Gary Oldman is zo ‘ n groot acteur dat de enige rol waarvan we niet zeker zijn dat hij zou kunnen spelen de hoofdrol is in een film over het leven van Gary Oldman. Zijn vermogen om te verdwijnen in bijna elk karakter heeft geleid tot een aantal van de meest memorabele rollen in de filmgeschiedenis. Ondanks zijn aanzienlijke talenten is Oldman bijna altijd op zijn meest memorabele als hij overdrijft. Er is gewoon iets magisch aan een van de meest begaafde acteurs in de wereld die het op 11 draait en weigert terughoudendheid te tonen.

hoewel er geen tekort is aan memorabele Oldman overacting momenten, is het onmogelijk om deze enkele regel uit Léon: The Professional niet te beschouwen als zijn meesterwerk. Gedurende de hele professionele, we beginnen te begrijpen dat Oldman ‘ s Stansfield karakter is ongelooflijk eigenzinnig. Dit is echter het moment dat hij van eigenzinnig naar ronduit krankzinnig gaat. Oldman ‘ s kreet van “iedereen!”in antwoord op de vraag hoeveel mannen te sturen is het soort lezen dat een acteur zou kunnen geven alleen maar om bij te dragen aan de outtakes. Het is ook het iconische moment geworden in een mooie iconische film.

13 Raúl Juliá verandert in een levend videospel tijdens het laatste gevecht van Street Fighter

om heel duidelijk te zijn, we zouden nooit dromen van het bespotten van de late, grote Raúl Juliá of zijn optreden in deze film. Integendeel, eigenlijk. Het is vanwege Julia ‘ s optreden dat Street Fighter wordt meestal herinnerd als een van de Grote all-time “so bad it ’s good” films. Er wordt gezegd dat de reden waarom Juliá deze rol nam in de eerste plaats was omdat hij meer tijd wilde doorbrengen met zijn kinderen, die zo toevallig fans van de Spelen waren. Laten we Juliá ‘ s kinderen dan bedanken voor het motiveren van hem om een van de meest liefdevolle over-the-top schurkachtige optredens ooit te geven.wat overacting betreft, is het hoogtepunt van Juliá ’s beurt als M. Bison zeker zijn laatste gevecht tegen Van Damme’ s List. Men kan zich voorstellen dat Juliá een blik werpt op deze scène waarin hij bliksemschicht schiet en door de kamer vliegt en besluit dat terughoudendheid niet langer een optie was. Tijdens deze laatste momenten verklaart Juliá zichzelf als een god van ongeëvenaarde macht. Gezien de genialiteit van zijn optreden, zijn we het eens.

12 John Travolta vertelt over de sterrenstelsels die hij heeft veroverd in Battlefield Earth

er zijn twee soorten mensen op deze planeet: zij die Battlefield Earth hebben gezien en zij die nog steeds hoop hebben voor de vooruitzichten van de mensheid. Scientoloog John Travolta heeft al lang besloten dat L. Ron Hubbard ‘ s roman Battlefield Earth uit 1982 was het perfecte bronmateriaal voor de volgende grote sci-fi blockbuster. Veel studio ‘ s waren het daar niet mee eens. Uiteindelijk, Travolta vond financiering voor zijn film en ging om te bewijzen dat iedereen die aan hem twijfelde in deze onderneming-was onbetwistbaar in het gelijk. Het is echt een van de slechtste films ooit gemaakt.

ter verdediging van Travolta, de man gaf zijn alles tijdens elke scène. Misschien handelend onder de veronderstelling dat elke scène in deze film was een kandidaat voor zijn ingebeelde award nominatie hoogtepunt reels, de veteraan acteur besloten dat hij geen decor ongehinderd kon verlaten. Geen scène nam een hardere hap van Travolta dan dit relatief onbelangrijke moment waarin Hij verkondigt dat hij werd getraind om sterrenstelsels te veroveren terwijl anderen leerden om hun namen te spellen. Zijn levering van deze lijn is uniek in dat dergelijke acteren is meestal gereserveerd voor acht-jarigen in een Shakespeare-toneelstuk, en het is direct thuis in deze episch rampzalige box office bomb.

11 Tommy Wiseau maakt Gebruik van De Ruimte om Ons Te Informeren dat Hij wordt Verscheurd

in het Algemeen, als je ziet dat iemand heeft besloten om te schrijven, direct, en sterren in hun eigen film, je eerste instinct moet worden om na te denken “vanity project.”Vaker wel dan niet, zal je gelijk worden bewezen. Je zult zeker gelijk hebben als het gaat om Tommy Wiseau ‘ s beruchte 2003 film, The Room. Alle bekende bewijzen suggereren dat Wiseau van plan was om een ingewikkeld drama te maken met verschillende personages wiens levens allemaal met elkaar verweven waren. Wat hij eindigde met een structureel verwarrende puinhoop die kijkers met geen ander alternatief dan om te lachen. Anders riskeerden ze hun verstand te verliezen door uit te zoeken wat er aan de hand was.

in plaats van te proberen de puinhoop die Wiseau creëerde met zijn bijdragen achter de schermen te ontwarren, laten we gewoon de schittering van zijn prestaties op het scherm waarderen. Wiseau wil dat je gelooft dat zijn karakter Johnny een soort van stralend baken van bijna perfectie is. Hij is gewoon een gek met ijdelheid. Johnny lijkt te zijn gemodelleerd naar een James Dean-type karakter, wat des te duidelijker wordt wanneer Wiseau spuugt deze klassieke lijn van Rebel Without A Cause. Op de een of andere manier slaagt hij erin om nog verder over-the-top te gaan met het.

10 Pierce Brosnan gaat er helemaal voor als iemand vertelt waar ze in Taffin moeten wonen

Pierce Brosnan heeft niet echt de reputatie een overactor te zijn. Als er iets, hij speelt meestal de knappe en suave rechte man als een contrast met meer geanimeerde acteurs zoals Robin Williams en Sean Bean. Soms echter, een acteur die geen reputatie voor die stijl maakt het des te meer memorabel wanneer ze plotseling besluiten om het te cranken tot 11. Het is de reden waarom iedereen die struikelt over de grotendeels vergeetbare 1988 film Taffin loopt weg van zichzelf af te vragen wat de hel was er mis met Pierce Brosnan tijdens het filmen van deze film.

Taffin is in wezen een verheerlijkt vehikel voor hoe weinig Brosnan er iets om gaf gedurende deze tijd. De film is door sommigen beschreven als De Ierse versie van Road House die, op zijn minst, een vrij nauwkeurige weergave is van het soort absurditeit dat optreedt tijdens de looptijd. Geen regel gelezen in Road House vrij te vergelijken met het moment dat Brosnan schreeuwt ” misschien moet je hier niet wonen!”op een manier die het beste van babbelen combineert met het slechtste van overgedragen emoties. Hij haalt veel kilometers uit een lijn die de meeste mensen een paar seconden kost om te voltooien.

9 Eddie Redmayne creëert leven…en vernietigt het In Jupiter Ascending

Jupiter Ascending is een film die lijkt te denken dat het epischer is dan het eigenlijk is. Het staat vermeld als een ruimteopera, wat, voor zover strikte classificatie gaat, zinvol is. Deze film uit de Wachowskis heeft zeker alle kenmerkende kwaliteiten van een ruimteopera. In feite, de overkoepelende verhaallijn — verteld over verschillende plaatsen in het universum met de hulp van verschillende rassen van personages — zou de basis kunnen zijn geweest voor een grote ruimte opera ware het niet voor het feit dat de film ronduit verschrikkelijk is in bijna elk opzicht dat er toe doet.

De enige acteur die hiervan op de hoogte lijkt te zijn is Eddie Redmayne. In hetzelfde jaar dat de Heer Redmayne kreeg een Oscar nominatie voor zijn rol in de Danish Girl, hij nam ook de rol van Balem in Jupiter Ascending. Eerlijk gezegd had de Academie deze rol moeten erkennen. Het is immers deze performance die nog jaren zal worden herinnerd dankzij Redmayne ‘ s beslissing om met willekeurige tussenpozen te fluisteren of te schreeuwen. De scène waarin Redmayne informeert het publiek dat hij creëert leven en vernietigt het is misschien wel de grootste instantie van een acteur zeggen het stille deel luid en het luide deel stil. Men kan zich alleen maar voorstellen wat hij zou hebben gedaan met Kylo Ren.

8 Faye Dunaway Zorgt Ervoor dat Niemand Ooit maakt Gebruik van Een Draad Hanger Weer Mama het Liefste

Mama de Liefste is de verfilming van een bloot geschreven door de dochter van actrice Joan Crawford. Sommigen betwisten de details van Christina Crawford ‘ s verhaal, maar de algemene samenvatting van haar boek is dat Joan Crawford een absolute gek achter de schermen was. Uitgaande van Christina ‘ s bewering dat Joan haar misschien heeft geadopteerd als onderdeel van een publiciteitsstunt, schildert ze een heel levendig beeld van een persoon die er niet tegen was om dingen te doen zoals het vastbinden van haar kinderen aan het bed om ervoor te zorgen dat ze niet slaapwandelden.het meest memorabele moment uit het verhaal is altijd Christina ‘ s beschuldiging geweest dat Joan haar kinderen zou straffen voor het gebruik van draadhangers in tegenstelling tot hun superieure alternatieven. Actrice Faye Dunaway moet een bijzonder grote fan van dit moment zijn geweest, als haar vertolking van Joan Crawford wordt benadrukt door een moment waarin Joan heeft een van de all-time Grote meltdowns in de filmgeschiedenis over de kwestie van draad hangers. Dunaway ’s schreeuw van” No wire hangers!”is episch genoeg op zichzelf, maar wat echt verkoopt het moment is haar bijna onmenselijke gezichtsuitdrukkingen. Het is alsof haar schedel aan haar huid probeert te ontsnappen.

7 Darren Ewing betreurt het feit dat hij op het punt staat te worden opgegeten in Troll 2

sommigen zeggen dat Troll 2 de slechtste film ooit gemaakt is. Er is zelfs een documentaire over de film met dat effect. Maar dat sentiment kon niet verder van de waarheid. Troll 2 is een zeer slechte film in de traditionele zin, maar het is ook een wild vermakelijk run down de checklist van vrijwel alles wat je waarschijnlijk niet moet doen bij het maken van een film. Het is het goede soort slecht, het soort slecht dat je niet het gevoel geeft dat je fysieke pijn hebt en is altijd goed voor een stevige lach of twee.

als zodanig zijn we niet eens helemaal positief als het eerlijk is om Darren Ewing ‘ s kreet van “Oh my God!”als overacting, als het moeilijk is om te zeggen dat iemand de lijn had kunnen leveren” ze eten haar op … en dan gaan ze mij opeten!”met enige echte overtuiging. Het is vrij waarschijnlijk dat Ewing dezelfde reactie had, en gewoon besloot dat als er geen geweldige manier is om deze echt vreselijke zin te leveren, dan kan hij het net zo goed zeggen op de meest memorabele vreselijke manier mogelijk. Als dat zo is, Missie volbracht, goed meneer.

6 Frank Langella Afsluitende Monoloog Maakt de Meesters van het Universum Beter Dan Het zou Moeten Zijn

een Keer in een generatie (of eigenlijk, het gebeurt veel meer dan dat) een goede acteur beslist zeggen: “de schroef” en neemt een rol in een werkelijk vreselijke film. Naast het universele ” wat doen ze hierin?”kijker reactie, de resultaten van deze set-up zijn vaak gemengd. Vaker wel dan niet, het eindigt gewoon als een zwarte vlek op hun CV. Soms, echter, een acteur komt langs en draait in een voorstelling in een film zo groot dat het eindigt bijna het redden van de hele affaire.Frank Langella ‘ s optreden in Masters of the Universe is een voorbeeld van dit effect. Om zeker te zijn, Langella redt Masters of the Universe niet volledig, maar hij slaagt erin om elk moment dat hij op het scherm staat te maximaliseren door een voorstelling in te leveren waar zelfs de belachelijke geanimeerde versie van Skeletor trots op zou zijn. Het culmineert in een moment waarop Skeletor absolute macht krijgt, en levert een monoloog die zo melodramatisch is dat het in zijn eentje de kunst van de melodramatische, Shakespeareaanse spraakleveringsmethode rechtvaardigt.

5 Jeremy Irons Calls For A Dragon ‘ s Rage in Dungeons and Dragons

we hebben allemaal een baan aangenomen. Het is misschien niet de baan die je wilde voor de rest van je leven (of, weet je, zelfs voor een maand), maar je gewoon nodig het geld dat ze boden. De meeste van deze banen worden gekenmerkt door slechte prestaties op het werk. Immers, als je niet enthousiast over een optreden bent, is het logisch dat je niet van plan bent om je best te doen. Gelukkig is Jeremy Irons niet zo. Het is waarschijnlijk dat hij deze rol in Dungeon And Dragons voor het geld nam, maar dat hield hem niet tegen om de show te stelen.

als je een spel van Dungeons And Dragons speelde met iemand die de helft van de overtuiging had dat Mr.Irons in deze film te zien is, zou het de beste campagne ooit zijn. Het kan Irons niet schelen of hij serieus wordt genomen. Hij wil er zeker van zijn dat hij zijn lichaam en ziel in elke zin stopt. Het is discutabel welke van die lijnen is de beste, maar in onze ogen, Er is niets dat vrij te vergelijken met hem schreeuwen tegen een draak, zodat hij elke ounce van zijn woede kan gebruiken voordat de lancering in een grom/lach die is zonder cinematic gelijke. Strijkijzers je mail in, en we zijn hem eeuwig dankbaar dat hij niet wist.

4 Ian McDiarmid Wordt De Keizer Van Overacting In Star Wars: Episode III

Overacting is over het algemeen een negatieve term, die is echt een schande. Er zijn veel ergere zonden in het acteerspel dan over-the-top gaan. Laten we bijvoorbeeld even de acteerprestaties van Hayden Christensen en Ian McDiarmid vergelijken in Star Wars: Episode III. Christensen houdt zich af en toe bezig met overacting, maar zijn performance is het best te omschrijven als een halfwake run door een aantal echt vreselijke lijnen. McDiarmid niet alleen lopen door zijn lijnen; hij neemt ze bij de nek, schudt ze allemaal over, en dwingt hen om te buigen voor zijn acteren wil.waarom, precies, de gereserveerde McDiarmid besloot om gewoon helemaal uit te gaan met zijn officiële transformatie van Senator Palpatine naar de keizer is een beetje een mysterie. Het maakt echt niet uit. Het enige dat telt is dat zijn toewijding aan scènes-kauwen leidde tot een aantal van de meest belachelijke lijn lezingen in Star Wars geschiedenis. Zijn aanval op Mace Windu is bijzonder episch. Of hij nu het woord “nee” gromt of zijn beste Raul Julia imitatie doet terwijl hij licht uit zijn vingertoppen schiet, McDiarmid maakt van dit cruciale moment de ultieme podium voor de voordelen van overacting.

3 William Shatner ‘ s Khan Scream verandert een dramatisch Star Trek II-Moment in een Meme

William Shatner ‘ s acteercarrière is een reeks Legendarische overactingsmomenten. Al vroeg ontdekte Shatner dat hij zich kon onderscheiden van zijn collega ‘ s en de liefde van fans overal kon verdienen. Deze stijl evolueerde in de loop der jaren, en uiteindelijk kwam om de rol van Captain James T. Kirk te definiëren. Shatner kan vele, vele momenten van overacting brilliance doorspekt hebben tijdens zijn carrière, maar wat zijn grootste moment ook is, er is geen twijfel dat het op een bepaald moment gebeurde tijdens zijn ambtstermijn als kapitein van de Enterprise.

voor zover dat gaat, hoe kun je in godsnaam ontkennen dat Shatner ‘ s ” Khaaaaannnn!”scream from Star Trek II: The Wrath of Khan is the actor’ s finest overacting moment? Deze gaat over context. Ricardo Montalban dacht dat hij Kirk kon overtreffen door een geforceerde, langzame toespraak te houden over hoe hij Kirk zou achterlaten om te sterven. Hij had het helemaal mis, en Shatner maakte dit duidelijk door het leveren van een eenvoudige regel lezen met zulke schandalige niveaus van woede dat het letterlijk weerklonk door het hele universum.

2 Liar Liar ’s rechtszaal scène wordt een Monument voor Jim Carrey’ s schittering

Jim Carrey was bij lange na niet de eerste fysieke komiek. Zijn voorgangers zijn in dat opzicht te talrijk om hier volledig op te noemen. Carrey, hoewel, is misschien wel de meest succesvolle fysieke komiek aller tijden, althans vanuit een box office standpunt. Wat maakte Carrey zo ‘ n opzwepend succes? Talent, meestal, maar zijn bereidheid om verder te gaan dan de call of duty in termen van het geven van zijn al elke stap van de weg zeker een rol gespeeld. De man is een bal van pure energie die niet gestopt kan worden. Hij kan alleen bewonderd worden.

terwijl we zijn vermogen bewonderen om te overacteren met de beste de beste, moet een speciale knipoog gaan naar zijn prestaties in Liar Liar. Hoewel niet per se Carrey ‘ s beste film, Liar Liar werd gemaakt op een moment dat Carrey was op het hoogtepunt van zijn krachten en was echt het testen van de grenzen van hoeveel komedie kon worden geperst uit zijn favoriete stijl. Die grenzen kunnen zijn gebroken tijdens de scène waarin Carrey wordt gedwongen om een cliënt te verdedigen zonder te liegen. Of hij nu zijn eigen gezicht uit elkaar trekt of gewoon geluiden produceert waar geen mens toe in staat zou moeten zijn, Carrey ‘ s pijn schijnt door elk overacted moment.

1 Nicolas Cage Reciteert Het Alfabet en Begint Zijn Erfenis in Vampire ‘ s Kiss

Het is belangrijk om soms onszelf eraan herinneren dat Nicolas Cage in een Oscar won. Let wel, hij won geen Oscar omdat het een droog jaar was in Hollywood of iemand aan de macht was gewoon uit hun rocker; hij won het omdat hij draaide in een geweldige prestatie. Hij heeft meerdere van zulke optredens gedaan. De meeste mensen, echter, zal altijd associëren Cage met ongelooflijk over-the-top momenten. Dat is begrijpelijk. Er is niemand die zich verhoudt tot Cage als het gaat om pure overacting ridiculousness.

terwijl sommigen zullen beweren dat zijn ” niet de bijen!”line In The Wicker Man is het meest iconische moment van overacting van de acteur, er is echt niets heel zoals de prestaties in de 1988 film Vampire’ s Kiss. Cage legde een hoge lat voor zijn carrière in deze. Neem bijvoorbeeld deze scène waarin hij het hele alfabet reciteert om een punt te bewijzen over hoe een archiefsysteem werkt. Op papier zou niets saaier moeten zijn dan kijken naar een acteur die het alfabet reciteert. Cage doet het echter met zoveel enthousiasme en fysieke bewering dat je gedwongen bent om toe te kijken. Het is onmogelijk om het niet te doen.

– – –