Articles

analys: Modern Jesus av Portugal. mannen

X

Sekretess& Cookies

den här webbplatsen använder cookies. Genom att fortsätta godkänner du deras användning. Läs mer, inklusive hur du kontrollerar cookies.

fick det!

annonser

https://i0.wp.com/www.thegorgeousdaily.com/wp-content/uploads/2013/10/modern-jesus-Portugal.-The-Man.jpg

Portugal. Mannen, rockbandet från Wasilla, Alaska, känt för album som The Satanic Satanist och Evil Friends, släppte musikvideon Modern Jesus den 7 augusti 2013. Komplex och provocerande i sin ton är filmen sammansatt av till synes otillbörliga uppriktiga bilder från både mobiltelefoner och högupplösta kameror och fångar ett amerikanskt landskap på ett sätt som påminner om Cormac McCarthys estetik: ”vi har kommit till en värld i världen. I dessa interstitiella avfall som de rättfärdiga ser från bilen drömmer ett annat liv.”Modern Jesus representerar en blandning av protestantisk kultur med en särskilt amerikansk smak av antireligiös egoism.

musikvideon öppnar med en grånande man som går till i en rostbältestad på en molnig dag medan en yngre man går in i en kyrka för att sitta kontemplativt. En energisk synth riff och intrikat arpeggiated akustisk gitarr följer vokal välkommen: ”kom in, ta en plats bredvid mig, du vet att vi har, vi har vad du behöver” (Rojas). Låten sväller med triumferande mellotron ackompanjemang till kroken: ”Be inte för oss, vi behöver ingen modern Jesus, att rulla med oss, den enda regeln vi behöver är aldrig, att ge upp, den enda tro vi har är tro på oss” (Rojas). Den musikaliska karaktären påminner om tidig progrock eller barockrock som Beatles vita Album men innehåller rytm och bluesinstrument timbres och slagverk från grupper som Wu Tang Clan; detta skapar en särskilt transracial ton som återspeglas i videon.

den inledande kontemplativa scenen i kyrkan avbryts av en twerk dans, känd som köttslighet och vanvördnad, och filmen fortsätter att presentera en uppriktig avgjutning av en mängd olika extremt minnesvärda individer – tonårs punkare, biplan piloter, en parad av indiska cowboys, landsbygds sydlänningar, en Wyoming cowboy, en svart besättning, bayou invånare, och ett lik målade fight club-alla engagerade i lika minnesvärda aktiviteter-utbildning boxning, leka med och skjuta misshandel vapen, utför ATV stunts, dansa till banjo, tenderar boskap under en snöstorm, båtliv bland Cypern, starta bränder och slåss.

även om filmen kan verka som en slumpmässig sammansättning av bilder, konstruerades den med specifika designintentioner. Klippen filmades på en roadtrip av regissören för vardagliga människor som kom överens med låten – att de inte behöver en frälsare som Jesus. En intervju med bandet avslöjar att låten är” en påminnelse verkliga livet är ofta mer intressant än fiktion — och att inleda en kreativ resa utan en plan kan ofta leda till briljant reda ut verkligheten ” (Hua 1) videons sammansättning själv talar teman som presenteras i texterna.

låten adresserar byrå med attityd av amerikansk egoism. Låten påminner oss ironiskt: ”Vi vet att vi är hjälplösa, åtminstone antar vi alltid” men åberopar bilder av autonomi och mänsklig bemyndigande – som förbipasserande som räddar människor i kraschade fordon i en snöstorm på i-80 – samtidigt som vi lyriskt avvisar Jesus, en symbol för Frälsaren och därmed avvisar mänsklighetens behov av frälsning i allmänhet (Rojas). Detta tema är särskilt synligt i de sista raderna i kören ”den enda tro vi behöver är tro på oss” (Rojas). Medan egoismen har tagit många former i historien, har den hittat ett hem med amerikanska protestanter, tolkar sin kristendom genom en bricolage-lins av arbetsetisk mytologi, amerikanska oberoende berättelser och hyperrationella filosofier som Ayn Rands. Varje påstående om självständighet och självmakt i det amerikanska sammanhanget kommer oundvikligen att relatera till denna kraftfulla protestantiska kulturkraft.

i motsats till detta presenterar låten invändningar mot konsumentism, modern medicin och olja – på vissa sätt hörnstenar i 21st century America. ”Du behöver inte sympati, de har ett piller för allt”, sjunger de i det regniga och nödställda stadslandskapet (Rojas). När de klättrar på oljeplattformar och filmar bränderna som brinner ovanpå raffinaderier, försäkrar de de disenfranchised invånarna i rustbältesruinerna: ”du behöver inte känna dig blå, för vi kommer inte att sälja dig ingenting, Du kan inte använda” (Rojas). Men på ordet ”användning” börjar fight club krossa byggmaterial på och med varandras kroppar. Otillfredsställelse med konsumentism och oljeekonomi är något av ett gruppdrag för unga amerikanska ateister-att krossa de moderna produkterna i denna bransch är en passande aktivitet i bredare trenden.

medan videon innehåller upproriska element påverkas dess existens av den protestantiska världsbilden som formar mycket av amerikansk kultur; det talar fortfarande när det gäller bön, himmel och helvete, liksom att ta itu med existentiella problem som kan ses som härrör från den protestantiska världsbilden, och tar upp oro från dessa influenser i en liknande ram som ateistfilosofer som Nietzsche och Camus. Väl uttryckt i Vine Delorias anti-västerländska perspektiv, ”Nietzsche förutsåg att en tragisk uppdelning i både vision och värderingar inträffade i psyken av . försökte lösa problemet med förfall inneboende med tidens gång inom den västerländska visionen av världen.”Trots den moderna Jesu påstådda antireligion uppvisar den dessa farhågor om temporalitet som kan uppstå från Kristen världsutsikt: ”vi är de som startar små bränder, men de brinner ut, men när de är på väg upp kan de inte låta bli att lysa” (Rojas). På samma sätt närmar sig modern Jesus dödsångest genom att åberopa bilder av glömska snarare än efterlivet: ”ta bara det mörka molnet, Ring ut det för att tvätta det, och när vågen närmar sig, ta vår aska till havet” (Rojas). Sångens hänvisning till att ha drycker vid Heaven’ s Gate, som betonar religion som ett självmordsfordon, skiljer sig inte från Camus förståelse av religion som intellektuellt självmord för att undkomma de grundläggande utmaningarna i existensen.

även om individer inte tillskriver den vanliga kulturella och religiösa ramen för sin tid och plats, kommer de ofta att närma sig problemen och frågorna i det ramverket på något sätt snarare än att avvisa ramens frågor helt och hållet. På detta sätt kan en sång som avvisar Jesus ses som att upprätthålla ett tydligt protestantiskt amerikanskt perspektiv.

citat:

McCarthy, C. (1979). Suttree. Slumpmässigt Hus.

Deloria, V. (1973). Gud är röd. New York: Grosset & Dunlap.

Hua, V. (2013, 14 augusti). Portugal. Mannen-Modern Jesus musikvideo (MV i veckan Intervju w/ Zach Carothers). Hämtad 06 maj 2016 från http://www.redefinemag.com/2013/portugal-the-man-modern-jesus-music-video-zach-carothers-band-interview/

Rojas, A. (2013, Augusti 07). Portugal.Människan-Modern Jesus . frånhttps://www.youtube.com/watch?v=q8e1sSNsf44

annonser