până în decembrie 1517, ultima dată a Comisiei, cardinalul Giulio de Medici, văr cu Papa Leon al X-lea (1513-1521), a fost, de asemenea, vicecancelarul Papei și consilier șef. El fusese înzestrat cu Legația Bologna, episcopiile Albi, Ascoli, Worcester, Eger si altii. Din februarie 1515, aceasta a inclus Arhiepiscopia de Narbonne. El a comandat două picturi pentru Catedrala din Narbonne, Schimbarea la Față a lui Hristos de la Rafael și ridicarea lui Lazăr de la Sebastiano del Piombo. Cu Michelangelo oferind desene pentru această din urmă lucrare, Medici reaprinde rivalitatea inițiată cu un deceniu mai devreme între Michelangelo și Rafael, în Stanze și Capela Sixtină.în perioada 11-12 decembrie 1516, Michelangelo a fost la Roma pentru a discuta cu Papa Leon al X-lea și Cardinalul Medici fațada bazilicii San Lorenzo din Florența. În timpul acestei întâlniri, el a fost confruntat cu Comisia ridicării lui Lazăr și aici a fost de acord să furnizeze desene pentru efort, dar nu să execute el însuși pictura. Comisia a mers la prietenul lui Michelangelo Sebastiano del Piombo. Începând cu această întâlnire, picturile vor deveni emblematice pentru un paragon între două abordări ale picturii și între pictură și sculptură în arta italiană.

un model timpuriu pentru pictură, realizat în studioul lui Rafael de Giulio Romano, a descris un desen la scară 1:10 pentru Transfigurare. Aici Hristos este arătat pe Muntele Tabor. Moise și Elja plutesc spre el; Ioan și Iacov îngenunchează la dreapta; Petru este la stânga. În partea de sus a modelului îl înfățișează pe Dumnezeu Tatăl și o mulțime de îngeri. Un al doilea modello, realizat de Gianfrancesco Penni, prezintă un design cu două scene, pe măsură ce pictura urma să se dezvolte. Acest modello este deținut de Luvru.Învierea lui Lazăr a fost văzută neoficial până în octombrie 1518. În acest timp, Rafael abia începuse pe altarul său. Până când opera lui Sebastiano del Piombo a fost inspectată oficial la Vatican De Leon al X-lea duminică, 11 decembrie 1519, a treia duminică a Adventului, Schimbarea la față era încă neterminată.

Rafael ar fi fost familiarizat cu forma finală a ridicării lui Lazăr încă din toamna anului 1518 și există dovezi considerabile că a lucrat febril pentru a concura, adăugând o a doua temă și nouăsprezece figuri. Un model supraviețuitor pentru Proiect, acum în Luvru (o copie de atelier a unui desen pierdut de asistentul lui Raphael Gianfrancesco Penni) arată schimbarea dramatică a lucrării intenționate.

Modello pentru schimbarea la Față a lui Hristos, stilou și cerneală maro cu accente albe pe hârtie amorsate cu spălare maro închis, 40 x 27 cm, C. 1516, Albertina

examinarea transfigurării finale a relevat mai mult de șaisprezece zone incomplete și pentimenti (modificări). O teorie importantă susține că scrierile Fericitului Amadeo Menes da Silva au fost cheia transformării. Amadeo a fost un călugăr influent, vindecător și vizionar, precum și Confesorul Papei. El a fost, de asemenea, diplomat pentru Statul Vatican. În 1502, după moartea sa, multe dintre scrierile și predicile lui Amadeo au fost compilate ca Apocalypsis Nova. Acest tract a fost bine cunoscut de Papa Leon al X-lea Guillaume BRI, cardinalul Giulio de’ Medici predecesorul ca episcop de Narbonne, iar cei doi fii ai săi au consultat, de asemenea, tractul ca ghid spiritual. Cardinalul Giulio cunoștea Apocalypsis Nova și ar fi putut influența compoziția finală a picturii. Tractul lui Amadeo descrie episoadele Schimbării la față și băiatul posedat consecutiv. Schimbarea la față reprezintă o prefigurare a Judecății de Apoi și a înfrângerii finale a diavolului. O altă interpretare este că băiatul epileptic a fost vindecat, legând astfel divinitatea lui Hristos cu puterea sa vindecătoare.Rafael a murit la 6 aprilie 1520. Pentru câteva zile după aceea, schimbarea la față se afla în capul catafalc la casa lui din Borgo. La o săptămână după moartea sa, cele două tablouri au fost expuse împreună la Vatican.

deși există unele speculații că elevul lui Rafael, Giulio Romano, și asistentul, Gianfrancesco Penni, au pictat unele dintre figurile de fundal din jumătatea dreaptă jos a picturii, nu există dovezi că altcineva în afară de Rafael a terminat substanța picturii. Curățarea picturii din 1972 până în 1976 a dezvăluit că asistenții au terminat doar unele dintre figurile din stânga jos, în timp ce restul picturii este de însuși Rafael.în loc să o trimită în Franța, cardinalul Giulio de ‘ Medici a păstrat fotografia. În 1523, a instalat-o pe altarul înalt din Biserica San Pietro a Fericitului Amadeo din Montorio, Roma, într-un cadru care a fost opera lui Giovanni Barile (nu mai există). Giulio ia ordonat lui Penni o copie a Schimbării la față pentru a lua cu el la Napoli. Rezultatul final cu mici diferențe față de original este păstrat în Muzeul Prado din Madrid. O copie mozaică a picturii a fost finalizată De Stefano Pozzi în Bazilica Sfântul Petru din Vatican în 1774.

în 1797, în timpul campaniei italiene a lui Napoleon Bonaparte, a fost dus la Paris de trupele franceze și instalat în Luvru. Deja la 17 iunie 1794, Comitetul de instruire publică al lui Napoleon sugerase un comitet de experți să însoțească armatele pentru a îndepărta opere de artă și știință importante pentru a se întoarce la Paris. Luvrul, care fusese deschis publicului în 1793, era o destinație clară pentru artă. La 19 februarie 1799, Napoleon a încheiat Tratatul de la Tolentino cu Papa Pius al VI-lea, în care a fost oficializată confiscarea a 100 de comori artistice de la Vatican.

procesiunea de nuntă a lui Napoleon și Marie-Louise a Austriei în 1810 (detaliu)

printre cele mai căutate comori râvnite de agenții Napoleoni au fost lucrările lui Rafael. Jean-Baptiste Wicar, membru al Comitetului de selecție al lui Napoleon, a fost colecționar al desenelor lui Rafael. Baronul Antoine-Jean Gros, un alt membru, fusese influențat de Rafael. Pentru artiști precum Jacques-Louis David și elevii săi Girodet și Ingres, Raphael a reprezentat întruchiparea idealurilor artistice franceze. În consecință, Comitetul lui Napoleon a confiscat fiecare Raphael disponibil. Pentru Napoleon, Rafael a fost pur și simplu cel mai mare dintre artiștii italieni și Transfigurarea cea mai mare lucrare a sa. Pictura, împreună cu Apollo Belvedere, Laoco, Capitoline Brutus și mulți alții, au primit o intrare triumfală în Paris la 27 iulie 1798, a patra aniversare a căderii lui Maximilien de Robespierre.

în noiembrie 1798, Schimbarea la Față a fost expusă public în Marele Salon de la Luvru. Începând cu 4 iulie 1801, a devenit piesa centrală a unei mari expoziții Raphael în Grande Galerie. Peste 20 de Rafaeli au fost expuși. În 1810, un desen celebru de Benjamin Zix a înregistrat ocazia procesiunii de nuntă a lui Napoleon și Marie Louise prin Grande Galerie, Transfigurarea expusă în fundal.

Sfântul Matei și un alt apostol, cretă roșie peste stylus, 328 x 232 mm

prezența picturii la Luvru a dat pictori englezi precum Joseph Farington (pe 1 și 6 septembrie 1802):1820-32 și Joseph Mallord William Turner (în septembrie 1802) oportunitatea de a o studia. Turner va dedica prima dintre prelegerile sale ca profesor de perspectivă la Academia Regală imaginii. Farington a raportat, de asemenea, despre alții care au fost să vadă imaginea: pictorul elvețian Henry Fuseli, pentru care a fost al doilea la Luvru doar la Titian ‘ s moartea Sfântului Petru martir (1530) și pictorul englez John Hoppner.: 1847 pictorul Anglo-American Benjamin West „a spus că opinia veacurilor a confirmat că încă deține primul loc”.:1852 Farington însuși și-a exprimat sentimentele după cum urmează:

Dacă aș decide prin efectul pe care l-a avut asupra mea, nu ar trebui să ezit să spun că îngrijirea pacientului și modul solid în care este pictată Transfigurarea mi-au făcut o impresie în minte care a făcut ca alte imagini Stimate din clasa întâi să pară slabe și.

— Joseph Farington, Jurnalul lui Joseph Farington Vol. V:1831

după căderea lui Napoleon Bonaparte, în 1815, trimișii Papei Pius al VII-lea, Antonio Canova și Marino Marini au reușit să asigure Schimbarea la față (împreună cu alte 66 de imagini) ca parte a Tratatului de la Paris. Prin acord cu Congresul de la Viena, lucrările urmau să fie expuse publicului. Galeria originală se afla în apartamentul Borgia din Palatul Apostolic. După mai multe Mutări în Vatican, pictura se află acum în Pinacoteca Vaticana.