regizorul italian de scenă și film Luchino Visconti (1906-1976) este considerat unul dintre părinții fondatori ai mișcării de film neorealism Italian. Cu toate acestea, pe măsură ce cariera sa a progresat, a produs filme mai generoase care au cuprins o serie de perioade istorice. Mai mult decât un regizor neorealist, Visconti a fost unul dintre cei mai mari regizori internaționali de film care au apărut din cinematografia italiană postbelică.

Visconti s-a născut într-o familie aristocratică ca Contele Don Luchino Visconti Di Morone la 2 noiembrie 1906, la Milano, Italia. A fost unul dintre cei șapte copii ai ducelui de Modrone.în calitate de membru al aristocrației italiene, Visconti s-a bucurat de o educație răsfățată și privilegiată, care i-a permis să desfășoare orice activități potrivite fanteziei sale. Interesele sale timpurii includeau muzica și Teatrul. El și-a moștenit înclinațiile muzicale de la mama sa, care era un muzician talentat. De la tatăl său, el a moștenit o dragoste pentru teatru, deoarece Ducele și-a operat propria scenă privată. În acest proces, Visconti a avut ocazia să întâlnească câțiva artiști foarte renumiți, inclusiv dirijorul Arturo Toscanini (1867-1957), compozitorul Giacomo Puccini (1858-1924) și poetul și romancierul Italian Gabriele D ‘ Annunzio (1863-1938).cea mai veche educație a lui Visconti a fost supravegheată de mama sa, deși mai târziu a urmat școli private din Milano și Como. După ce părinții săi s-au separat, a fost trimis la un internat al Ordinului Calasanzian din 1924-26.

în ciuda oportunităților unice pe care le-a oferit privilegiul lui Visconti, cea mai mare pasiune a sa la acea vreme a fost Creșterea cailor și cursele. Timp de aproape opt ani, pasiunea s-a mărginit la obsesie. Dar viața lui timpurie nu era doar cai și artă. Din 1926 până în 1928, a slujit în Reggimento Savoia Cavalleria. La sfârșitul serviciului său, s-a întors la activitățile sale artistice și, în 1928, a debutat ca scenograf. În această perioadă, a fost implicat în producția La Scala, lucrând cu viitoarea vedetă de operă Maria Callas.

s–a mutat la Paris

În 1936, la vârsta de 30 de ani, Visconti s-a mutat la Paris, unde s-a cufundat în tendințele intelectuale, culturale și politice care au caracterizat Franța înainte de Al Doilea Război Mondial. prin prietenia sa cu celebrul designer de modă Coco Chanel, Visconti l-a cunoscut pe marele cineast francez Jean Renoir. Această introducere a trezit în Visconti o pasiune pentru cinema ca formă de artă.Visconti a lucrat ca asistent la Renoir, lucrând ca designer de costume și ca asistent de regie la Une Partie de campagne (o zi în țară, 1936) și Les Bas–Fonds (the Lower Depths, 1937). Chiar dacă Visconti era acum complet fixat pe film, el nu a renunțat la interesele sale în artele spectacolului, cum ar fi teatrul și opera.în 1937, Visconti a făcut o scurtă vizită la Hollywood, dar a fost dezamăgit de American film factory. Când s-a întors în Italia în 1939, a devenit membru al redacției Cinema, un jurnal de film. În acel an, a ocupat și funcția de asistent de regie la Renoir pe La Tosca.

politica a fost un alt mare interes al lui Visconti și în această perioadă și-a schimbat filozofiile de la fascism la comunism. Când s-a întors în Italia, a devenit parte a rezistenței la valul în creștere al fascismului și va rămâne Marxist până la moartea sa.

cenzorii și Biserica au denunțat primul Film

înapoi în Italia, cariera lui Visconti ca regizor de film a început cu seriozitate la începutul anilor 1940 și va deveni în curând o figură majoră în mișcarea cinematografică neorealistă italiană. Neorealismul s–a caracterizat printr-o descriere fără ornamente și veridică a vieții din clasa inferioară. Regizorii neorealiști și filmele lor au demonstrat o conștiință socială pronunțată prin preocuparea față de indivizii și familiile din clasa inferioară și greutățile lor. Stilul neorealist era extrem de realist și depindea de tehnici de film, cum ar fi preluări lungi și neîntrerupte.primul film al lui Visconti, realizat în 1942, a fost Ossessione, o adaptare liberă și neautorizată a romanului polițist american The Postman Always Rings Twice al lui James M. Cain. Visconti a mutat decorul în Italia și a sporit sexualitatea deja încălzită a poveștii lui Cain. Filmul a reflectat influența muncii sale timpurii de film cu Renoir, în special în utilizarea lungilor preluări.Visconti a trebuit să vândă niște bijuterii de familie pentru a finanța filmul, dar a fost un succes extrem de popular în Italia, chiar dacă a avut probleme cu cenzorii fasciști pentru „obscenitatea” sa.”Cenzorii s-au opus descrierii fierbinți a lui Visconti a unei relații de dragoste ilicite, precum și reprezentării sale dure a vieții provinciale italiene.

filmul este considerat unul dintre primele filme „neorealiste”. Deși filmul nu a avut niciun mesaj politic evident, acesta a arătat totuși șomajul și a descris o portretizare dură a instituției căsătoriei. De asemenea, avea un caracter homosexual. Nu numai că cenzorii italieni au denunțat filmul, dar Centrul de Film catolic l-a condamnat. Se pare că, în Salsamaggiore, episcopii au exorcizat un teatru unde fusese prezentat. Scenele care implică personajul homosexual au fost tăiate, dar ulterior restaurate.Visconti însuși a fost deschis bisexual în stilul său de viață, la fel ca și tatăl său. Deși filmele sale înfățișau doar câteva personaje homosexuale, opera lui Visconti poseda adesea elemente de homoerotism, care s-a manifestat adesea în alegerea sa de actori de frunte atrăgători de-a lungul anilor.Visconti producea în mod regulat filme din 1942 până în 1976, dar ritmul său a fost destul de lent, datorită grijii obsesive pe care a adus-o tuturor elementelor producțiilor sale.

închis de Gestapo

după adoptarea filozofiei marxiste, Visconti a devenit un antifascist activ și a reușit să scape de persecuția guvernului Mussolini până în ultimele zile ale celui de–al doilea război mondial. în timpul războiului, palatul Visconti a devenit un sediu secret pentru membrii rezistenței comuniste. De asemenea, Visconti însuși s-a angajat în rezistență armată împotriva ocupanților germani. În cele din urmă, activitățile sale au dus la scurta sa închisoare în 1944 de către Gestapo German.

după război, Visconti a revenit la interesele sale anterioare, opera și Teatrul. A fost printre o generație de regizori de teatru care s-au străduit să întinerească Teatrul Italian, care își pierduse vitalitatea sub guvernul Fascist, prin reinterpretarea pieselor și prin introducerea de noi lucrări. În anii următori, Visconti a ajutat la introducerea dramaturgilor care fuseseră interzise de fasciști. Acestea au inclus Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre, și Tennessee Williams. Prima piesă pe care Visconti a regizat-o a fost Cocteau ‘ s Parenti terrible la Roma în 1945.Visconti și-a stabilit o reputație internațională ca regizor de scenă la Teatro Eliseo din Roma după război. Producțiile scenice ale lui Visconti au generat adesea controverse datorită temelor și subiectului lor (de exemplu, incest și homosexualitate). Unele dintre piesele pe care le–a prezentat au reflectat și simpatiile sale politice de stânga, deoarece au descris adesea un personaj principal în conflict cu atitudinile predominante ale societății moderne.

producțiile sale de operă i-au adus la fel de multă faimă ca munca sa de film, în special munca sa cu Callas, care a susținut că Visconti a învățat-o cum să acționeze.

lansat al doilea Film

pentru al doilea film, lansat în 1948, Visconti a ales în mod deschis subiectul Marxist. La Terra Trema, o adaptare a romanului lui Giovanni Verga i Malavoglia, se referea la viața într-un sărac sat pescăresc Sicilian. Finanțat de Partidul Comunist Italian, filmul a fost conceput ca o trilogie documentară. Visconti a vrut să prezinte un film cuprinzător despre săracii sicilieni, dar a reușit doar să finalizeze prima parte a proiectului său imaginat, iar acest lucru a implicat exploatarea și eventuala destrămare a unei familii de pescari.

filmul a fost filmat în întregime în Sicilia și posedă stilul documentar asociat acum cu mișcarea cinematografică neorealistă. Pentru unele dintre roluri, Visconti a angajat localnici cărora li s-a permis să vorbească în dialectele lor native. Filmul a fost filmat de G. R. Aldo, unul dintre cei mai cunoscuți și mai buni cinematografi italieni de după război și a prezentat fotografii lungi și fotografii lungi combinate cu mișcări extinse ale camerei.

s-a îndepărtat de Neorealism

la fel de bine ca și primele lucrări de film ale lui Visconti, cele mai mari realizări ale sale erau înaintea lui. Filmele sale ulterioare au prezentat stiluri neorealiste, dar, în anii 1950, a început să producă filme destul de generoase și de operă. O temă preferată a implicat dezintegrarea morală și economică a familiilor aristocratice. El a fost, de asemenea, preocupat de decadența claselor superioare.în 1951, a lansat Bellissima, o satiră care a jucat-o pe celebra actriță italiană Anna Magnani ca o mamă de scenă care intenționează să-și aducă fiica în filme. Pentru următorul său film, Visconti a apelat la lucrările lui Verdi. Senso, lansat în 1954, a inclus secțiuni din opera Il Trovatore și este un film spectaculos, de operă, filmat color. Stabilit în 1866, implică revoluție, iubire interzisă și trădare. Alida Valli a jucat o contesă care își trădează naționalismul Italian pentru dragoste în timpul ocupației austriece a Veneției. Deși filmul a fost extrem de melodramatic, acesta reflecta încă sensibilitățile marxiste ale lui Visconti, în special în ceea ce privește istoria italiană și a marcat sfârșitul perioadei neorealiste stricte a lui Visconti, deoarece regizorul a început să amestece realismul cu un stil mult mai elegant.în același an, Visconti a pus în scenă opera la vestale cu Callas. În 1957, a lansat o adaptare a nopților albe ale lui Fiodor Dostoievski cu Marcello Mastroianni și Maria Schell.

Rocco și o revenire la Realism

de acolo, Visconti a intrat într-o perioadă în care a produs lucrări extrem de personale, dintre care mai multe sunt considerate cele mai mari filme ale sale. De asemenea, s-a concentrat exclusiv pe film. În 1961, sa retras din activitățile teatrale. Producția sa de film ar include un amestec de filme contemporane și de epocă. Dar aproape toate ar implica reflecții asupra unui trecut pierdut iremediabil și modul în care această pierdere afectează prezentul, precum și modul în care pierderea se manifestă în melancolie și rumegări asupra inevitabilității morții. Multe dintre filmele sale s-ar concentra pe prăbușirea dinastiilor familiale și dezintegrarea relațiilor de familie.

foarte realistul și foarte popularul Rocco și frații săi (1960) ar fi ultima dată când Visconti s–ar concentra asupra subiectelor clasei muncitoare. În esență, filmul este o tragedie familială care implică Parandis, o familie de țărani sicilieni forțați să se mute, din motive economice, în secțiunea industrială de nord a Italiei. Filmul se ocupă de necazurile și deziluzia lor. În noua lor casă, Parandii, în special frații, trebuie să facă față realităților economice dure, precum și rivalităților sexuale care le amenință solidaritatea. Filmul a avut un succes enorm, atât cu publicul, cât și cu criticii, și a fost opera preferată a lui Visconti.

filmul are o structură episodică, deoarece se concentrează pe fiecare frate. Cu toate acestea, accentul principal cade pe Rocco (interpretat de Alain Delon, care a devenit o stea Internațională din cauza filmului), fratele iubitor și protector care încearcă să mențină familia împreună. Frații nu reușesc să găsească de lucru și să apeleze la lupte cu premii, pe care Visconti le descrie ca exploatare de clasă. Intrarea prostituatei Nadia în viața lor transformă fratele împotriva fratelui. În cele din urmă, Nadia este ucisă de Simone, fratele brutal ale cărui acțiuni sunt direcționate de nesiguranțele și laxitatea sa morală. Rocco încearcă să-și salveze fratele, dar este trădat de Ciro, fratele mai mic care a devenit muncitor în fabrică implicat în sindicate.

Leopardul

Visconti poate că i–a considerat pe Rocco și frații săi filmul său preferat, dar cel mai personal film al său a fost Leopardul, o lucrare bântuitoare lansată în 1963 care detaliază declinul aristocrației siciliene în timpul perioadei Risorgimento din secolul al XIX-lea din istoria italiană. Este, de asemenea, considerat cel mai mare film al lui Visconti.filmul opulent, cu actorul american Burt Lancaster în frunte, se concentrează pe o familie aristocratică siciliană forțată să îndure o transformare substanțială datorită unei căsătorii care aduce clasa de mijloc în staulul său. A fost distins cu palma de aur la Cannes. Cu toate acestea, filmul a fost editat sever pentru lansare în Statele Unite, iar publicul American a trebuit să aștepte aproape 20 de ani pentru a vedea o versiune restaurată.

în această perioadă, Visconti și-a dezvoltat reputația de regizor dificil. Potrivit site-ului British Film Institute, una dintre actrițele sale principale, Clara Calamai, l-a numit „un lord medieval cu bici.”Se pare că l-a tratat destul de rău pe Lancaster. Cu toate acestea, Lancaster a spus mai târziu că Visconti a fost cel mai bun regizor cu care a lucrat vreodată și l-a descris ca „visul unui actor.”

lucrări ulterioare

în următorul său film, Sandra (1965), un tratament psihanalitic al mitului Elektra, Visconti a apelat la rezistența italiană, într-o poveste a unei femei bogate bântuită de o relație incestuoasă cu fratele ei și de faptul că mama ei și-a trădat tatăl evreu naziștilor.

consensul general este că Visconti a făcut un pas greșit în carieră cu următorul său film, o adaptare a romanului existențial al lui Albert Camus străinul. Lansat în 1967, lo straniero a fost un eșec atât pentru critici, cât și pentru public.

un sentiment de operă, precum și temele preferate Visconti—Politica, dezintegrarea familiei—își găsesc drumul în următoarea lucrare a regizorului, The Damned (1969). Descris ca „Wagnerian”, filmul descrie căderea unei familii industriale germane care a cedat nazismului. Visconti a folosit familia Krupp din viața reală ca model schematic pentru povestea sa despre coborârea unei familii în trădare și crimă. Filmul alegoric a fost descris ca un film” rece ” care a recurs la caricatură.următorul film al lui Visconti, Morte a Venezia (1971), bazat pe romanul lui Thomas Mann moartea în Veneția, a fost lăudat pentru valorile sale frumoase de producție, dar a eșuat și cu criticii. Visconti a urmat acest lucru cu Ludwig (1972), o descriere de patru ore a vieții „nebunului” rege Ludwig al Bavariei. Criticii au găsit-o frumoasă din punct de vedere vizual, dar prea lungă.

A suferit un accident vascular cerebral

în timp ce filma Ludwig, Visconti a suferit un accident vascular cerebral sever din care nu și-a revenit complet. Potrivit relatărilor, Visconti fuma până la 120 de țigări pe zi, ceea ce a contribuit la accident vascular cerebral și la problemele sale de sănătate ulterioare.Visconti a fost aproape paralizat de accident vascular cerebral și și-a regizat ultimele două filme dintr-un scaun cu rotile. În ciuda dificultăților sale fizice, regizorul s–a întors într-o formă fină cu Conversation Piece (1975), un film semi-autobiografic despre un profesor italian îmbătrânit în contradicție cu materialismul burgheziei și militanța Tineretului radical. Lancaster a jucat profesorul.ultimul film al lui Visconti a fost l ‘ innocente (1976). Bazat pe romanul lui Gabrielle d ‘ Annunzio, filmul descrie înalta societate europeană la sfârșitul secolului al XX-lea. Visconti a murit la 17 martie 1976, la Roma, cu două luni înainte de premiera filmului la Festivalul de film de la Cannes; cauza morții a fost citată ca gripă și boli de inimă. Avea 69 de ani. Înmormântarea lui Visconti a avut loc două zile mai târziu și au participat președintele Italian Giovanni Leone și Lancaster.

până la sfârșitul ilustrei sale cariere, Visconti a produs filme stabilite în diferite perioade și concentrându-se pe o serie de subiecte. Deși filmele aveau elemente profund personale, Visconti a susținut întotdeauna că nu a făcut niciodată un film pentru el însuși, ci doar pentru public, iar accentul a fost întotdeauna pus pe ființa umană. „Am fost împins spre cinema, mai presus de toate, de nevoia de a spune povești despre oameni care erau în viață, despre oameni care trăiau în mijlocul lucrurilor și nu despre lucrurile în sine”, a spus el într-un interviu din 1943 care a fost citat Pe site-ul Fieri Boston. „Cinematograful care mă interesează este un cinematograf antropomorf. Gesturile cele mai umile ale omului, purtarea, sentimentele și instinctele sale sunt suficiente pentru a face lucrurile care îl înconjoară poetic și viu. Semnificația ființei umane, prezența sa, este singurul lucru care ar putea domina imaginile.”

Cărți

directorul internațional de filme și cineaști, Volumul 2: regizori, St.James Press, 2000.

International Directory of Theatre, Volumul 3: actori, regizori și designeri, St.James Press, 1996.Monaco, James și colab., Enciclopedia filmului, Putnam, 1991.

Online

„Biography of Luchino Visconti,” RIA International Online,http://www.italica.rai.it/eng/principal/topics/bio/visconti.htm (December 28, 2004).

„Italian Masters of Neorealism: Luchino Visconti,” Fieri Boston, http://www.fieri-boston.org/cinema–visconti.htm (December 28, 2004).

„Luchino Visconti,” British Film Institute,http://www.bfi.org.uk/features/visconti/biography.html (December 28, 2004).

Stein, Elliott, „Full Visconti Series Juxtaposes Neorealism and Opulence,” The Village Voice,http://www.villagevoice.com/issues/0446/stein.php (December 28, 2004).