oktober definieras i Websters ordbok som ”31 dagar av skräck.”Bry dig inte om att leta upp det; det är sant. De flesta tar det för att markera en skräckfilm om dagen, men här på FSR har vi tagit det upp en spöklik hack eller nio genom att fira varje dag med en topp tio lista. Den här artikeln om de bästa tysta skräckfilmerna är en del av vår pågående serie 31 Days of Horror Lists.

skräckfilmens historia är själva filmens historia. Med Georges m Oguibli Oguiss 1896 Le Manoir Du Diable ofta citerad som den första skräckfilmen, är detta en genre med över ett sekel av spänning och skräck. Allteftersom åren gick och långfilm blev mer genomförbart och utbrett, så blev också skräckfilmer längre och alltmer drivna av plot såväl som spöklika glasögon. De flesta firandet av klassisk skräck lyfter med rätta pärlor från Universal monsters cycle, Giallo cinema och early slashers, men även det är inte hela historien. Under den tysta eran gav skräckfilm oss hårresande anpassningar, chockerande originalberättelser och några förstklassiga berättelser om terror.

När vi bestämde oss för grödans grädde i tyst skräck befann vi oss med ett monstrously rikt urval att välja mellan, med hemska ghouls, hämndiga mördare och harvande vridningar. För att uttrycka det enkelt: dessa ikoniska filmer har producerat några av de mest skrämmande landmärkena under filmens senaste århundrade. Inget ljud behövs.

Följ med oss när vi reflekterar över de bästa tysta skräckfilmerna, som beslutats av Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell och jag själv.

10. Faust (1926)

detta är den första F. W. Murnau-filmen på vår lista över tysta skräckfilmer, men det blir inte det sista. Den tyska mästaren visar ett otroligt kommando på silverskärmen med denna gorgeously skuggiga och genuint chillande berättelse så gammal som tiden. Det är en kamp för en mans själ som en demon och ängel varje satsning huset på alkemisten Faust förmåga att antingen motstå djävulens frestelse eller ge efter för det. En pest och ett par korsningspakter senare och det är inte bara Fausts själ på spel utan hela mänskligheten. Med utarbetade filmtekniker inklusive flera kameror och en omfattande fotograferingsprocess var Faust ett helvete av ett företag, men det är obestridligt att det var väl värt det. (Anna Swanson)

Phantom of the Opera (1925)

Phantom of the Opera är en av de mest kända berättelserna genom tiderna och den har anpassats otaliga gånger. År 1925 tog Universal en spricka på det med Lon Chaney

tar rollen som titulär Fantom. Resultatet blev ett mästerverk som fortfarande håller upp idag som en av de bästa anpassningarna av källmaterialet. Chaney spökar, till stor del på grund av sminken som han skapade själv. Hans sjunkna ögon och hängande utsträckta ansikte är lika hemskt som det är ikoniskt. Filmens höjdpunkt är den fantastiska maskerade bollscenen där Phantom dyker upp förklädd som den röda döden. Jag vill inte låta som en gammal man och säga,” de gör dem inte som de brukade”, men när det gäller Fantomen gör de dem inte som de brukade. (Chris Coffel)

Golem (1920)

denna mycket effektiva funktion gör en av de mer ovanliga tysta skräckfilmerna i sin öppna omfamning av judisk legend. Berättelsen ser en rabbin förutsäga katastrof för sitt folk, och som svar skapar han en stor kille ur lera och infunderar den med både liv och syfte — skydda det judiska folket. Att skapa liv är dock inte människans forte, och golem är snart kommanderad mot ett mindre ädelt syfte som leder till blodbad. Som en föregångare till Frankenstein

s första filmutflykt kan filmen ses som en slags inspiration, men även utan den skräckanslutningen är det en kraftfull och ibland mörk bit av tysk Expressionism. (Rob Hunter)

Fantomvagnen (1921)

legenden säger att den här svenska skräckfilmen var en av Ingmar Bergmans favoriter och han skulle titta på den minst en gång om året. Du behöver bara en visning av filmen för att veta varför den var så älskad av filmskaparen. Med en vridande berättelse inklusive flashbacks inom flashbacks, berättar Phantom Carriage historien om en man som plågas av sitt förflutna vars historia skär med en folklore vidskepelse att alla som dör på nyårsafton måste spendera nästa år på att köra death ’ s carriage och samla de avlidnas själar. Med några banbrytande specialeffekter i designen av vagnen och spöken är detta ett landmärke i svensk film såväl som skräckgenren. (Anna Swanson)

mannen som skrattar (1928)

en snabb blick på bilden ovan kommer sannolikt att tänka på en av två saker — antingen hej som ser ut som Jokern, eller Hej den killen ser skrämmande ut som helvete. Båda kan vara sanna, fastän. Titelkaraktären i denna sena 20-talets pärla är länge erkänd som en viktig inspiration i skapandet av den legendariska komiska skurken, Jokern. Och … han är läskig som fan. Hans oroande utseende blir bara mer störande med en klocka på filmen, eftersom historien bakom grin är en spökande. Onda kungar, vridna gycklare och en grupp ”barnstjälare” spelar alla en roll som leder till att en ung pojke får detta ”grin” kirurgiskt huggen in i ansiktet. Det är skrämmande, och när pojken växer till en man är det en vanställdhet som hemsöker hans relation utsikter och landar honom i trubbel. Filmens skräck kan vara argumenterbar för vissa eftersom den inte går ner i blodig hämnd, men bilderna och de underförstådda handlingarna är mardrömmar. Victor Hugos roman slutar på en allvarligt deprimerande anteckning medan filmen tar en mer optimistisk väg ut, men det lyckliga slutet raderar inte smärtan som föregår den. (Rob Hunter)