una dintre sursele originale ale filmului este un studiu al prostituției contemporane, o in est la prostituție de Marcel Sacotte, un judecător de instrucție.

Vivre sa vie a fost lansat la scurt timp după ce Cahiers du cin (revista de film pentru care Godard a scris ocazional) a publicat un număr dedicat lui Bertolt Brecht și teoriei sale despre ‘teatrul epic’. Godard ar fi putut fi influențat de acesta, deoarece Vivre sa vie folosește mai multe efecte de alienare: douăsprezece intertitluri apar înainte de capitolele filmului care explică ce se va întâmpla în continuare; reducerile de salt perturbă fluxul de editare; personajele sunt împușcate din spate atunci când vorbesc; sunt puternic iluminate din spate; vorbesc direct cu camera; rezultatele statistice derivate din chestionarele oficiale sunt date în voce; și așa mai departe.filmul se bazează, de asemenea, pe scrierile lui Montaigne, Baudelaire, Zola și Edgar Allan Poe, la Cinematograful lui Robert Bresson, Jean Renoir și Carl Dreyer. Și Jean Douchet, criticul francez, a scris că filmul lui Godard „ar fi fost imposibil fără Strada rușinii, ultimul și cel mai sublim film al lui Kenji Mizoguchi.”Nana intră într-o discuție serioasă cu un filosof (interpretat de Brice Parain, fostul tutore de Filosofie al lui Godard), despre limitele vorbirii și limbajului scris. În următoarea scenă, ca și cum ar ilustra acest punct, piesa sonoră încetează și imaginile sunt suprapuse de narațiunea personală a lui Godard. Această jucăușă formală este tipică pentru modul în care regizorul lucra cu sunet și viziune în această perioadă.

filmul descrie cultura consumeristă a Parisului lui Godard; o nouă lume strălucitoare de cinematografe, cafenele, săli de biliard iluminate cu neon, discuri pop, fotografii, afișe de perete, pin-up-uri, mașini de pinball, cutii de tonomat, mașini străine, cele mai noi coafuri, mașini de scris, publicitate, gangsteri și Americana. De asemenea, prezintă aluzii la cultura populară; de exemplu, scena în care un tânăr melancolic intră într-un caf, pune un disc tonomat și apoi se așează să asculte. Actorul fără nume este, de fapt, cunoscutul cântăreț-compozitor Jean Ferrat, care își interpretează propria melodie de succes „Ma m Inktime” pe piesa pe care tocmai a selectat-o. Tunsoarea bobată a Nanei reproduce ceea ce a devenit faimos de Louise Brooks în filmul din 1928 Cutia Pandorei, unde eroina condamnată cade și ea într-o viață de prostituție și moarte violentă. Într-o secvență ni se arată o coadă în afara unui cinematograf din Paris, așteptând să-l vedem pe Jules et Jim, filmul new Wave regizat de Fran Inktokois Truffaut, la acea vreme atât prieten apropiat, cât și rival al lui Godard.

filmul a fost refăcut în timp ce își trăiește viața în 2014 de regizorul Mark Thimijan.