tyska regeringsbroschyren ”Ausstellung Europcasteriisches Kunst-Gewerbe,” 1927. Restauranger i närheten av Denver Art museum and Artists Rights Society.

överst till vänster: Bayers utställning ”Modern Art in Advertising” på Art Institute of Chicago, 1945. Alla andra bilder: Kontor för Container Corporation of America, 1954. Restauranger i närheten av Denver Art Museum and Artists Rights Society.

”fyra kromatiska korsningar på guld” målning, 1970. Restauranger i närheten av Denver Art Museum and Artists Rights Society.

en del av Container Corporation of America ’ s ”Great Ideas of Western Man” annonsserie, med ett citat av den brittiska filosofen Alfred North Whitehead samt beställda poster från dagens lysande designers, inklusive Paul Rand, Alving Lustig, Herbert Matter, Ben Shahn, 1964. Restauranger i närheten av Denver Art Museum and Artists Rights Society.

född 1900 i Haag, Österrike, drömde han om att bli målare. När han var 19 år tjänstgjorde han som lärling för arkitekten Georg Schmidthammer i Linz och arbetade därefter som assistent för Berlinbaserade arkitekten Emmanuel Josef Margold vid Darmstadt artists’ colony. Och sedan kom den period som oftast definierar Bayer, trots att han upptar en relativt kort tidsram i sitt liv: Bauhaus.lurad av konstnären och Bauhaus-instruktören Wassily Kandinskys bok om det andliga i konst och allmänt prat om en ny skola i Weimar, Tyskland, registrerade Bayer 1921 och studerade väggmålning. Hans intressen blomstrade snabbt, och hans talang blev uppenbar—särskilt för sina instruktörer. L jacobszl Bisexuell Moholy-Nagy uppmuntrade Bayer att experimentera med sin typografi, och hans produktion inkluderade den nionde Bauhaus-boken, Kandinskys bok från 1926 punkt och linje till plan, och en hyperuppblåst sedel som därefter användes av den tyska regeringen efter första världskriget 1923.efter att ha avslutat sina studier 1923 vandrade Bayer, en bergsklättringsentusiast sedan barndomen, Italien och arbetade som husmålare innan han återvände till Bauhaus som chef för tryckning och reklam—utsedd av skolans grundare Walter Gropius. Bayer lärde design, typografi och reklam, samtidigt som han skapade sin experimentella Universalschrift, även känd som Universal Type och Universal Alphabet. En revolutionerande design i en tid av tyska blackletter typer, Universal bestod helt av Sans serif gemener. Även om Universal Type aldrig producerades som ett fungerande typsnitt under Bauhaus-åren, digitala väckelser av samtida gjuterier finns tillgängliga.

beskriver universell typ I Museum of Modern Art ’s Bauhaus: 1919-1928 katalog, konstaterar Bayer,” varför ska vi skriva och skriva ut med två alfabet? Både ett stort och ett litet tecken är inte nödvändigt för att ange ett enda ord. Vi talar inte en huvudstad ’ A ’och en liten’ a. ’ vi behöver bara ett enda alfabet.”Det skulle definiera Bauhaus estetik.

ansiktet, och Bayers typografiska arbete i stort, var en uppenbarelse och revolutionärt inflytande på designers i Europa och över Atlanten. Som Josef m Obbller-Brockmann skriver i tidningen januari / februari 1969, ” Bayers suveräna och oerhörda säkra användning av typografiska medel är fantastiskt. Han befriade typsnitt och komposition från all bildkvalitet och från överdriven användning av typografiska symboler.”

dessutom, ” Bayers tidiga prestationer ensam räcker för att göra honom till en av 20-talets väsentliga pionjärer inom visuell kommunikation.”Men Bayers Bauhaus-arbete bör inte betraktas som polymathens singulära topp, utan snarare erkänt för sitt stora inflytande på resten av sin karriär.”Bauhaus gav mig tydliga principer för den kreativa processen, ett praktiskt sätt att arbeta och en allomfattande inställning till konstens discipliner”, skriver Bayer i introduktionen till Arthur A. Cohens definitiva titt på Bayers liv och produktion, Herbert Bayer: The Complete Work. ”Jag lämnade Bauhaus för att gå bort från teori till praktik.”

1928 tog denna praxis formen av en flytt till Berlin och en spelning, från 1929-1930, som art director för den tyska utgåvan av Vogue, följt av en inbjudan att arbeta som autonom art director på reklambyrån Dorland. Bayer utvidgade också sitt konstnärskap genom att fördjupa sig i den nya världen av utställningsdesign. Han arbetade tillsammans med Gropius, Moholy-Nagy, Marcel Breuer och andra för att designa en utställning av Deutscher Werkbund (German association of Craftsmen) för den 20: e Salon des Artistes d exceptional Corateurs, som hölls på Grand Palais i Paris, Från Maj till juli 1930; Werkbund-utställningen var känd som sektion Allemande. Detta uppdrag ledde till andra, inklusive en utställning från 1930 för Berthold Type Foundry, som senare skulle släppa face Bayer-type 1933.

under det kommande decenniet i Berlin arbetade Bayer med ett enormt utbud av projekt, införlivade fotografi i sin portfölj och gjorde sitt eget märke på det mediet.

politiken i Tyskland vid den tiden och Adolf Hitlers uppstigning medför en period av Bayers liv som ofta slätas över eller helt enkelt saknas i konstnärens biografier. En dualitet kom fram: En där Bayer producerade regeringsmaterial, såsom 1936 Deutschland Ausstellung broschyr, som firade livet i riket och landets militära ambitioner under tiden för OS i Berlin; och den andra där nazisterna, kända för att förakta modernismen och Bauhaus i synnerhet, förklarade två av Bayers verk som ”degenererad konst” 1937, och presenterade dem i en show tillsammans med verk av Marc Chagall, Paul Klee och många andra. När hans vänner lämnade landet betraktade Bayer sig själv som” opolitisk ” och uppgav senare att han arbetade med regeringsmaterialet eftersom han inte hade något val i frågan.

så småningom ville Bayer ut. Hans fru och dotter var judiska, och det finns inga bevis för att Bayer var sympatisk mot nazismen. År 1938 ändrade annekteringen av Österrike till Tyskland med våld sin status från österrikisk bosatt till tysk medborgare och påskyndade sitt beslut att emigrera. Nominerad av sina tidigare Bauhaus-kollegor tog han gärna erbjudandet från MoMA grundande direktör Alfred H. Barr, Jr., 1938, att lämna Tyskland och komma till USA för att designa utställningen Bauhaus: 1919-1928.Milton Glaser, som har utropat Bayer som en av sina förebilder, berättade för Print: ”Herbert Bayer var en viktig övergångsfigur för att föra europeiska ideer till USA Rand fick tanken, men Bayer levde det—han var verkligen en europeisk. Paul Rand gjorde det amerikanskt – det fanns en översättning av vad som gjorde det från Bayer till Rand som gjorde det intressant.”

Bauhaus-utställningen öppnade därefter för fantastiska recensioner, både om dess innehåll och dess design, vilket genererade fler uppdrag för Bayer. Allteftersom åren gick i New York, Han skapade arbete för många tidningar och förlag, och blomstrade i reklam på John Wanamaker, J. Walter Thompson, och Dorland International.Bayers känsla för utställningsdesign ledde så småningom till att han träffade industrimannen Walter P. Paepcke 1945, ett banbrytande ögonblick som skulle definiera de kommande tre decennierna av Bayers liv—och tjäna honom till en medarbetare, vän och mästare i Paepcke. Paepcke bad Bayer att designa Container Corporation of America ’ s (CCA) Modern Art in Advertising exhibition, vilket han gjorde. Senare på året bjöd Paepcke Bayer till Colorado och visade honom den sömniga gruvstaden Aspen. Paepcke såg en enorm potential i Aspen som skid-och utomhusutflyktsmål, och han ville ha Bayers hjälp med att skapa den. Han erbjöd honom jobbet som konsult till CCA och Aspen initiative.

Efter det fängslande besöket flyttade Bayer västerut 1946. Bayer slog marken igång. Han började skapa samhällets estetik med ett färgschema för hus. Han skapade reklammaterial och märkesvaror. Han designade Aspen Institute for Humanistic Studies. Med ”Marble Garden” och ”Earth Mound” byggde han anmärkningsvärda skulpturala och landskapsbitar. Han designade infrastruktur för CCA, inklusive fabriker och pappersbruk, och lanserade den ikoniska annonskampanjen ”Great Ideas of Western Man”.”medan Bayer hjälpte till att göra Aspen till ett ”Bauhaus för företagets sinne”, vände Aspen Bayer till en firande av berg vars visionära krafter, trots sina olika tolkningar, minns sådana 19-talets jättar av landskapsmålning som Thomas Cole och Albert Bierstadt”, skriver Jan van der Marck i Herbert Bayer: från typ till landskap. ”Herbert Bayer behövde Aspen inte bara för att det gjorde det möjligt för honom att återansluta med sina Alpina rötter, men ännu viktigare, eftersom Aspen gav de optimala förutsättningarna för sitt bördiga sinne att springa i full blom.”

hela tiden tillbringade han år på 1950-talet och skapade en av sina mest djupgående prestationer: World Geo-Graphic Atlas, som CCA beställde för sitt 25-årsjubileum. Bayer reste världen för att studera kartor och samla in data, och den resulterande atlas—blandning fotografi, fria ritningar, återgivningar, och mer—dubbades av Cohen att vara ”ett mästerverk av kartografisk klarhet.”

Efter Paepckes död avslutades Bayers tid med CCA 1965. Men i Aspen uppstod en ny beskyddare och mästare: Robert O. Anderson, ordförande för Atlantic Richfield Company (ARCO). Anderson var inte främmande för Aspen eller Bayer, efter att ha tillhandahållit finansiering för stadens utveckling, förutom att vara aktiv i Aspen Institute. I ett partnerskap som skulle pågå fram till hans död 1985 arbetade Bayer för Anderson som konst-och designkonsult för Atlantic Richfield.i sin roll var han ansvarig för att övervaka företagets hela estetiska produktion, från varumärkesmärken, att designa sina kontor, att hantera och förvärva material för sin legendariska konstsamling, som sägs vara världens största företagscache vid den tiden.under hela sin karriär fortsatte Bayer med sin målning-som han noterade inte bara var en hobby, utan snarare en nyckelövning i kreativitet som drev resten av hans professionella produktion. Målningen fortsatte, liksom resten av hans ansträngningar, långt bortom hans flytt från Aspen till Montecito, Kalifornien1974.

för att hedra Bayer är nyckeln inte att fokusera enbart på hans Bauhaus-år, inte heller hans reklamår eller hans Aspen-projekt. Snarare måste man se varje element som bitar i en mosaik, större än summan av dess många delar.

trots sin produktiva portfölj är det svårt att hitta direkta insikter från Bayer till hans polymath geni. Kanske var det för att Bayer helt enkelt bara handlade om arbetet. Som Cohen skriver: ”Bayer har pratat lite och gjort mycket.”

tidslinje:

1900 Bayer är född i Haag am Hausruck, Österrike

1912 familjen flyttar till Linz, Österrike

1917-1918/1919 tjänstgör i den österrikiska armen

1919 lärlingar under arkitekten George Schmidthammer i Linz

1920 flyttar till Tyskland och fungerar som assistent till arkitekten Emmanuel Josef Margold i Darmstadt

1921-1923 anmäler sig till Weimar Bauhaus och slutför programmet

1925-1928 undervisar vid den omlokaliserade Bauhaus i Dessau

1925-1930 skapar experimentell universell typ (aka. Universal Alphabet)

1925 gifter sig med Chicago-födda Bauhaus student och fotograf Irene Hecht

1929-1930 lämnar Bauhaus och fungerar som art director för tyska Vogue

1928-1938 fungerar som art director på Dorland byråns Berlin kontor

1929 födelse av enda barn, Julia Alexandra Bayer

1932 separerar från Irene Hecht Bayer

p>

1937 nazister har två av Bayers verk i degenerate Art Exhibition

1938 lämnar Tyskland för New York City för att skapa Bauhaus 1919-1928 utställning; anländer till New York City i augusti; möter Joella Haweis Levy kort därefter; Bayers fru och dotter anländer i December

1941-1942 fungerar som konsult art director för John Wanamaker

1942 Joella Haweis skiljer sig från sin man, konsthandlare Julien Levy

1944 fungerar som konsult art director för J. Walter Thompson; skilsmässor Irene Hecht i oktober; gifter sig med Joella Haweis i December

1945 blir art director för Dorland International

1946 flyttar Längdåkning till Aspen, Colorado; fungerar som konsultdesigner till Container Corporation of America (CCA) och Aspens utveckling

1953 släpper World Geo-Graphic Atlas

1955 bygger miljöskulpturer ”Earth Mound” och ”Marble Garden”

1956 utsedd chef för designavdelningen på CCA

1959 Designs fonetik alfabet

1963 Bayers dotter, Julia, dör av en hjärnaneurysm vid 34 års ålder

1965 går i pension från CCA

1966 går med i Atlantic Richfield company (Arco) som konsult för all designutgång; 1967 Designs 50 Years of Bauhaus traveling exhibition

1968-1974 skapar interiörkonst, fontäner och andra verk för Atlantic Richfield-kontor över hela USA

1974 flyttar till Montecito, Kalifornien, där han fortsätter att måla och designa

1984 mit-pressmeddelandena Arthur A. Cohens omfattande monografi Herbert Bayer: The Complete Work

1985 Bayer dör i Montecito, Kalifornien

källor:

Bayer, Herbert. ”Ett uttalande för ett individuellt sätt att leva.”Tryck, Maj / Juni 1962.

Bayer, Herbert och Gropius, Walter; Gropius och Ise Gropius. Bauhaus: 1919-1928. New York: Museet för Modern konst, 1938.

Cohen, Arthur A. Herbert Bayer: det fullständiga arbetet. Cambridge: MIT-pressen, 1984.

Dover, Caitlin. ”Milton Glaser Berättar Om Sina Förebilder.”Skriv ut, 2010.

Maggio, Catherine; Maryman, Brice. ”Herbert Bayer.”Kulturlandskapets stiftelse, datum okänt.

Mills, Mike. ”En mycket rörig historia: Herbert Bayers utvandring till USA” AIGA Journal Vol. 9, Nr 3, 1991.

m Obbller-Brockmann, Josef. ”Herbert Bayer: Bauhaus-Traditionen.”Tryck, Januari / Februari 1969.

van der Marck, Jan. Herbert Bayer: från typ till landskap. Boston: Nimrod Press, 1977.

detta projekt stöds delvis av ett pris från National Endowment for the Arts.

taggar aiga medalj grafisk design typografi