În ciuda buzz, unchiul Tupelo nu a avut niciodată un hit. Cea mai apropiată perie cu faima a fost să joace noaptea târziu cu Conan O ‘ Brien la televiziunea națională și nu au rupt panou Top 200 până la compilație 83/93: o antologie a atins numărul 173 în 2002. Dar după ultimul spectacol al trupei, la doar șase luni de la lansare Anodyne, influența trupei a crescut pe măsură ce Farrar și Tweedy au găsit succes cu Son Volt și, respectiv, Wilco.

în cele din urmă, fricțiunea dintre prietenii de-o viață Farrar și Tweedy a doborât trupa în cel mai mare moment al lor. Tweedy i-a repezit pe ceilalți membri ai unchiului Tupelo în studio pentru a înregistra debutul lui Wilco în 1995 A.M., în timp ce Farrar a luat tăietura lungă și a găsit succes cu single-ul de succes „Drown” pe urmele Fiului Volt un an mai târziu.

Farrar a continuat să se lupte cu muzica country și populară obscură, timpurie și cu certurile sale de chitară texturate pe opt albume solide. Wilco a evoluat de la un Tupelo-twin la un motor de reinventare, de la deconstructionist country-rock din 1996 fiind acolo la Heartbreak sclipitoare de Summerteeth 1999 și 2001 experimental Yankee Hotel Foxtrot.

deși cei doi s-au împăcat aparent de la ultimul spectacol al trupei în 1994, Anodyne este locul în care fisurile din prietenia lor și unchiul Tupelo au devenit un defect și au dat naștere la două dintre cele mai mari trupe americane music.

Partea I: nimănui nu-i plac de unde provin

Cary Hudson (vârfurile dealurilor, Muntele Albastru) : Au făcut o lansare de casetă și au trimis-o la postul de radio din Oxford, Mississippi. DJ-ul de acolo a spus: „Hei, tocmai am primit caseta asta. Pun pariu că v-ar plăcea.”Am atins cumva baza cu ei. Ei au fost turnee din Belleville, am fost turnee din Oxford.

John Stirratt (the Hilltops, Wilco): au o casetă de nu pentru totdeauna, doar pentru moment. Cred că ar fi putut fi a doua casetă auto-lansată pe care a făcut-o Tupelo. Am fost cu toții într-adevăr knock-out de ea. Pe spatele casetei, era un număr de telefon și era Numărul de telefon de acasă al lui Tony Margherita — vechiul manager Wilco, unchiul Tupelo.

Gary Louris (The Jayhawks): am o vagă amintire despre acei tipi care ne urmăresc puțin. Au apărut la niște spectacole și au vrut să cânte. Nu știam cine sunt. Tocmai terminasem cu un concert și nu aveam chef să mă amestec cu oameni pe care nu-i cunoșteam. Cred că Marc Perlman, basistul nostru, a făcut-o totuși.

Stirratt: trupa noastră the Hilltops a fost trupa rock din oraș. Am avut înclinații spre țară, dar când l-am auzit pe Tupelo, a fost foarte influent. Probabil că ne-am aplecat puțin mai mult pe asta. Am sunat la numărul de pe casetă, le-am spus că avem un club mișto aici, că le vom deschide dacă vor coborî.

Louris: ajunsesem să ne cunoaștem, dar nu le văzusem niciodată trupa. Jeff a luat legătura cu mine și mi-a spus: „cântăm la barul Uptown din Minneapolis, ar trebui să cobori.”Și am fost la fel ca, „sfinte Sisoe.”Au fost grozavi. Ori de câte ori veneau în oraș, ajungeau să doarmă la mine în primele zile.

Hudson: am cântat la lansarea albumului lor când a apărut no Depression . Veneau și stăteau cu noi în Oxford, iar noi stăteam la casa lor Din Belleville. Ei au avut un frigider care a fost umplut cu nimic, dar bere, și un coș de gunoi imens, care a fost umplut cu nimic, dar cutii de bere.

Patterson Hood (Drive-By Truckers): am fost într-o trupă numită Adam ‘s House Cat din ’85 până în’ 91 și am cântat la Antenna club din Memphis în deschiderea pentru unchiul Tupelo într-o noapte și atunci am auzit pentru prima dată de ei. Nici o depresie nu tocmai ieșise și nici măcar nu începuse să primească multă presă încă. Nu-mi amintesc care a fost prezența la vot. Adică, era un mic bar de scufundări punk-rock. Probabil a avut 250, poate 300 de topuri, și nu a fost plin, dar a fost mai mulți oameni decât ne-ar fi tras la momentul respectiv.

Joe McEwen (A&R, Sire Records): când am primit prima casetă, probabil că nu am acordat prea multă atenție și apoi a apărut primul album, fără depresie, așa că eram conștient de ele. Managerul, Tony Margerhita, a ținut legătura cu mine și i-aș vedea când vor veni prin New York.Ken Coomer (unchiul Tupelo, Wilco): eram într-o trupă din Nashville numită Clockhammer. Lucram cu producătorii Paul Kolderie și Sean Slade în Cambridge, Massachusetts, și făceam primul nostru disc pentru o filială BMG . În timp ce noi încărcam afară, unchiul Tupelo se încărca înăuntru . Au fost Mike, Jeff și Jay. Ne-am cam dat mâna și au avut acea Dubă albastră veche despre care am aflat puțin.

Louris: M-au adus să cânt la chitară . Până atunci, piesele au fost un fel de vin împreună. A fost mult mai mult un disc rock. Ea are unele simt rootsy să-l, dar a avut o mulțime de indie rock și unele punk-ish fel de rock. Nu prea îmbrățișau direcția acustică pe care o făceau cu Anodyne.

McEwen: a fost într-adevăr albumul din martie care m-a trezit și cred că mulți oameni. Îmi plac celelalte discuri, doar că nu am văzut unde se va potrivi asta în capul meu, știi? Dar albumul din martie a fost grozav. A fost ceva diferit în faptul că au mers înapoi pentru a merge mai departe. Nu a fost alt-rock, știi, nu a fost oricare dintre lucrurile care au fost pe MTV — Buzz Bin sau alt Nation sau oricare ar fi acele puncte de vânzare au fost. S-a remarcat într-un mod diferit, iar copiii au răspuns la ea, iar eu am răspuns la ea.

Max Johnston (unchiul Tupelo, Wilco): sora mea, Michelle Shocked, avea un turneu mare cu ea și o parte din trupă. Robbie Robertson nu era acolo. Au fost Hudson, Levon Helm, Rick Danko. Taj Mahal a fost pe ea, și unchiul Tupelo desigur. Michelle a vrut să ies, așa că m-a dus la Boston sau așa ceva. Când am ajuns acolo, a bătut la ușa camerei de hotel și m-a împins înăuntru și mi-a spus: „Stai cu tipii ăștia.”Nu știu dacă erau conștienți că voi fi implicat, dar erau extrem de acomodați. M-au invitat să cânt la mandolină și vioară și un banjo aici și acolo. Dar ne-ar obține toate pe scenă la sfârșitul anului, ca bis mare. Trupa și Taj și Tupelo și toată lumea de acolo. A fost grozav.

a fost o mulțime de haos întâmplă astfel încât tur într-adevăr nu a durat foarte mult timp. Din câte îmi amintesc, Michelle a vrut să cânte „noaptea în care l-au doborât pe bătrânul Dixie” și au spus: „Nu, nu mai cântăm asta. Noi nu facem asta.”Cred că asta a fost înțelegerea. Au renunțat și toți cei care erau în turneu luau o decizie dacă vor să rămână sau nu. Îmi amintesc că oamenii au spus: „Dacă trupa este oprită, cred că și noi suntem plecați.”Și a plecat, și au spus,” Ei bine, vrei să vii cu noi?”Și am fost ca,” da, eu fac.”

Stirratt: în toamna lui ’92, am primit un telefon de la Tony. Ei au vrut să afle dacă am vrut să înlocuiască Brian Henneman, care a fost un tech chitara, dar, de asemenea, în rachete sticla. Nu numai că nu am fost niciodată în Europa, dar a fost o modalitate de a bloca cu băieții mai mult, pe care am făcut multe pe drum cu vârfurile dealurilor. Am avut momente foarte bune doar jucând muzică cu ei. Nu mai fusesem niciodată un tehnician de chitară, dar știam cum să schimb corzile.

Coomer: primul meu concert a fost la Lounge Ax din Chicago . Nu mi-am dat seama că a fost vândut, dar a fost ca oamenii de la perete la perete. Urcăm pe scenă și primul pe care l-am făcut a fost „Gun”, și există o pauză în care ar trebui să o număr, și stau acolo ca căprioarele în faruri. Jay și Jeff se holbează la Mine, „OK, poți s-o faci. Să mergem.”Și apoi am fost bine. Dar pauza a fost o pauză mult mai lungă decât se anticipase.

Hood: La începutul anilor nouăzeci m-am mutat în Atena, Georgia, și doream să formez o trupă, iar un prieten de-al meu mi-a făcut o casetă mixată cu toate chestiile astea vechi de țară, genul de lucruri pe care le auzeam la ferma unchiului meu, sau el cânta, pe care nu le-am îmbrățișat deloc când eram mic. Dar am auzit-o cu urechi proaspete. M-am îndrăgostit nebunește de caseta aia și am început să cumpăr toate discurile vechi pe care le-am putut găsi, și chiar în acea perioadă, am cam redescoperit . Cea care m-a lovit cu adevărat în acel moment a fost cea pe care a făcut-o Peter Buck, pentru că ascultam toată țara aia veche. Am fost doar în primele etape de a pune împreună camionagii Drive-By chiar în acel moment în timp.

Coomer: în fiecare noapte fiind pe scenă și auzind vocea lui Jay în Monitorul meu a fost destul de ciudat interesant. Ca o piesă din trei, îmi amintesc că eram acolo sus și Jeff își făcea cântecele și apoi Jay începea să cânte și mă gândeam, omule, ce voce e asta? Sincer, cred că are una dintre cele mai mari voci de țară, pentru că era sub 50 de ani la acea vreme, pe care am auzit-o vreodată.

partea a II-A: Dacă încă mai crezi, să luăm lung tăiat

Louris: Joe McEwen a fost foarte bun prieten cu producătorul nostru, George Drakoulias. Făceam înregistrări în L. A., și am ajuns să-l cunosc așa, și chiar l-am plăcut. Am fost doar un fel de torchbearer pentru unchiul Tupelo în acele zile.Gary Louris a fost o dată în biroul meu și mi-a spus: „ar trebui să-i semnezi pe tipii ăia, unchiule Tupelo.”Știa că mă interesează oarecum și asta a declanșat ceva. „Da, trebuie să fac asta.”

Louris: tocmai mi-am făcut prezentarea și am spus: „I-am văzut, sunt minunați. Sunt o combinație între Minutemen și Woody Guthrie.”Deci, dacă am avut vreun rol în ea, voi lua credit, dar nu-mi amintesc detaliile reale, altele decât legătura dintre mine și Joe McEwen a fost George Drakoulias.m — am întâlnit cu ei în St.Louis-Tony, Jay și Jeff. Le-am promis libertate creativă, pe care o aveau cu siguranță, și apoi s-au dus la Austin și au făcut Anodyne.

Brian Paulson (Producător): s-ar putea să-i fi văzut la barul Uptown din Minneapolis, pentru că erau prieteni cu Jayhawks, care erau prieteni de-ai mei. Ei au fost producător-cumpărături pentru Anodyne, așa că m-am dus la Chicago la topor Lounge pentru a le vedea. Cred că a fost unul dintre primele spectacole pe care le-au jucat cu Ken. Am stat în subsol și am vorbit despre specificul înregistrării, simțindu-ne unul pe celălalt.

Stirratt: Poate la sfârșitul lunii aprilie, începutul lunii mai , și m-au sunat și mi-au spus: „Vino la Belleville, vom face un record în Austin.”Am apărut gândindu-mă că sunt la chitară și mi-au înmânat o chitară și un bas, așa că a fost minunat.

Johnston: am făcut o mulțime de repetiții, dar nu a fost nimic prea dificil. A fost, ” Hai să intrăm și să facem acest disc și să vedem ce iese din el.”

Paulson: ei au vrut să fie în Austin, și am făcut doar unele poking în jurul. a avut o consolă am crezut că aș putea lucra cu și scoate rezultatele din, și a fost disponibil, astfel încât este ceea ce am ajuns cu.

Coomer: am atât de multe amintiri plăcute despre asta . Aveau o consolă Neve veche. A fost la fel de vibe-iest ca ar putea fi. De fapt, ai putea spune că vin cecurile Warner Brothers pentru că au început să pună un acoperiș nou în timp ce eram acolo. Era evident că veneau bani.

Stirratt: a fost o cameră grozavă. A fost într-adevăr ca anumite locuri din Nashville, o mulțime de lemn. Consola a fost de fapt, cred că este adevărat, dar asta a fost consola Graceland, consola pe care o vor muta în Graceland pentru a-l înregistra pe Elvis .

Paulson: totul era viu, din față în spate. Nimic nu a fost editat împreună. A fost un document direct. Există o imediatitate și îi face pe oameni să se angajeze în lucruri și este terifiant, dar obține rezultate. Energia pe care o captezi pur și simplu nu există pe ceva prea gândit.

Johnston: am făcut acest record cu zero overdubs. Ceea ce a mers la bandă este ceea ce a ieșit. Cu siguranță sunt niște scoici. Nu știu cât de mult observă cineva. Dar eu cu siguranță fac.

Paulson: a existat o anumită tensiune pentru că era un format cu totul nou pentru trupă. Dar, de asemenea, a existat un sentiment de emoție și explorare. Știu că lui Jeff îi plăcea să urmărească lucrurile în direct. Cred că pentru Jay a fost mai ușor, deoarece frazarea vocii sale și a mâinii drepte au fost practic ritmul de ghidare al întregii piese. De acolo a venit sentimentul.

Stirratt: chestia cu toată această înregistrare, era mult mai liniară. A fost într-adevăr obtinerea departe de primele două înregistrări.

Louris: o lucrare mult mai matură. Este un record mai puternic decât se simt încă plecat. Anodyne a fost un pas major spre găsirea propriului sunet și revendicarea unei anumite abordări mai tradiționale. un fel de curajos la momentul pentru a merge doar forță într-adevăr plin în această direcție. Îmi plac toate înregistrările lor, dar asta este doar — au ajuns la propriul lor lucru.

Paulson: cred că unii dintre noii membri nu erau siguri ce se întâmplă pentru că dinamica dintre Jay și Jeff era destul de setată și în mare parte nerostită, așa că i-a lăsat pe toți ceilalți în întuneric.

Stirratt: Nu știu sigur ce se întâmpla între ei la acea vreme, dar Jeff părea să se afirme mult mai mult. Jeff a vrut să cânte la chitară, știu asta. Nu știu cu adevărat cum au fost negocierile în această privință. Nu-mi pot imagina că au fost foarte ușoare, având în vedere ce s-a întâmplat.

Paulson: înregistram o melodie a lui Jay, iar apoi înregistram o melodie a lui Jeff. A fost doar un fel de împărțit în mod egal. Jeff, cred că pentru că el a venit în propriul său la acel moment, el ar capta spiritul lui imediat. Doar obtinerea-l capturat și auzind-o înapoi a fost interesant pentru el, întrucât Jay a fost cu siguranta mai meticulos despre o ia vocal și doar un simt general. Și uneori i-ar lua ceva timp să ajungă într-un loc cu care era mulțumit.

Stiratt: îmi amintesc „Anodyne”, piesa de titlu, fiind poate cea care ar fi putut fi cea mai dificilă de obținut. Îmi amintesc că am avut petreceri de ascultare – stăteam într-un hotel de pe marginea drumului din Austin și ne întâlneam și ascultam în fiecare seară. Se mișca foarte repede. Îmi amintesc că am săpat cu adevărat melodia „Acuff-Rose”. „Slate „a fost foarte mare;” New Madrid ” într-adevăr blocat afară.

Paulson: „the long Cut” mi-a ieșit în evidență pentru că a fost prima dată când noul format, trupa din cinci piese, tocmai s-a blocat. Cred că a fost momentul în care au devenit o trupă. Venind peste difuzoarele din studio, am putut auzi deja ca un disc.

Hood: „Acuff-Rose” a fost probabil prima melodie Tweedy de care m-am îndrăgostit cu adevărat. Îmi place cântecul ăla, cred că e cel mai tare lucru despre care să scriu.

BJ Barham (Acvariu American): Tweedy urcat la placa. „New Madrid,” e un cântec Wilco în devenire. S-a întâmplat că l-a înregistrat în timp ce era încă în Unchiul Tupelo. „Am fost păcăliți” e la fel, „Acuff-Rose” e la fel. Dar Farrar a început să arate ce va fi Son Volt Trace cu melodii precum ” Chickamauga.”Aici îl aveți pe Jay Farrar comparând relația sa cu Tweedy cu cea mai sângeroasă bătălie a Războiului Civil și cred că este o melodie foarte potrivită pentru a fi pe albumul lor de lebădă. Și apoi are „Fifteen Keys”, care este unul dintre cântecele mele preferate Farrar, punct.

Paulson: Ei ar fi în sala de fel de repetiții lucruri ca această bandă de coarde. Intram și sunam viu, mult mai viu și mai vibrant decât ceea ce încercau să facă în format electric. M-am gândit, de ce nu continuăm în acest sens? Am început să urmărim unele lucruri ca pe un traseu mai acustic și a sunat mai bine să vină peste difuzoare pe măsură ce a coborât. „Cincisprezece chei” în special, cred că acesta a fost începutul. Sunt sigur că există, probabil, multitracks de versiuni electrice lovind în jurul.

Coomer: Îmi amintesc că Jay a spus ceva despre: „poți să joci asta fără să joci bastoane?”La început a sunat ca” Chickamauga.”A fost de fapt mai Rock decât atât.

Paulson: a fost rapid și furios. Cred că a fost doar între două și trei săptămâni pentru totul.

McEwen: la un moment dat l-am sunat pe Jay, iar la acel moment Jay pentru mine a fost liderul grupului, la fel ca o percepție. Și, desigur, a fost un apel de un minut: „da, bine, bine. . Cred că el a spus că Doug Sahm a fost pe un cântec.eram cu Jay Farrar la Hotelul Phoenix când l-am văzut pe Doug. Eram la recepție, Doug era cu spatele la noi, iar Jay chiar i-a recunoscut vocea. El spune, ” Asta e Doug Sahm.”Apoi a schimbat numerele, următorul lucru pe care știm că îl trage într-un Lincoln din ’74. El a avut aceeași mașină ca McGarrett pe Hawaii Five-O. am fost ca, ” asta e mașina lui McGarrett!”Și el a fost ca,” ai dreptate naibii.”A fost o prezență atât de uimitoare.

Coomer: îmi amintesc că John și cu mine stăteam în fața Cedar Creek așteptând. Doug Sahm venea la studio și urma să tăiem „cheia inimii mele.”Nu știm când va ajunge acolo, dar știm că este în curând. Și dintr-o dată, vedem acest Continental vechi, negru, cu ușile sinucigașe, legănându-se după colț și venind să explodeze unitatea. Doar suflare pietriș peste tot. El sare afară, vine în fugă, are o mustață de suc de morcovi și primul lucru pe care ni-l spune, „Băieți, ați încercat suc de morcovi? Suc de morcovi drept. E mai bună decât cocaina!”

Paulson: îmi amintesc că nivelul de energie se ridica destul de sus în momentul în care a intrat pe ușă. Doug fiind Doug, el a pus doar toată lumea la usurinta imediat. La fel și cu Lloyd Maines . Energia celor doi bărbați tocmai a ridicat camera.

Coomer: Jeff devenea un scriitor mai bun. Cred că o parte din ea, și aceasta este o opinie din exterior, dar o opinie din interior, a fost ca, Jeff a fost mereu în căutarea de muzică nouă să-l excite. Nu cred că Jay a cumpărat vreodată un disc după primul dinozaur Jr.

Barham: aceasta este prima înregistrare în care începeți să vedeți cu adevărat trupe care încep să se ramifice din acel sistem rădăcină. Este foarte clar că Tweedy merge într-un fel și Farrar mergea în același mod în care unchiul Tupelo mergea întotdeauna. Unchiul Tupelo a fost întotdeauna trupa lui Farrar, după părerea mea.

Paulson: ai avut două voci grozave și doi compozitori cu adevărat intriganți într-o singură formație. A fost o furtună perfectă.

Barham: până în acest moment, Farrar a fost forța de compoziție care a fost unchiul Tupelo. Și cred că el este în vigoare pe deplin pe acest record. S-a întâmplat că Jeff Tweedy l-a ajuns din urmă.

Hudson: Este o dinamică excelentă atunci când aveți mai mulți compozitori, deoarece aveți atât de multe melodii grozave din care să alegeți. Este o dinamică dificil de susținut.

Stirratt: a fost de fapt foarte armonios în timpul înregistrării, realizarea ei, ca să fiu sincer. Nu până nu s-a întâmplat turul, au căzut roțile.

partea a III-a: Timpul este potrivit pentru a ieși în timp ce încă mai putem

McEwen: am iubit imediat. Am crezut că a fost de departe cel mai bun lucru pe care l-au făcut vreodată. Cred că cea mai mare revelație pentru mine a fost că întotdeauna am presupus că era mai mult trupa lui Jay Farrar, iar Jeff Tweedy era un tip secundar. Acest disc, toate melodiile mele preferate-aproape-au fost de Jeff. Și nu m-am gândit cu adevărat la asta, cu excepția cazului în care decideam ce vor fi single-urile. A fost o considerație-a cărui voce va fi plumb și a cărui melodie.

Coomer: Turneul a fost foarte bun la început. Adică, foarte bine. Ne-ar râde doar și a fost o camaraderie. Îți creezi propriul univers moral. Dar, în acest univers moral, totul este solid. Toată lumea are grijă unul de celălalt.

McEwen: nu a existat un astfel de lucru ca AAA sau Americana . Aproape nimeni de la companie nu le văzuse, iar Sire era o mică parte din Warner, iar Warner, a făcut o mulțime de promovare și distribuție și o mulțime de marketing. Au venit la New York și au jucat vagabonzi și, pe măsură ce albumul a înflorit, spectacolul lor live a devenit brusc ceva special. A trecut de la o trupă de bar foarte bună la: „acești tipi sunt speciali, au un viitor.”Îmi amintesc că au primit un articol foarte mare în New York Times.

Coomer: cântam în mare parte spectacole sold-out, iar apoi trupa a plecat în Europa. Trebuie să înțelegi, prima dată când am fost în Europa a fost cu această formație. Am jucat la Londra și e doar — ai putea vedea frenezia.

McEwen: după vacanța de Crăciun, Tony a sunat și a spus, „Ei bine, am ceva să-ți spun,” știi, că se urăsc unul pe altul sau nu vorbesc și nu au vorbit, și se vor despărți. M-am dus la Chicago să mă întâlnesc cu ei împreună, singuri, noi trei, să încercăm să vedem, îți dai seama ce aruncați aici? Dar a fost imediat evident în cinci minute sau mai puțin că aceasta nu este deloc o situație reparabilă. A fost o mulțime de aerisire. Așa că am plecat.

Stirratt: evident, l-am patch-uri suficient pentru a merge afară pentru a face ceva mai mult . Nu știu dacă era vorba despre datorie sau ce avea Tony. Cred că a fost mai mult decât atât, probabil că au vrut să joace un pic mai mult.

Johnston: eram programați să ne întâlnim pentru repetiții . Cred că am primit un telefon de la Tony Margherita. Mă pregăteam să urc acolo ,iar el spune: „da, asta va fi ultima.”

Jay a spus cuvintele care au contat. El a spus: „singura persoană de care m-am săturat în această cameră ești tu” și a arătat spre Jeff.

Louris: am auzit că se despart și nu am crezut că este o idee bună. Îmi amintesc că am zburat de la L. A. pentru a ajunge la acel spectacol la First Avenue în Minneapolis, și a mers în culise cu ei și sa așezat cu Jay și Jeff și poate încerca să-i convingă să rămână împreună. Și, evident, asta nu a funcționat. Nu am știut profunzimea relației lor suficient pentru a ști unele dintre lucrurile care au mers pe între ele. Până în ziua de azi nu prea știu totul, dar sunt prieten cu amândoi.

Coomer: ai putea tăia tensiunea cu un cuțit. Spectacolele au fost grozave, dar nu vorbeau. Jay nu ar cânta armonii pe melodiile lui Jeff.

Stirratt: cred că Jay nu cânta la melodiile lui Jeff într-un mod adecvat. Cred că asta a simțit Jeff că se întâmplă.

Johnston: Ceilalți băieți își amintesc puțin mai bine despre noaptea în care s-a întâmplat în Chapel Hill. Îmi amintesc o luptă sau ceva de genul asta se întâmplă. Nu știu în ce măsură a fost fizic. Am fost în camera de zi din spate a face lucru camera de zi din spate și am fost clueless. Oamenii fac asta. Ei se întâlnesc în turneu și știi pe cineva destul de mult, ai de gând să încăierare fiecare acum și din nou, cred.

Stirratt: ei au fost în fisticuffs plat-out pe drum. Îmi amintesc de Chapel Hill. Nimeni nu știa ce se întâmplă. Sunt chestii frățești. Încercam să punem întrebări. Cred că Jeff a fost sincer, dar Jay a trecut peste asta. Cred că nu a vrut să intre în detalii despre motivul pentru care nu a vrut să o facă.

Coomer: a venit la întâlnire. Jeff a fost obtinerea frustrat și împingându Jay pentru răspunsuri. Jay era tăcut. Deci Jeff cere o întâlnire cu toată lumea. Suntem cu toții acolo și tipul din fața casei a avut o boală de tip narcolepsie în cazul în care, dacă există tensiune, el leșină. Leșină, se lovește cu capul de masă. Jay nu a spus multe, dar Jay a spus cuvintele care au contat. El a spus: „singura persoană de care m-am săturat în această cameră ești tu” și a arătat spre Jeff. Și asta e un fel de ea.

Louris: Privind înapoi, a fost greșit din partea mea . A fost bine intenționat. Mi-a plăcut trupa și m-am gândit că ar trebui să treacă peste asta.

Stirratt: făcând Conan, a fost o afacere mare. Credeam că Jay nu vrea s-o facă. Nu a fost ceva push-pull între Jay și Tony și Jeff. Nu știu dacă a fost doar o chestiune de Jay sentimentul ca trupa lui a fost luat. Întotdeauna a existat un aspect democratic al trupei.

Coomer: Este ca și cum „anulăm următorul spectacol pentru că Sire te zboară la New York pentru a juca Conan O’ Brien.”Suntem ca, rahat, da! Deci, atunci se ajunge la ce cântec vom face? Cred sincer, și m-aș putea înșela, cred că Jay ar fi presupus că va fi unul de-al lui. Și apoi eticheta a spus, nu, vrem ” tăierea lungă.”Și asta am făcut, omule. Îmi amintesc că Tony a făcut o plimbare lungă cu Jay în jurul blocului. Cum Tony l-a convins pe Jay să facă asta mă depășește. … Jeff, aproape de final, ne-a tras deoparte și a spus: „Vreau să continui să joc,dar voi?”Și noi suntem ca,” da. Ce vom face?”Așa că am continuat. A fost cam înfricoșător.

Johnston: când am primit acel apel, trebuie să fi știut ceva. Jeff vorbea fără Jay în jur: „Ei bine, vom continua să jucăm, nu? Dacă acest lucru se destramă?”Și noi suntem ca,” oh, La naiba da, vom continua să joace.”Nu era în piatră în acel moment, dar trebuie să fi fost în piatră în mintea cuiva. Își punea degetul în aer, văzând în ce direcție bate vântul cu toată lumea. Am fost în cameră cu Jay o dată și mi-a cerut, „Ei bine, dacă acest lucru nu funcționează poate ai vrea în continuare să se joace cu mine.”Am fost ca,” Oh da, sigur.”Nu știam cine va merge unde.

Coomer: îmi amintesc că am fost la ultimul spectacol, omule. Mississippi nopți în St. Louis. Erau oameni care plângeau. Le-am putut vedea în public. A fost un mare festival de adio.

Hudson: m-am simtit ca o afacere mare pe care ai jucat ultimul unchiul Tupelo spectacole. Și a existat un sentiment în aer, de asemenea, că a fost o afacere pentru-real. Nu aveau de gând să se despartă, să se sărute și să se împace, știi?

Coomer: am dat o petrecere acasă la Tony, pentru că locuia chiar lângă St.Louis, în Maplewood. Și toată lumea își ia rămas bun și sunt destul de sigur că a fost doar o ridicare din cap, ridicarea lui Jay, pentru Jeff, când își lua rămas bun. Asta e între tipii ăia, dar a fost urât. A fost. Nu a fost frumos. Despărțirile sunt vreodată frumoase?

McEwen: I-am spus lui Seymour că vreau să le semnez pe amândouă separat, așa că am ajuns să facem demo-uri pentru ceea ce a devenit Wilco și ce a devenit Son Volt, care, pentru fiecare dintre ele, erau melodii de pe primele albume.

Coomer: eram în Maplewood repetând, scriind cântece. Jeff avea idei. Am intrat repede. Adică, repede. A fost un moment înfricoșător, fără îndoială. Aș spune că a fost mai mult înfricoșător decât interesant. Cred că A. M. are mult farmec. Se simte un pic peste tot și panică, dar eu încă mai cred că are un farmec și o inocență să-l.

Stirratt: Sunt uimit că de fapt a ieșit la fel de bine cum a făcut-o, având în vedere cât de repede a fost. Am avut o zi de pre-producție. „I Must Be High” a fost primul lucru pe care l-am rulat vreodată în acea bandă, prima preluare.

Coomer: Jay a scos urma. A fost un record uimitor. Nu știu dacă vă pot spune povestea asta, dar când am auzit-o prima dată pe Trace, suntem în dubițe. Și este Tony și întreaga bandă într-o dubă și echipajul este în cealaltă Dubă. … Unii oameni din Dubă aveau mâncare. O prăjitură. O prăjitură plăcută. Și așa, Tony spune, ” Am luat-o! Am dosarul lui.”Tony apare în CD player. Nimeni nu spune un cuvânt. Un cuvânt absolut. Tony conduce. Alergăm pe autostradă, recordul se termină, nimeni nu spune un cuvânt. Zece minute. Tony aruncă pe fereastră, scoate CD-ul și-l aruncă. Am crezut că am fost de gând să fac pipi pantalonii mei.

Johnston: îmi amintesc vag asta, da. Nu cred că altcineva s-a simțit ostil sau ceva față de calitatea înregistrării sau a avut vreo judecată într-un fel sau altul. Dar înțeleg de ce ar face-o Jeff. A fost foarte curajos din partea noastră să-l ascultăm.

Stirratt: Jeff avea melodii gata de plecare, iar trupa era gata de plecare. Cred că Jay a fost capabil să ia într-adevăr timpul său. Este una dintre cele mai bune înregistrări ale celor mai bune înregistrări pe care le-a făcut vreodată. A fost cu siguranță, cu siguranță, o chemare la arme în ceea ce privește tabăra Wilco. A fost cu siguranta Marirea ante pentru noi pe al doilea record, pentru sigur.

Barham: dacă a existat o clasă despre cum să începeți o bandă alt-country, aceasta este 101. Asta e în programa ta din prima zi. Vorbești Gram Parsons și apoi vorbești despre unchiul Tupelo. Aceștia au fost Copii punk-rock din Midwest care au ascultat Iggy Pop și Stooges, care au decis să ridice mandoline și chitare acustice și viori și să înceapă să cânte propriul lor tip de muzică. Este extrem de important să menționați unchiul Tupelo atunci când menționați acest gen, pentru că fără ele un fel de pavaj între scena de la sfârșitul anilor optzeci și scena rock de la începutul anilor nouăzeci, nu aveți ceea ce numim Americana acum, ceea ce am numit alt-country la sfârșitul anilor nouăzeci. Nu ai asta fără unchiul Tupelo.

Louris: desigur, am fost înrădăcinare pentru ambele părți. este un disc frumos, știi, și poate a ieșit din poarta un pic mai repede decât Wilco. Dar amândoi au făcut o treabă grozavă, așa că nu încerc să aleg părțile.

Barham: evident, am ales partea mea când a venit vorba de unchiul Tupelo. Tind să mă aplec de partea lui Wilco. M-am îndrăgostit din nou de acel record A.M., dar încă susțin că Trace este cel mai puternic dintre debutări. Dar, în ceea ce privește înregistrarea al doilea de studentie pe, Cred că Tweedy l-au fiecare pas din drum. Cred că Tweedy câștigă bătălia, cu excepția debutului. Și de aceea, în loc să fim numiți ochii pătați de lacrimi, suntem numiți acvariul American.

Hood: în trupa mea, știi, am trecut prin schimbări. Oamenii pot romantiza ce s-ar fi întâmplat dacă nu am fi trecut prin anumite schimbări. Poți face asta toată ziua, dar cine poate spune? Poate a fost menit să fie exact ceea ce a fost . Faceți aceste patru înregistrări și apoi mergeți mai departe.