Trombonist, cântăreț

familie muzicală

devenit profesionist în adolescență

„nu l-ai putut ține pe Jack departe de Harlem”

Discografie selectată

surse

„Jack Teagarden a fost unul dintre acei muzicieni rari de jazz care pare să fi apărut în întreaga lume, atât de complet adaptat la instrumentul său încât uneori părea că și trombonul fusese inventat în același timp și crescuse împreună.”Așa a scris Leonard E. Guttridge în narațiunea sa care însoțește compilația Giants of Jazz: Jack Teagarden. Într-adevăr, pentru cei familiarizați cu Tea-garden și adepții săi, trombon joc care nu are tehnica sa, fluenta de idei, unitate, sunet robust, și blues adânc înrădăcinate simt pare arhaic. Creditat în unanimitate—împreună cu Jimmy Harrison și Miff Mole-de către colegi muzicieni și critici cu inventarea trombonului jazz idiom, Teagarden a transformat instrumentul de la rădăcinile sale „hayon” din New Orleans la statutul său actual de instrument solo palpitant. Nu este surprinzător faptul că mulți echivalează trompeta lui Louis Armstrong, saxofonul tenor al lui Coleman Hawkins, pianul lui Earl Hines și trombonul lui Jack Teagarden ca modele pentru generații de jucători de jazz.

două povești difuzate pe scară largă ilustrează respectul ridicat în care a avut loc Teagarden. Tromboniștii Tommy Dorsey și Glenn Miller au fost printre cei mai de succes lideri ai anilor big band din epoca Swing, fiecare fiind un muzician talentat. Dorsey a fost cunoscut pentru a aluneca anonim în cluburi în cazul în care Teagarden a jucat pentru a absorbi în soulful sunete de „Big T.”Odată, când cei doi au înregistrat împreună ca membri ai unei trupe de jazz all-star, Dorsey a insistat:” lasă-l pe Jack să cânte jazz.”În ceea ce-l privește pe Miller, care în 1928 se străduia să sune ca un trombonist de jazz pionier Mole în trupa lui Ben Pollack, când Teagarden a încercat cu Pollack, Miller a ieșit ca trombonist, rămânând ca aranjor principal al grupului.

familia muzicală

Jack Teagarden—trombonistul și—a schimbat numele dat din Weldon Leo în Jack când a devenit muzician profesionist-a crescut înconjurat de muzică, în Vernon, Texas, la 12 mile de granița Texas-Oklahoma. Deși a afirmat adesea că tatăl său avea o ureche „de tablă”, Teagarden și frații săi au moștenit aparent darurile muzicale ale mamei lor. Binecuvântat cu pitch absolut, Jack a devenit unul dintre cei patru copii Teagarden pentru a stabili cariere substanțiale în domeniul jazzului. Cel mai tânăr, Clois „Cub” Teagarden, interpretat la tobe. Fratele Charlie Jr., a devenit „Little T”, un trompetist excelent, apărând și înregistrând cu Jack profesional la multe niveluri. Sora Norma a fost o pianistă care a cântat, de asemenea, profesional cu frații ei și pe cont propriu până în anii 1980. din pregătirea lor timpurie, Norma

pentru înregistrare…

născut Weldon Leo Teagarden, 20 August 1905, în Vernon, TX; schimbat numele dat în Jack c. 1920; a murit de insuficiență cardiacă aparentă, 15 ianuarie 1964, în New Orleans, LA; fiul lui Charles (inginer staționar și cometist Amator) ceingar (profesor de pian și acompaniator de film mut) Teagarden; căsătorit Ora Binyon, 1924 (divorțat, 1930); căsătorit Clare Manzi, c. 1930 (divorțat, 1933); căsătorită a patra soție, Adeline Barriere (managerul său de turneu), c. 1942; copii: (cu Binyon) Gilbert, Jack Jr.; (cu Barriere) Joey (fiu).

a început să cânte bariton horn c. 1910 și trombon c. 1913; a lucrat ca proiecționist de film, San Angelo, TX, 1920; a devenit trombonist profesionist, 1920; s-a alăturat trupei Peck Kelley; a lucrat ca câmp petrolier „roughneck”, 1923; a jucat cu bandiții de Jazz ai lui Doc Ross și Trompetiștii din sud, 1924; a devenit vocalist profesionist c. 1924; a făcut numeroase emisiuni radio; s-a alăturat trupei Kelley renovate; a jucat cu Ranger Ross și Cowboys; s-a alăturat Scranton Sirens, 1927; s-a alăturat Ben Pollack orchestra, 1928; a realizat peste 300 de înregistrări, 1928-33; a jucat cu Paul Whiteman orchestra, 1933-38; a condus big band, 1939-46; a condus small combo, 1946; s-a alăturat Louis Armstrong All Stars, 1947 și a făcut turnee în Europa, 1948; a condus grupuri mici, 1951-64; Turneul Departamentului de stat al SUA în Asia și Orientul Îndepărtat, 1958. A apărut în 39 de filme (câteva scurtmetraje). Supapă de scuipat a trombonului patentată.

premii: Metronom trombon sondaj câștigător, 1939; Premiul Esquire Gold, 1943; Premiile Playboy trombone, 1957-58, 1960.

amintit în Mississippi Rag, „am avut un pian—dacă nu am avea o sobă.”

Teagarden a început să cânte la un corn de bariton, un instrument cu valvă în gama trombonului, când avea aproximativ cinci ani, trecând la trombonul său iubit, primit cadou de Crăciun, la opt ani. S-a făcut mult din faptul că o parte din tehnica uimitoare a lui Teagarden s-a datorat nepotrivirii dintre copilul cu brațe scurte și instrumentul său de glisare solicitant, dintre care mai multe „poziții” necesită o acoperire extinsă. Obișnuit cu baritonul și binecuvântat cu marele său control al urechii și buzelor, sau embouchure, Teagarden a învățat pur și simplu să adapteze cele mai apropiate patru poziții de diapozitive la toate tonurile muzicale disponibile în atingerea notelor dorite. Auto-predarea lui Teagarden a lucrărilor de diapozitive neortodoxe este similară cu cea a Bix Beiderbecke, ale cărui degete alternative „inventate” au creat un sunet diferit, mult imitat pentru cornetul său. De asemenea, virtuozii trombonului din Zilele din urmă, cum ar fi Lawrence Brown și Urbie Green, folosesc metoda lui Teagarden ca o chestiune de curs, oferindu-le o fluiditate mare.când tatăl lui Teagarden a murit, în 1918, familia s-a mutat în Oklahoma City, apoi în Chappell, Nebraska, apoi înapoi în Oklahoma City. Deși se luptă financiar, Teagardenii făceau întotdeauna muzică, Mama conducând drumul dând lecții și însoțind filme mute la pian, uneori în duete cu Jack, care își dezvolta independent abilitățile la trombon. Concertele trupei locale și muzica bisericească au oferit, de asemenea, influențe muzicale, la fel ca și alte două elemente: spiritualele Negre și cântările indiene americane. Teagarden a absorbit și a imitat sunetele distinctive ale acestor expresii etnice, dezvăluind într-un interviu din 1958: „doar ridică-mi cornul și cântă-l acolo unde nu ai putea spune diferența…. Nu știu cum a venit atât de natural.”Datorită afinității sale pentru muzica indigenă, a conexiunii sale din Oklahoma și, în special, a aspectului său întunecat și a pomeților înalți, Teagarden a fost considerat pe scară largă a fi cel puțin parțial nativ American. Cu toate acestea, părinții săi erau amândoi de origine germană. Altceva care a venit” natural ” la Teagarden a fost capacitatea mecanică. De-a lungul vieții sale a jucat cu mașini și instrumente muzicale, la un moment dat brevetând o supapă de scuipat pentru trombon.

A devenit profesionist în adolescență

Teagarden a lucrat ca proiecționist în 1920 în San Angelo, TX, devenind simultan muzician profesionist pe măsură ce s-a alăturat unei trupe din patru piese. Reputația sa a crescut și, în decurs de un an, s-a alăturat trupei legendarului pianist Peck Kelley, cântând în principal în zona Galveston-Houston-San Antonio. În primul său an și jumătate cu Kelley, Teagarden a absorbit idiomul blues, căutând muzicieni negri buni oriunde ar putea. L-a cunoscut pe trompetistul Louis Armstrong și a ascultat-o pe cântăreața Bessie Smith pe discuri și în persoană. Tot în acest moment, ajutat de îndoirea sa mecanică, a dezvoltat o tehnică care i-a servit de-a lungul carierei sale: trombonistul a învățat să scoată clopotul din corn și să se joace într-un pahar de apă de mână (sau cană de bere), obținând astfel efectul unui sunet vocal oarecum burry, dezactivat, care s-a dovedit deosebit de eficient pe blues și balade. Apoi, în 1923, Teagarden a părăsit temporar muzica pentru a câștiga bani ca un câmp petrolier „roughneck.”

cu toate acestea, incapabil să stea departe mult timp, Teagarden a sărit înapoi la scurt timp după aceea, trecând rapid de la bandiții de Jazz ai lui Doc Ross la Trompetiștii din sud în 1924, moment în care a început să afișeze o altă fațetă a talentului său—cântatul. Emisiunile Radio au ajutat la răspândirea faimei sale în timp ce apărea în Mexico City, numit „cea mai mare minune a trombonului din sud.”Au urmat scurte ture cu o varietate de trupe de teritoriu înainte de a se alătura unei noi trupe Kelley pentru o vreme, apoi s—a reconectat cu trupa Ross—redenumit Ranger Ross și Cowboys-cu care a câștigat o experiență de aranjare. Cu acest grup Ross, Teagarden a plecat la New York în 1927.

„you Couldn’ t Keep Jack out of Harlem”

Vai, la sosirea în New York, nici un loc de muncă așteptat trupa. Căsătorit în aprilie 1924 cu ora Binyon și având nevoie de un concert, Teagarden a prins Sirenele Scranton, apoi a cântat ca trupă de relief la renumitul Roseland Ballroom, vizavi de marele Fletcher Henderson tinuta. Trombonul de Jazz din acea trupă a fost condus de Jimmy Harrison. Harrison și Teagarden s-au amestecat ușor; Big T stătea adesea cu trupa lui Henderson, uimind jucătorii cu abilitățile sale. Din acel moment, Harlem Jam sessions a devenit o parte din programul accelerat al lui Teagarden. Tenorul ace Coleman Hawkins a remarcat odată, așa cum a amintit Guttridge, „nu l-ai putea ține pe Jack departe de Harlem. El a făcut fiecare petrecere chirie. Probabil că nu a dormit niciodată, cântând la corn zi și noapte.”

în mai multe rânduri modest, auto-effacing tea-garden a făcut drum în trupe mai bune la recomandarea colegilor muzicieni. În muzica lui Jack Teagarden, Howard J. Waters, Jr., a relatat cum Teagarden a obținut primul său mare loc de muncă în New York: după ce a interpretat un aranjament dificil scris pentru trombonistul Miff Mole și a depășit acel maestru corn domnitor, a fost angajat în iunie 1928 de very hot Ben Pollack orchestra, care l-a prezentat și pe viitorul șef de trupă și clarinetistul „King of Swing” Benny Goodman. Teagarden a înregistrat aproximativ 300 de titluri în următorii cinci ani, de obicei cu o varietate de sidemeni ai lui Pollack. Timpul de studio a fost intercalat între spectacolele obișnuite ale lui Teagarden, mai ales cu Pollack, în săli de bal, hoteluri, la emisiuni radio și în orchestra pit pentru spectacole de pe Broadway precum Top Speed, Hello, Daddy și Everybody ‘ s Welcome —plus, desigur, sesiunile constante de jam.

deși a fost probabil cel mai bine cunoscut pentru priceperea sa la trombon, mulți îl consideră pe Teagarden unul dintre cei mai buni cântăreți de jazz—vocea sa o extensie naturală a cornului său. În era leagănului, Gunther Schuller s-a aventurat, ‘Teagarden a fost … un cântăreț remarcabil și cu totul unic, fără îndoială cel mai bun și singurul cântăreț de jazz adevărat alături de Billie Holiday, Cab Calloway și Louis Armstrong.”Pe un disc, Makin Friends din 1928, Teagarden a deschis un nou drum, cu chitaristul Eddie Condon, în timp ce își grava prima voce și prima utilizare înregistrată a mutului său de sticlă cu apă.

această rafală de activitate a lăsat puțin timp pentru viața de acasă; combinat cu modelul de băut în creștere al lui Teagarden, uzul său virtual a dus la separare, apoi divorț, de prima dintre cele patru soții ale sale, în 1930. Deși statutul său profesional a crescut, viața personală a lui Teagarden a atins rareori vreun grad de stabilitate. El a demonstrat nici un savvy pentru probleme de afaceri, devenind cunoscut sub numele de Clasic „Soft touch” pentru împrumuturi nerambursate și cadouri. Clare Manzi a devenit a doua soție a trombonistului-cântăreț la scurt timp după divorț, această căsătorie durând până în 1933, chiar înainte ca Teagarden să facă următoarea mișcare majoră în carieră, semnând pentru o perioadă de cinci ani cu Paul Whiteman.

agravarea depresiei nu a încetinit ritmul lui Whiteman, nici al lui Teagarden. pianistul Whiteman Roy Bargy i-a spus lui Guttridge: „îmi amintesc o perioadă de două săptămâni când Whiteman a jucat două sesiuni la Biltmore, șase spectacole pe zi la Teatrul Capitol, iar în două dintre aceste zile au avut repetiții de dimineață și între spectacole pentru o emisiune Chesterfield.”Primii ani Whiteman ai lui Teagarden au prezentat trombonistul atât în solo-uri live, cât și în înregistrări, dar, pe măsură ce competiția pentru dolari de divertisment s-a intensificat, marca de jazz a lui Whiteman a ocupat un loc în spate la concerte și muzică „serioasă”. Cu toate acestea, au existat întotdeauna turnee, dansuri, emisiuni și spectacole de teatru. Totuși, din ce în ce mai mult, satisfacția muzicală a lui Teagarden a venit din înregistrări și apariții gratuite, Multe cu fratele său Charlie și saxofonistul Frankie Trumbauer-„cei trei Ts.”Când contractul său Whiteman a expirat în decembrie 1938, Teagarden, lacom al marilor trupe de swing conduse de Miller, Goodman, bateristul Gene Krupa și trompetistul Bunny Berigan, și-a lansat propria carieră de lider.

din 1939 până în 1946 Teagarden s-a luptat cu această misiune, asigurând cel puțin o dată ajutorul financiar al vechiului prieten cântăreț Bing Crosby. În primii ani de război, Jack s-a căsătorit cu a patra soție, Adeline Barriere, care a devenit cel mai bun manager de drum pe care l-a avut vreodată. Cu toate acestea, într-o asemănare izbitoare cu Berigan, trombonistul era prost echipat pentru a se ocupa de partea de afaceri a conducerii. De fapt, paralelele dintre carierele Teagarden și Berigan sunt legiune: management lipsit de scrupule, faliment, promovare ineptă, sidemen neplătite, mixups program, dileme de personal de război, alcoolism, dificultăți maritale, și montare probleme de sănătate. Teagarden s-a confruntat, de asemenea, cu dispariția postbelică a trupei mari, a vocaliștilor și a grupurilor instrumentale mici care sifonează partea majoră a atenției. Când și-a desființat în cele din urmă grupul în 1946, trombonistul a format un mic combo care îl includea pe fratele său Charlie. Acest grup a înregistrat un succes comercial limitat, dar în mai 1947, Teagarden a cunoscut o renaștere cu Louis Armstrong.

carierele ambilor maeștri au fost în eclipsă, atribuibilă mai multor factori, dintre care nu în ultimul rând a fost apariția lui bebop. În timp ce lucra cu un anumit succes la celebra ușă, Teagarden a fost înrolat de Armstrong pentru un concert la Primăria din Manhattan. Atât de mare a fost răspunsul la această vitrină și la înregistrările ulterioare, încât Louis și-a format All Stars pentru un debut din August la Billy Berg ‘ s, la Hollywood. Grupul era format din Armstrong, Teagarden, clarinetist Barney Bigard, pianist Dick Cary, baterist Big Sid Catlett, și basist Morty Corb.

înainte ca ansamblul să plece, în februarie 1948, pentru a face turnee în Europa, Earl Hines a preluat banca de pian, rezultând reședința a trei instrumentiști seminali din aceeași trupă; chiar și în fața Revoluției bebop, acest grup a stârnit emoție la nivel mondial. Cu toate acestea, atât Teagarden, cât și Hines s-au săturat de repertoriul repetitiv al grupului și au plecat după aproximativ patru ani. Începând din septembrie 1951, Teagarden a format un mic grup în California care a inclus din nou „Little T”, împreună cu bateristul Ray Bauduc. Sora Norma s-a alăturat mai târziu combo-ului și, cu multiple variații de personal, Jack a condus acest grup până la moartea sa.

aceasta din urmă s-ar dovedi cea mai liniștită perioadă din cariera și viața personală a lui Teagarden. După o separare, el și soția sa Addie s-au reunit, iar în 1952 s-a născut un al treilea fiu, Joey. (Teagarden și prima sa soție au avut doi fii, Gilbert și Jack, Jr.) au urmat Înregistrări și turnee; peste tot mulțimile au reacționat cu entuziasm în timp ce Jack și-a practicat credo-ul, a declarat în Down Beat: „nu am crezut niciodată în a privi înapoi…. Încerc să joc mai bine mâine decât azi. E singurul mod în care am putut să-l văd…. Dar nu poți ieși acolo și să joci rapid fiecare număr pentru a-ți arăta tehnica. Trebuie să joci niște numere pentru dansatori.”În 1958, grupul lui Teagarden a vizitat 18 țări din Asia și Orientul Îndepărtat sub auspiciile Departamentului de Stat al SUA. În ciuda problemelor de sănătate-afecțiuni cardiace și hepatice și pneumonie—Teagarden a continuat să cânte, să cânte și să facă turnee până la 15 ianuarie 1964, când a fost găsit mort în camera sa de motel de pe strada Bourbon din New Orleans, cu aparentă insuficiență cardiacă.

Teagarden a fost salutat universal de contemporanii săi timpurii ca catalizator și model pentru stilul trombonului de jazz. El este la fel de lăudat de mulți maeștri moderni de jazz. Tenor star Stan Getz, care a cântat cu trupa lui Teagarden când avea 16 ani, odată atestat în Down Beat, „Jack este un muzician minunat. Primește cel mai mare sunet din cornul lui pe care l-am auzit vreodată. E un tip remarcabil.”Compozitorul-aranjor-saxofonistul Gerry Mulligan este, de asemenea, printre cei care l-au salutat pe Teagarden. Bill Russo, trombonist și aranjator cu Stan Kenton, a spus-o astfel: „caracteristica distinctivă este comanda excelentă a lui Teagarden asupra cornului său. Aici este un jazzman cu facilitatea, gama, și flexibilitatea de orice trombonist de orice idiom sau în orice moment. Influența sa a fost în esență responsabilă pentru o abordare matură a trombonului jazz.”

Discografie selectată

Makin’ Friends, 1928.

Rag apel Bugle, 1928.

dragostea mea, 1929.

Basin Street Blues, 1929.

după ce ai plecat, 1930.

Beale Street Blues, 1931.

într-o zi, dragă, 1931.

trebuie să cânt Blues, 1933.

o sută de ani de astăzi, 1933.

Stele au căzut pe Alabama, 1934.

Diane, 1938.

Jack lovește drumul, 1940

Infirmeria St.James, 1947.Jack Armstrong Blues, 1947.giganții jazzului: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.

Jack Teagarden cu sextetul său și Chicagoanii lui Eddie Condon, Pumpkin Productions, Inc., 1984.Red McKenzie-Eddie Condon Chicagoans, Jazzologie, 1984.tribut pentru Teagarden, Pausa, 1984.

Louis Armstrong toate stelele cu Jack Teagarden, RCA Victor.

surse

Cărți

Balliett, Whitney, muzicieni americani: 56 portrete în Jazz, Oxford University Press, 1986.

Chilton, John, cine este cine de Jazz, Time-Life, 1978.Meeker, David, Jazz în filme: Un ghid pentru muzicienii de Jazz 1917-1977, Arlington House Publishers, 1977.Schuller, Gunther, era leagănului: dezvoltarea jazzului, 1930-45, Oxford University Press, 1989.Smith, Jay D. și Lenoard E. Guttridge, Jack Teagarden-povestea unui Maverick de Jazz, Cassell, 1960.

Waters, Howard J., Jr., muzica lui Jack Teagarden: cariera și înregistrările sale, monografiile de Jazz nr. 3, Walter C. Allen, 1960.Williams, Martin, Jazz Heritage, Oxford University Press, 1983.

periodice

Down Beat, 9 martie 1951; 4 iulie 1963.Mississippi Rag, ianuarie 1987.New York Times, 3 iunie 1984.

revista de sâmbătă, 15 noiembrie 1958; 14 martie 1964.

informații suplimentare pentru acest profil au fost obținute din notele de linie de Leonard E. Guttridge la Giants of Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.

—Robert Dupuis