, tulpini populare internaționale și multe altele. Deși este aproape imposibil de pus în orice cutie, este nevoie de doar câteva momente pentru a realiza într-un mod foarte palpabil că cineva este față în față cu un original adevărat care nu recunoaște granițe într-un marș către un sunet musculos, original, pornit la nivel global.format în 2005, Toubab Krewe și-a perfecționat cu tenacitate meseria prin turnee neobosite și o dedicare acerbă pentru a sculpta ceva ce pot numi cu adevărat propriile lor. Roadele acestei munci grele pot fi auzite la ultima lor lansare, STYLO, (2 martie 2018). Ceea ce Justin Perkins (Kora, Kamelngoni, chitară, percuție), Terrence Houston (drumset), Drew Heller (chitară, orgă), Justin Kimmel (bas, chei) și Luke Quaranta (Djembe, Congas, Dundun, Sangban, Kinkini) au lucrat pe STYLO reflectă numeroasele mile și călătorii muzicale care au apărut de la ultimul lor album de studio, TK2.
aceasta este o trupa care se inspira in mod activ din orice sursa pluteste in sfera lor de competenta, ceva ce au expus in deceniul si jumatate de concerte grele, inclusiv aparitii regulate la marile SUA. festivaluri precum Bonnaroo, High Sierra, Rothbury și Wakarusa și în străinătate la astfel de adunări legendare precum Festivalul din deșertul din Essakane, Mali. Fie pe cont propriu, fie colaborând cu corpuri de iluminat precum The Last Poets’ Umar Bin Hassan sau Uncle Earl ‘ s Rayna Gellert, Toubab Krewe a câștigat deja atenția și respectul unei largi comunități muzicale.
Toubab poartă ecouri ale unor mari Africani precum Ali Farka Toure, Orchestra Baobab și Salif Keita, fără îndoială preluate în timpul călătoriilor grupului pentru a studia și a trăi în Guineea, Coasta de Fildeș și Mali. Dar ceea ce diferențiază cu adevărat Toubab Krewe de alte state inspirate de muzica africană este modul în care inovează ceea ce au învățat în loc să recreeze pur și simplu tradiția. Toubab Krewe creează un nou traseu care onorează inițiatorii africani pe care îi admiră făcând ceva viu și contemporan.

citate de presă:

„Toubab Krewe are o calitate atât de viscerală, încât în mâinile capabile ale trupei s-ar putea să găsești definițiile tale despre ceea ce este / nu este rock n’ roll și worldbeat fiind complet rescris. Acesta este sunetul eliberării.”- Blurt

„o frenezie futuristă, psihedelică, neo-griotă.”- Village Voice

„un nou standard pentru fuziuni de rock n’ roll și muzica din Africa de vest.”- Afropop Worldwide

„una dintre cele mai inovatoare voci din muzica de azi.”- Ton cinstit

„muzica lor evită clich-ul cu extrapolări autentice ale ritmurilor tradiționale de Manding, percuție și flare jam-band.”- The New Yorker

„…chitara surf cu ochiuri expert cu modele ritmice maliene, un experiment Dick Dale mută-la-Timbuktu în fuziune Afro-California.”- Boston Herald