gândacii au ajuns în Toronto la sfârșitul lunii februarie 1977, având nevoie de o pauză rapidă de a fi cea mai mare trupă de Rock ‘ n ‘ roll din lume. Erau împreună de un deceniu și jumătate, albumul lor de capodoperă era cu cinci ani în urmă, iar cele trei LP-uri pe care le lansaseră de atunci nu erau la fel de spectaculoase. Dar erau mai bogați și mai faimoși ca niciodată. Cel mai recent turneu al lor în America de Nord, în 1975, a ajutat la stabilirea standardului epocii pentru prostie și exces. Au fost șase nopți drepte la Madison Square Garden, și cinci la Forum; un trapez zburător pentru cântăreață, un dragon care respira confetti și un penis Gonflabil care stătea la fel de înalt ca doi bărbați atunci când nu suferea de disfuncție mecanică cronică.

trupa plănuia să lanseze un album live eliminat din aceste concerte, dar nu era suficient material demn. Aici a intrat Toronto: două spectacole secrete rezervate într-un loc minuscul, sub un nume fals al trupei, pentru o mulțime de 300 de fani încrezători, cu un camion de înregistrare parcat afară pentru a capta genul de energie care apare doar atunci când acei fani sunt zdrobiți în contact strâns cu idolii lor. Acestea ar fi primele concerte de club ale trupei, deoarece au urcat pe scena mondială la scurt timp după formarea la începutul anilor ’60. după tot ceea ce glitz și decadență, poate că a deveni gandacii a fost o modalitate de a reveni la Rolling Stones.

nu prea a funcționat. De obicei pentru epocă, spectacolul spectacolelor din 4 și 5 Martie de la Toronto El Mocambo a avut tendința de a umbri muzica. Keith Richards, a cărui dependență de heroină din ce în ce mai profundă a avut probabil ceva de-a face cu scăderea calității înregistrărilor recente, a fost arestat cu aproximativ o uncie din ea aproape imediat ce a ajuns în Canada. Margaret Trudeau, tânăra și recent înstrăinată soție a primului ministru Canadian, a fost văzută cavortând în culise cu trupa, ducând la o acoperire speculativă a tabloidelor internaționale. Love You Live, albumul live rezultat, nu a fost foarte bun. Dar pe scenă, pietrele își găseau din nou scânteia, oferind cel puțin o privire asupra Renașterii muzicale improbabile pe care o vor face în următorii câțiva ani.

spectacolele Mocambo au inclus debutul live al unui R&B vigil numit „îngrijorat pentru tine”, marcând prima interpretare publică a oricărei melodii din 1981 tattoo you, ultimul mare album Rolling Stones. Fiecare dintre cele două laturi ale sale prezintă o viziune estetică distinctă a pietrelor. Primul, condus de” Start Me Up”, îi găsește stabilindu-se în rolul lor ca o trupă rock de stadion orientată spre moștenire, apucând esența muzicii bazate pe blues pe care o perfecționaseră cu un deceniu înainte și aruncând-o la proporții Jumbotron.

a doua parte, care se deschide cu „îngrijorat pentru tine”, renunță pe scurt la postura de cucerire a lumii și le permite să apară la fel de obosiți și de vârstă mijlocie, așa cum erau de fapt la acea vreme, cu o întindere de muzică soul noaptea târziu, care este atât de Stonesy distinct și, de asemenea, nu ca orice altceva din catalogul lor-sau al altcuiva. Producția, într-o zonă liminală între căldura analogică din anii ’70 și frigul digital din anii ’80, sporește doar eleganța spectacolelor. Tattoo prima parte a garantat sinecure Rolling Stones ca o întreprindere extrem de profitabilă pentru deceniile următoare; a doua parte este ultima lor suflare de strălucire înainte ca aceste profituri să devină mai importante decât orice altceva.

la începutul anilor ’80, unele dintre fisurile din anii precedenți se închiseseră pentru Rolling Stones, dar altele noi începeau să se deschidă. Richards a fost (în mare parte) oprit de heroină, determinat parțial de evitarea îngustă a unei pedepse cu închisoarea potențiale lungi după bustul din Toronto. Sobrietatea sa (relativă) i-a permis să ia o prezență reînnoită în muzica și afacerile Stones în perioada albumului lor de succes din 1978 unele fete, și potrivit lui Richards, Jagger nu a fost mulțumit de asta. Camaraderia din Centrul trupei pe care au început-o în adolescență în 1962 s-ar înrăutăți considerabil în următorii ani, determinând în cele din urmă o mână de proiecte solo prost sfătuite și o pauză de șapte ani de la interpretarea live. Dar, deocamdată, au avut un turneu masiv rezervat pentru sfârșitul anului 1981, fără niciun album nou de promovat și cu greu niciun material nou de înregistrat.

tatuajul pe care îl ai este în mare parte datorită lui Chris Kimsey, un inginer audio care a început să lucreze cu trupa la Sticky Fingers din 1971. „Tattoo ai venit cu adevărat pentru că Mick și Keith treceau printr-o perioadă în care nu se înțelegeau”, a spus Kimsey unui intervievator ani mai târziu. „A fost nevoie de un album și am spus tuturor că pot face un album din ceea ce știam că este încă acolo.”

Kimsey și Jagger au petrecut trei luni căutând în arhivele trupei înregistrări de melodii, gemuri și schițe respinse și uitate din sesiunile anterioare, mergând încă din 1973 supa capului caprelor și la fel de recente ca salvarea emoțională din 1980. Au dus piesele instrumentale compilate într—un depozit de la marginea Parisului și au înregistrat voci și câteva overduburi suplimentare acolo-un proces care ar fi putut fi finalizat în câteva zile, potrivit lui Kimsey, dar a durat în schimb șase săptămâni din cauza angajamentelor sociale extinse ale lui Jagger în oraș. Asamblate din motive comerciale, dintr-o restanță de material neutilizat, într-un moment în care jucătorii implicați începeau să se urască și cântăreața de multe ori nu putea fi deranjată să vină la muncă, tatuaj nu aveai niciun motiv să fii deosebit de special.

„Start Me Up” este prima piesă și ultima dintre melodiile semnate de Rolling Stones. Thwack-ul bătăii din spate și strutul riff-ului său de deschidere sunt atât de familiare astăzi încât este dificil să-și înțeleagă cea mai veche iterație ca o melodie reggae, un produs al flirtului extins al pietrelor cu muzica jamaicană la mijlocul anilor’ 70. Au lucrat la „Start Me Up” fără succes de ani de zile, încercând ceva de genul 70 cumulat la mai multe studiouri diferite înainte de a ateriza aproape accidental pe versiunea finală, jucând-o ca un rocker încărcat pe un lark pentru prima dată. Lui Richards nu-i plăcea. Potrivit lui Kimsey, chitaristul a mers până la a-i ordona să șteargă înregistrarea de pe bandă. „Deci, desigur,” își amintește Kimsey, ” nu l-am șters.”

Versiunea finală a fost înregistrată în aceeași zi pietrele bătut în cuie, de asemenea, unele fete deschizător de” Miss You”, și există ecouri ale acestui hit descoperit în”Start Me Up” E piston-pompare unitate ritmic. Dar „Start Me Up” aparține stadionului, nu ringului de dans. Este prima melodie Stones care pare special concepută pentru a ajunge la cele mai înalte tribune și pentru a face zeci de mii de oameni să aplaude în timp. În mod corespunzător, a devenit o bază pentru arena sportivă. Deschide frecvent liste de seturi în turneele ultra-profesionale din Zilele din urmă ale trupei, unde chiar și locurile ieftine sunt destul de scumpe. Acesta a marcat lansarea Microsoft Windows 95, compensând pietrele cu câteva milioane de dolari în Taxe și oferind canelura pentru câțiva dintre cei mai bogați oameni din lume pentru a executa câteva dintre cele mai proaste mișcări de dans surprinse vreodată pe video.

dacă „Start Me Up” este un document în timp real al unei trupe sălbatice de străini care se mută într-o afacere mare fără sânge, este, de asemenea, una dintre cele mai incontestabile melodii rock ‘ n ‘ roll înregistrate vreodată. Răzuiește decenii de supraexpunere și este încă posibil să auzi improvizația improvizatoare a acelor demo-uri timpurii în versiunea finalizată, în special în basul lui Bill Wyman, care încă poartă cea mai slabă Adiere a dubului subteran și în frenezia zgomotelor, mormăielilor și șuierăturilor care constituie preluarea vocală a lui Jagger. Tensiunea dintre înregistrările sursei off-the-manșetă și prezentarea lor finală lucioasă face parte din farmecul distinct al Tattoo You. Pentru un album cu origini atât de confuze, are o calitate sonică consistentă, cu ecouri clare care sunt distinct de epoca sa de la începutul anilor’80. Chiar și acest efect este mai străin și mai uman decât pare, realizat nu cu nicio tehnologie fantezistă, ci jucând piesele înapoi într-o baie de studio și capturând ecourile din plăci.

„Slave”, călărește un ritm de blues-funk cu mișcare lentă, care sună de parcă ar putea continua la nesfârșit și aproape că o face: un bootleg al raw take rulează la 11 minute, redus la cinci pentru album. Vocalele sale scandate și vorbite au avut cu siguranță ceva de-a face cu noua dragoste a lui Jagger pentru disco ca patron frecvent al Studio 54, iar ritmul său de bâzâit este un memento că Richards și-a petrecut timpul liber de la Stones în această epocă, blocând reggae și funk heavy-hitters precum Sly & Robbie și Zigaboo Modeliste. Deși căile lor erau divergente, la 20 de ani după ce s-au legat inițial de o dragoste reciprocă Chuck Berry și John Lee Hooker, atât Mick, cât și Keith erau încă studenți devotați ai muzicii negre.

înregistrat la un moment dat după ce chitaristul Mick Taylor părăsise The Stones, dar înainte ca Ronnie Wood să-l înlocuiască Oficial, sesiunea inițială „Slave” a prezentat invitați de marcă precum Jeff Beck, Pete Townshend și colaboratorul frequent Stones Billy Preston pe keys. Contribuțiile lui Beck au fost probabil eliminate din versiunea finală și nimeni nu pare să fie de acord dacă Townshend cânta la chitară sau doar adăuga coruri. Cel mai improbabil colaborator este Sonny Rollins, maestrul saxofonist tenor, pe care Jagger l-a invitat la overdub solo-uri pe „Slave” și alte câteva melodii după ce l-a văzut cântând la un club de jazz din New York în 1981.

frazarea lui Rollins este lipsită de griji și conversațională pe tot parcursul Tattoo You, sunând perfect încântat să joci cercuri în jurul acestor tipi. Participarea sa este o imagine mișcătoare a conexiunii umane din procesul altfel fracturat de adăugare a unor noi preluări izolate la înregistrările existente anterior. Jagger își amintește: „Am spus:” Ai vrea să rămân acolo în studio? El a spus: da, spune-mi unde vrei să cânt și să dansez rolul. Așa că am făcut asta. Și asta este foarte important: comunicarea în mână, dansul, orice. „Dar împerecherea a fost prea strălucitoare pentru a dura. Rollins nu a mai colaborat niciodată cu Stones, lăsându-l pe bateristul și pasionatul de jazz Charlie Watts plângându-se că se află pe un disc care susține unul dintre eroii săi fără să fi jucat vreodată cu el.

pe Tattoo You ‘ s flickeringly transcendent second side, the Stones sună uneori ca și cum ar filma pentru Al Green sau Prince (care au deschis câteva concerte în turneul ulterior și au fost huiduiți în afara scenei cel puțin o dată) și întotdeauna ca și cum ar fi un pic prea trist, încărcat și britanic pentru a-l scoate. Blues și țară sunt aici, dar numai ca umbre și reflecții. Chitarele sunt aerisite și transparente; secțiunea ritmică lucrează încet buzunarul; Jagger șoptește și convulsează, folosind o mulțime de falsetto. Este ca și cum intimitatea dezordonată a baladei clasice Some Girls „Beast of Burden” a fost extinsă într-o suită cu cinci melodii; abia acum, povara a devenit mult prea grea pentru a fi suportată.

în bootlegs de la gandacii „Toronto” 77 spectacole, „îngrijorat de tine” este liber și jammy, aproape fără formă, se întinde la aproximativ opt minute, cu Mick Jagger audibil cueing trupa printr-un set rar de schimbări. În versiunea de studio, publicul a auzit patru ani mai târziu, schimbările au fost în esență aceleași, dar arcul compozițional devenise mai clar, iar bleary 5 A. M. atmosfera mai vie: Jagger canalizează spiritul hedonismului trecut în timp ce ia în calcul efectele sale în prezent; construirea tensiunii prin bifarea pălăriilor și a pianului electric strălucitor către un cor care s-a terminat aproape imediat ce începe. „Sunt îngrijorat și nu pot să-mi găsesc drumul”, recunoaște Jagger în timp ce trupa oftează înapoi în versetul din spatele lui. Acel moment surprinde sentimentul unei perioade de halcyon care se apropie de sfârșit.

limbajul atinge un vârf cu „Heaven”, una dintre cele două compoziții complet noi pe Tattoo You, înregistrate de o versiune skeleton crew a trupei—doar Jagger, Watts, eventual Wyman și Kimsey ajutând—într-o noapte târzie la Paris în timpul iernii deosebit de reci din 1980. Kimsey își amintește că a putut vedea respirația lui Jagger în timp ce lucrau. Muzica este, de asemenea, învolburată și vaporoasă, abia acolo, mult mai psihedelică în felul său decât orice înregistrat în timpul scurtei perioade de rock acid a trupei de la sfârșitul anilor ’60 și cel puțin la fel de erotic ca oricare dintre materialele lor mai deschise. Jagger mormăie pe jumătate inteligibil, ca și cum ar fi fermecat, în chinurile extazului sexual sau religios sau ambele. Kimsey a fost citat spunând că „a cântat la presupusul pian” pe „Heaven”, care poate fi rezultatul transcrierii proaste a unui jurnalist—există un pian electric audibil la margini—dar frazarea ciudată este totuși potrivită pentru piesa rare Stones care funcționează mai degrabă prin sugestie decât prin demonstrație, o amintire pe jumătate formată sau fantezie a evenimentelor care poate nu s-au întâmplat deloc.

Tattoo You se încheie cu „Waiting on a Friend”, o odă a companiei platonice, care se numără printre cele mai dulci melodii pe care Rolling Stones le-a scris vreodată. Din perspectiva de astăzi, se pare ca o expresie finală a iubirii copilăriei între Jagger și Richards înainte de anii de amărăciune condus de afaceri, care ar urma. Pe măsură ce se estompează în ceață cu niște falsetto Jagger și un solo de saxofon frumos de la Rollins, este posibil să închizi ochii și să-ți imaginezi că Rolling Stones a ales să-l înfășoare aici, permițând întregii ere rock din anii ’60 să atragă grațios și în cele din urmă să se încheie.după ce te-au tatuat, au fost turnee mai mari și mai profitabile și discuții publice între Mick și Keith despre muzică, bani și mărimea penisului. Multe albume au luat abordarea înapoiată a Tattoo You ca punct de plecare figurativ, dar fără nici o transpirație sau ingeniozitate. „Este aproape ca și cum Mick ar aspira să fie Mick Jagger, urmărindu-și propria fantomă”, a scris Richards scathingly în memoriile sale din 2010 Life despre vechiul său prieten în timpul Post-Tattoo You ’80. dacă te-ai simți la fel de lipsit de caritate, ai putea spune același lucru despre trupă în ansamblu.

la scurt timp după lansarea albumului, un intervievator Rolling Stone i-a exprimat lui Keith că speră ca trupa să continue să existe și să creeze muzică încă 20 de ani. „Și eu, pentru că nimeni altcineva nu a făcut-o, știi?”Richards a răspuns. „Este interesant să aflăm cum rock & roll poate crește.”Potrivit Billboard, Turneul „No Filter” din 2019 al Stones a încasat 415,6 milioane de dolari, plasându-l pe lista celor mai profitabile turnee din toate timpurile. Cel mai recent album al lor, Blue and Lonesome din 2016, este o colecție de melodii clasice de blues de genul The Stones și-au început cariera acoperind, o altă călătorie în trecut.

și în ciuda tuturor, într-o noapte bună, este încă posibil să prinzi scânteia și să recunoști că Rolling Stones sunt încă cea mai mare trupă de Rock ‘ n ‘ roll din lume. Nu este de mirare că au ales odată să se redenumească după un dăunător preistoric persistent pentru câteva spectacole, intenționând să se întoarcă la elementele de bază și să recucerească vechea glorie. Gandacii pot trai prin orice.