“The Meaning”

in het eerste couplet rapt Tyler met een heldere, ongewijzigde stem dat hij wenst dat zijn liedjes beter waren. Hij wil “betere geluiden”, ” een “betere stem”, om akkoorden in een nieuwe volgorde te kunnen zetten en niet te hoeven rijmen. (In het deel over rijmen vermijdt hij het verwachte Eindrijm van de lijn.) Uit deze wensen, zijn gevoelens worden ernstiger: “ik werd verteld als ik ouder, al mijn angsten zou krimpen / maar nu ben ik onzeker, en ik geef om wat mensen denken.”Dit vers is voorraad eenentwintig piloten materiaal-kwetsbaarheid en oprechtheid. Tyler geeft toe dat hij niet zeker is van zichzelf en dat het hem niet kan schelen wat mensen denken, maar hij wel.

Twenty One Pilots Promo Shot, Full Body Het pre-chorus verandert van toon; Tyler ‘ s stem krijgt een luchtig, echo-effect dat hem geluid verwijderd. Hij herhaalt: “mijn naam is Blurryface, en ik geef om wat je denkt,” om zijn publiek te laten zien dat hij weet dat hij de mening van anderen over hem waardeert. Latere verzen suggereren dat hij weet dat dit een slechte zaak is. De verandering in zijn stem suggereert een alter ego (misschien “wazige gezicht,” zoals gesuggereerd door een gebruiker op Genius.com of tenminste een zelf waarvan Tyler weet dat hij bang is om open en oprecht te zijn.

het refrein is een eenvoudige wens voor de ” good old days.”Toentertijd, wat had Tyler” gestrest ” kon worden opgelost door zijn moeder zingen hem in slaap. Geen enkel probleem was blijvend of ernstig genoeg dat een simpel dutje en een lied het niet konden oplossen.

in vers 2 rapt Tyler over een geur die hem doet denken aan zijn kindertijd. Die geur geeft hem uitstel van stress, en hij verbeeldt het te verkopen als een kaars, maar concludeert dat alleen zijn broer zou kopen, omdat de geur alleen iets zou betekenen voor iemand die Tyler ‘ s jeugd had gedeeld.

Tyler vermeldt dat de geur “ons zou herinneren aan wanneer er niets echt toe deed,” suggereert dat hij die tijd opnieuw wil bezoeken. Hij zingt: “uit studentenleningen en boomhutten, zouden we allemaal de laatste nemen.”Voor hem verliest het volwassen leven een kinderlijke onschuld die gepaard gaat met een veilig gevoel voor zorgen. In plaats van te spelen, moet hij werken om zijn brood te verdienen en zijn rekeningen te betalen.

De Brug vervolgt de romantisering van zijn jeugd door het beschrijven van tijden dat hij als kind zou ” spelen alsof.”Hij vermeldt dat hij en zijn vrienden zich zouden voorstellen dat ze naar de ruimte gingen, wat een kinderachtig geloof suggereert in onbegrensde mogelijkheden. Nu hij moet nadenken over het betalen van studieleningen, zijn zijn mogelijkheden om te dromen over het doen van grote dingen en het verkennen van minder.Twenty One Pilots Promo PhotoAt the end of the bridge en in de videoclip roept een menigte van Tyler en Josh ‘ familieleden “You need to make money”, wat een sociale druk suggereert om te werken en een inkomen te verdienen, waardoor Tyler zijn kinderfantasieën en plezier heeft verlaten. Ook al droomde hij van de ruimte, nu lachen ze om het gezicht.”

het outro bouwt voort op de ideeën in de brug en bouwt in intensiteit. Tyler ‘ s stem wordt onnatuurlijk diep (zoals in het tweede couplet van “Fairly Local”), en hij herhaalt de regels, “We used to play pretend, used to play pretend, funny / we used to play pretend, wake up you need the money. In de videoclip zingen twee versies van Tyler deze diepgestemde outro. Een versie is een bezoek aan zijn ouderlijk huis, het dragen van een rugzak, en het overslaan van zijn oude buurt. De andere Tyler is misschien de alter-ego “Blurryface” die rode ogen heeft en zingt vanuit een donkere kamer. Door Tyler de outro in beide persona ‘ s te laten zingen, suggereert de video dat ze twee kanten van hem zijn. De ene verlangt naar de kindertijd; de andere herinnert hem eraan dat hij moet werken en dwingt hem om niet terug te keren naar zijn “boomhut huizen.”

voor de videoclip is het grootste deel van het nummer besteed aan het tonen van Tyler en Josh die terugkeren naar hun ouderlijk huis en familie om dit nummer te spelen. Dit versterkt de boodschap door het tonen van het publiek de rustige en comfortabele plek die Tyler wil terugkeren naar. Het grootste deel van de video wordt doorgebracht in de kinderkamers van de twee met hen spelen van het nummer met andere mannen die lijken te zijn broers van Josh en Tyler.

in de videoclip valt ook op dat Tyler en Josh de enige mensen zijn die een andere kleur dan zwart dragen. De twee dragen zowel rood als wit, maar de andere mensen schreeuwen naar hen dragen alleen zwart, wat suggereert dat Josh en Tyler ‘ s fantasierijke wereld kan levendiger en interessanter dan de echte wereld ze worden gewekt en opgeroepen om.

de progressie

denk na over hoe ingewikkeld” Stressed Out ” is. Het behandelt veel onderwerpen en ideeën:
” I wish I could write songs better.Ik geef om wat mensen denken.”
” I wish for the good old days.ik voel me nostalgisch naar de kindertijd.we kunnen niet terug naar de kindertijd omdat we geld moeten verdienen en succesvol moeten zijn.”

het nummer komt volledig in de cirkel. Tyler begint met het willen om zijn werk beter te doen, omdat hij onzeker is, en hij eindigt met het gevoel druk om niet terug te keren naar de kindertijd en te blijven werken. Zijn onzekere kant voedt zijn wens om door te gaan met het uitvoeren van de acties en verplichtingen die de samenleving vereist.

dit nummer vergelijkt de onzekerheid van volwassenheid met de onschuld van de kindertijd (en misschien vergetelheid). Tyler zegt dat kinderen angsten kunnen hebben, maar omdat hij volwassen is, weet hij welke angsten hij verkiest-niet die van de vraag of anderen hem zullen accepteren, maar die kunnen worden opgelost door het eenvoudige zingen van zijn moeder. Helaas zorgt de druk om zijn brood te verdienen ervoor dat hij (en wij) niet naar huis kunnen terugkeren.