als student aan Parsons begon McGinley te experimenteren met Fotografie. In 1999 zette hij deze vroege beelden samen in een handgemaakt, zelf gepubliceerd boek genaamd The Kids Are Alright, getiteld Naar een film over The Who. McGinley had zijn eerste publieke tentoonstelling in 2000 op 420 West Broadway in Manhattan in een DIY opening. Een exemplaar van The Kids Are Alright werd gegeven aan geleerde en curator Sylvia Wolf, die later McGinley ‘ s solotentoonstelling organiseerde in het Whitney. In een essay over McGinley, Wolf schreef, “de skateboarders, muzikanten, graffiti kunstenaars en homo’ s in Mr. McGinley ’s vroege werk’ weet wat het betekent om gefotografeerd te worden. Zijn onderwerpen treden op voor de camera en verkennen zichzelf met een acuut zelfbewustzijn dat beslist hedendaags is. Ze zijn op de hoogte van visuele cultuur, zich scherp bewust van hoe identiteit niet alleen kan worden gecommuniceerd, maar ook kan worden gecreëerd. Het zijn gewillige collaborateurs.”Terwijl hij een student aan Parsons, McGinley was ook de waarnemend foto-editor bij Vice magazine van 2000 tot 2002.McGinley is lange tijd bevriend geweest met collega-Lower Manhattan artiesten Dan Colen en de late Dash Snow. McGinley zei over Sneeuwwitje: “ik denk dat ik geobsedeerd raak door mensen, en ik raakte echt gefascineerd door Dash.Ariel Levy schreef in New York magazine over McGinley ’s vriend en medewerker Snow:” mensen worden verliefd op het werk van McGinley omdat het een verhaal vertelt over bevrijding en hedonisme.: Waar Goldin en Larry Clark iets pijnlijks en angstig zeiden over kinderen en wat er gebeurt als ze drugs nemen en seks hebben in een ongecontroleerde stedelijke onderwereld, begon McGinley aan te kondigen dat ‘The Kids Are okay,’ fantastisch, echt, en suggereerde dat een vrolijke, onbelemmerde subcultuur net om de hoek stond—’still’—als je maar wist waar je moest kijken.”

McGinley ‘ s vroege werk werd voornamelijk opgenomen op 35mm film en met behulp van Yashica T4s en Leica R8s. Sinds 2004 is McGinley ‘ s stijl geëvolueerd van het documenteren van zijn vrienden in real-life situaties naar het creëren van beoogde situaties die kunnen worden gefotografeerd. Hij werpt zijn onderwerpen op rock’ n ‘ roll festivals, kunstscholen, en straat castings in steden. In de beschrijving van de essentie van jeugd en avontuur centraal in McGinley ’s werk, Jeffrey Kluger schreef in de tijd,” fotografie is over het bevriezen van een moment in de tijd; McGinley ‘ s is over het bevriezen van een podium in een mensenleven. Jong en mooi is zo vluchtig als een camera snap— en dus des te meer de moeite waard om te behouden. In 2007 schreef de criticus Philip Gefter: “hij was een vlieg op de muur. Maar toen begon hij de activiteiten te regisseren en fotografeerde zijn onderwerpen in een cinema-verite modus. ‘Ik kwam op het punt dat ik niet meer kon wachten op de foto’ s, ‘ zei hij. ‘Ik was tijd aan het verspillen, dus begon ik foto’ s te maken. Het grenst aan opgezet worden of echt gebeuren. Daar is die dunne lijn.”Deze overgang naar het creëren van werk met de nadruk op zware pre-productie is belichaamd in McGinley’ s beroemde zomer cross-country roadtrip serie. In een 2014 feature, GQ schreef, ” zijn road trips, legendarisch onder de stad-woning creatievelingen onder de 30 (ze kennen allemaal iemand die iemand kent die ging op een), zijn jaarlijkse zomer gelegenheden voor bijna een decennium. McGinley en zijn assistenten beginnen de reis in Januari te plannen. Ze raadplegen kaarten, kranten, reisboeken. Het begint meestal met een specifiek verlangen-willen kinderen schieten in een cipressen boom met Spaans mos, zeggen-en de reis zelf is uitgezet volgens waar een dergelijke omgeving kan worden gevonden.”Terwijl McGinley deze serie voortzette, begon hij verschillende elementen in zijn foto’ s te verwerken, zoals schieten met vuurwerk, dieren en op extreme locaties zoals Grotten.in gesprek met filmmaker Gus Van Sant beschreef McGinley zijn praktijk van het maken van foto ‘ s op de weg en buiten zijn studio in New York City: “zo’ n groot deel van wat ik doe is mezelf en andere mensen uit de stad verwijderen. Mensen meenemen naar deze mooie en afgelegen locaties, lange tijd samen zijn, die intimiteit krijgen, en al deze intense activiteiten elke dag samen doen. In zekere zin is het als een bizar zomerkamp of als toeren in een rockband of reizend circus. Het zijn al die dingen samen. Iedereen uit hun element halen zodat je hun volledige aandacht hebt.in 2009 keerde McGinley terug naar de studio toen hij begon te experimenteren binnen de grenzen van traditionele studioportretten. Dit was ook het begin van wat in 2010 een volledig digitale fotografie praktijk zou worden. Het resultaat was zijn 2010 tentoonstelling, Everybody Knows This Is Nowhere, in Team Gallery in NYC, waar hij zijn eerste collectie zwart-wit naakten tentoonstelde. Deze serie markeerde een belangrijke verschuiving in de stijl en productie van McGinley ’s foto’ s. Zijn voortdurende werk binnen het domein van digitale studio portretten evolueerde uiteindelijk in zijn Jaarboek serie. Team Gallery beschrijft de 2014 installatie als,” (…) een enkel kunstwerk dat bestaat uit meer dan vijfhonderd atelierportretten van zo ‘ n tweehonderd modellen, altijd naakt, gedrukt op vinyl en gehecht aan elke centimeter van de muren en plafonds van de galerie. Het effect van de installatie is enorm indrukwekkend in zijn standalone visuele kracht, een omhullende entiteit die de hele ruimte overspoelt met gedurfde kleur en vorm. Hoewel de overvloed aan beschikbare beelden een totale “lezing” onmogelijk maakt, is er nooit een gevoel van onvolledigheid, omdat elk individueel beeld autonoom functioneert, waardoor de kijker toegang krijgt tot een delicaat, eenmalig privé moment.”Yearbook is een reizende tentoonstelling, en hoewel het is geëvolueerd in omvang en aanvraagproces, is het internationaal tentoongesteld in verschillende vormen in San Francisco, Amersfoort, Bazel en Tokio.gedurende zijn carrière heeft McGinley gewerkt met verschillende bekende liefdadigheidsinstellingen. Beïnvloed door de dood van zijn broer in 1995 als gevolg van HIV/AIDS-gerelateerde complicaties, McGinley is vocaal gepassioneerd over het werven van fondsen voor HIV/AIDS bewustzijn en behandeling onderzoek. Op het amfAR Gala 2014 werd een foto geschonken door McGinley gekocht door Miley Cyrus, die ternauwernood overboden Tom Ford, voor een recordprijs. Ook in 2014 fotografeerde McGinley Ines Rau, een transgender persoon, volledig naakt voor een verspreiding in Playboy magazine genaamd ” Evolution.in de afgelopen jaren is McGinley bekend geworden door de kring van succesvolle jongere kunstenaars die hem en zijn studio omringen, waardoor de New York Times naar hem verwijst als “De Rattenvanger van de kunstwereld in het centrum”. McGinley beschrijft zijn mentorschap als: “in zekere zin is het een curriculum, omdat ik mensen advies kan geven omdat ik het heb meegemaakt.in 2014 gaf McGinley een toespraak aan de Parsons School of Design. Aan afgestudeerden gaf hij het advies: “zeg ja tegen bijna alles en probeer nieuwe dingen. Wees niet bang om te falen, en wees niet bang om hard te werken. Doe je foto ‘s-probeer niet de foto’ s van iemand anders te maken. Verdwaal niet in je hoofd en maak je geen zorgen over welke camera je gebruikt.”Hij vervolgde:” Ik hoorde ooit dat de legendarische indie-regisseur Derek Jarman drie regels had voor het maken van zijn kunstfilms: ‘laat je vroeg zien, houd je eigen licht vast, en verwacht niet betaald te worden. Dat bleef me altijd bij. Benader kunst alsof het je werk is. Kom acht uur lang elke dag voor fotografie. Neem het even serieus als een dokter zou doen.”Sinds 2005 geeft McGinley regelmatig lezingen en kritieken met MFA-fotografiestudenten aan de Yale University. Hij is ook lid geweest van de School Of Visual Arts Mentors programma.McGinley werd gecrediteerd voor de oprichting van de New Yorkse band The Virgins nadat hij twee van zijn leden in Tulum introduceerde en fotografeerde in 2004. McGinley zei van de band, “hun teksten zijn echt poëtisch en zeer veel over New York en het leven dat we leven.in 2008 gebruikte de IJslandse post-rockband Sigur Rós een van McGinley ‘ s Beelden voor hun vijfde album Með suð í eyrum við spilum endalaust. De videoclip voor het eerste nummer van het album, “Gobbledigook”, werd geïnspireerd door zijn werk. In 2012 werd McGinley herenigd met de band om de videoclip voor “Varúð”te regisseren. Het non-profit Art Production Fund werkte samen met de NYC Taxi Commission om de film in 3.000 cabines te laten zien. Het volgende jaar werd het vertoond in Times Square als onderdeel van Art Production Fund ‘ S Midnight Moment-serie, waarin elke avond om middernacht gedurende een maand de video tegelijkertijd werd afgespeeld op elektronische billboards en krantenkiosken op Times Square.

McGinley fotografeerde muzikanten voor zowel albumhoezen als redactionele projecten. In 2012 leverde hij het artwork voor Bat voor Lashes ‘ album The Haunted Man. In 2013 maakte hij beelden voor Katy Perry ‘ s vierde studioalbum, Prism. Hij fotografeerde ook muzikanten Beyonce voor BEAT Magazine, Lady Gaga voor Rolling Stone en Lorde voor Dazed and Confused.commercieel en redactioneel werk

McGinley heeft bijgedragen aan redactionele opdrachten voor de New York Times Magazine, waaronder zijn 2004 Olympische zwemmers, 2008 Oscars Portfolio, en 2010 Olympische Winterspelen.

hij heeft gewerkt in de mode-editorial en reclame. In 2009 hielp McGinley bij de lancering van Levi ‘ s “Go Forth” – campagne. In 2012 en 2013 werkte hij samen met U2-zanger Bono aan een korte film en foto ‘ s voor modemerk EDUN. Daarnaast maakte hij foto ‘ s voor beauty and fragrance campagnes van Calvin Klein, Dior, Hermès en Stella McCartney.

McGinley werd ook gebruikt als model in campagnes van The Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo en Uniqlo.

korte filmsEdit