regissören för fotografering bakom Good Time, Kate spelar Christine, Marjorie Prime, och lyssna upp Philip, bland många andra, delar sina tio favoritfilmer från de senaste tio åren.

– i kronologisk ordning –

1. L ’ histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) Jag har varit en ensam anhängare av Damien Odoul ända sedan jag såg Le Souffle på New York Film Festival strax efter September 11, när jag var brutalt hungrig efter hopp i bio. Jag såg var och en av hans filmer genom åren som värdig och galen. Jag förstod att han alienerade sig från många aspekter av den franska filmindustrin och såg varje film som mer och mer ensamma utbrott av ovälkommen uttryck. Och den här filmen var kanske en personlig apokalyps. Jag såg det tre gånger i Brady-biografen i Paris, en riktig fängelsehåla. Underbart ställe. Jag har sett det flera gånger sedan och aldrig med undertexter. Jag förstår det på mitt eget sätt, och jag tycker att det är en generös nog film att den kan existera bekvämt på detta sätt.

2. ”Merde” (sekvens från Tokyo!; Leos Carax, 2008) otrolig karaktär, självklart. En som vi kunde titta på i åtta säsonger på TV. Men allt vi har är den här filmen och en del av Holy Motors — för nu. Carax hotade en Merde i New York uppföljare år sedan. Jag skulle inte räkna ut det. Denna korta innehåller den bästa parodin av Oshimas död genom att hänga. Kanske den enda, faktiskt.

3. 35 skott av Rom (Claire Denis, 2008) utan tvekan den största, mest underbara filmskaparen i vår tid. (Vem skulle argumentera?) Det är den bästa far-dotterfilmen jag kan tänka mig. Och det är också en av de största romanserna. Doser av Ozu. Men utan dozes. Danssekvensen till” Night Shift ” av Commodores kan inte beskrivas. Vi är vittne till det mest magiska som kan hända mellan två personer. Vi bevittnar som oss själva och sedan bevittnar vi som en far. Gåva. Jag älskar dig, Claire.

4. Två älskare (James Gray, 2008) James Gray verkade gå utanför hans butthole för att ge oss denna mest otroliga ”dick flick” (otroligt dumt namn för den manliga motsvarigheten till en ”chick flick”) dumt släppt och marknadsfört som en Alla hjärtans dag film. Jag satt där öppningskväll på Beekman Theatre uptown och hörde tre kvinnor klaga på sina datum om hur hemsk filmen var och hur de ville lämna. Männen var limmade. Joaquin är spegeln för oss alla pojkar som oundvikligen gör misstaget att falla för fel tjej. Faller för någon tjej. Faller alls. Det oundvikliga straffet som vi kan se en mil bort och vårt oundvikliga hinder mot smärtan inuti.

5. Black Swan (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky gick ut ur sin butthole för att ge oss en underbar potpourri av större filmers bättre element vid en tidpunkt då det inte fanns något värt att se och under säsongen när alla 35mm-projektionen av första körda filmer släcktes i NYC. Jag såg den här fem gånger på Lincoln Plaza. Det var en begravning. Men jag kunde bara inte få nog av de mörka ögonbollarna och fantastisk koreografi mellan bild och musik. Även med sådant överspelat material och de ständiga Polanski-stölderna var jag i himlen. 35mm himlen (skott på super 16).

6. Löften skrivna i vatten (Vincent Gallo, 2010) Jag hatar att ingen kan se den här filmen. Jag svär att jag inte har inkluderat det för att visa upp. Varje scen i filmen är uppfinning. Aldrig sett ett bättre skott av en man pacing ett rum. Gallos ansikte är dess rikaste. Grå och full av berättelser. Den innehåller en scen i en caf Bisexuell där han upprepar sina linjer om och om igen tills han får dem rätt. Den enklaste fantasin hos en person som vet att han aldrig riktigt kan uttrycka sig som han vill. Det är smärtsamt och lekfullt eftersom ingen har nerven att vara. Förödmjukande och mänskligt på ett sätt som vi inte får vara, särskilt på en skärm. Fortfarande?

7. Spökskribenten (Roman Polanski, 2010) Jag är ingen filmkritiker. När den levande mästaren av spänning gör en stor thriller, vad finns det att säga? Det är nästan perfekt. Riktningen är så mästerlig och sly. Bör läras ut till studenter.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) Jag har bara sett det en gång. Jag har DVD: n och drar ut den varje år eller så med tanken på att sätta den i spelaren. Men kan jag titta på denna singulära rumänska prestanda i min shitty lägenhet i Bed-Stuy? Jag skulle aldrig bjuda in Puiu till mitt hem. Av rädsla för att den verkliga livet skulle känna skam för mig. Eller att karaktären han spelar i Aurora skulle behöva skjuta mig. För mig är han överlägset den största av den mycket stora skörden av rumänska filmskapare. Han är inte ledare, för han kan inte följas. Jag tror att han är väldigt ensam och förmodligen svår att vara vän med. Det faktum att jag till och med pratar på detta sätt om honom är på grund av mänskligheten och kommunikationen han avslöjar i den här filmen. Ett liknande uttryck (men mycket annorlunda stilistiskt) skulle vara Reygadas i Post Tenebras Lux.

9. Adjö till språk (Jean-Luc Godard, 2014) Godard lyckas, och ditt huvud dyker upp. Vår älskade punk. Jag älskar dig, JLG. Jag hoppas att jag aldrig träffa dig personligen eftersom om du är människa, då vi alla har ingen ursäkt för att vara som vi är.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2016) den gamla killen har fortfarande det. Smartare filmare för säker. Och vrids på alla de bästa sätten. Jag förväntade mig aldrig att se en bra film igen, och sedan såg jag Elle tre gånger. Huppert ger den största skärmprestanda genom tiderna. Det finns ingen konkurrens. Brando i Last Tango är nära. Vid nyff screening jag hade den största leende hela tiden och jag skrattade högt två gånger på delar som tycktes bara kittla mig och en annan äldre Karl i närheten. Jag undrade om jag kunde bli vän med honom, men bestämde mig sedan för att inte.