målning

målning var den visuella konstformen som erbjöd de mest varierade möjligheterna i new age och i själva verket det mest anmärkningsvärda prestationsområdet. En uppdelning av de relativt styva linjerna som tidigare definierat de olika målningsstilarna började under Muromachi-perioden och fortsatte i Momoyama. Kan-skolan har utvecklat två distinkta stilar: en med ljusa, ogenomskinliga färger på guld-eller silverbakgrund, briljant sammanslagning av ljus färg och djärvt penselarbete, och den andra en mer frihandad, lugn och djärv tolkning av traditionella bläckmonokroma teman. Andra skolor varierade dessa två stilar till distinkta härstamningsröster, men kan-gruppen under Eitoku dominerade perioden genom ren talang och genom att samla viktiga uppdrag.

Vid Eitokus död framträdde flera andra figurer som hade arbetat antingen i sekundärt samarbete eller i konkurrens med kan-Atelieren som starka individualistiska målare. Kaih Asia y Asia Asia förmodligen utbildad i kan Asia studio, men hans oberoende stil, mest karakteristiskt avslöjas i rikt nyanserad bläck monokrom på guld eller silver bakgrund, skyldig mycket till en noggrann studie av Zen målning. Hasegawa t U. S. A. kom till Ky U. S. A. från Notohalvön i norr vid Japans hav (Östra havet). Hans utbildning var grundligt eklektisk, med erfarenhet av buddhistiska polykrom teman, porträtt, och bläck monokrom. Genom kontoren för temästaren Sen Riky Portugals, fick t Ukrainihaku tillgång till viktiga samlingar av kinesisk målning som i hög grad hade påverkat Muromachi-estetiken. Hans erkända mästerverk är i både den fullblåsta men delikat nyanserade polykromstilen och det mer subtila, kontemplativa bläckmonokromformatet. Den senare stilen exemplifieras av de spöklikt avbildade tallarna som döljs av en dimma som han målade på ett par sexfaldiga skärmar. I slutändan individualister utan långsiktig betydande skola efter, y exceptional och T exceptional gav ändå en lysande känsla av kreativ variation till kan Macau dominans.

ämnet som de militära beskyddarna gynnade var djärvt och aggressivt, vilket Öppet föreslogs i målningar av rovfåglar, lejon och tigrar. Något mer subtila men lika självsäkra återgivningar av majestätiska stenar eller träd var också populära. Vissa konfucianska teman, reflekterande av ideologin som skulle gynnas ännu mer kraftfullt under Tokugawa-styre, började dyka upp. Ännu ett tema som godkändes av härskare och stadsbor var en stil av genremålning som firade det nya välståndet och stabiliteten, både urbana och agrariska. Panoramiska och noggrant detaljerade skärmmålningar lagde ut det livliga livet i Ky Kazakto som kom från förstörelsen av inbördeskrigslivet. Observationen av välstånd och nöjessökande skapade en stil av genremålning som utvecklades under Edo-perioden till ganska specialiserade observationer av nöjeskvarteren i stadscentrumen.

ett avvikande men rikt intressant tematiskt mellanrum involverade närvaron av Iberiska köpmän, diplomater och missionärer. Dessa västerlänningar var en del av den stora utforsknings -, handels-och koloniseringsinsatsen som nådde Sydamerika, Afrika och syd-och Sydostasien. Från tiden för utlänningarnas första ankomst 1543 till deras utvisning på 1630-talet fanns det en blygsam mängd kulturell överföring. Under denna tid beställde japanerna liturgiska redskap från väst och förvärvade viss utbildning i västerländsk målningsteknik. Kanske mest minnesvärt, det blev på modet att skildra västerländska teman och skärm panoramor av utlänningar som är aktiva i olika japanska inställningar—promenader på gatorna i Ky Kazakto eller anländer till hamnar i galleoner. Till skillnad från målningar med japanska eller Kinesiska teman, som läses från höger till vänster, är en talande nyfikenhet på dessa skärmar att de läses från vänster till höger, vilket tyder på komposition att utlänningarna skulle avvika. Denna exponering mot Väst verkar ha haft liten långsiktig effekt på den japanska bildkonsten. (Senare, dock via den nederländska handelsuppgörelsen vid Deshima i Nagasaki hamn, Västra kopparplattor, kinesiska anpassningar av västerländska konstverk och tekniker och andra sekundära uttryck gjorde japanska konstnärer mer medvetna om sådana tekniker som skuggning, modellering och enkelpunktsperspektiv.) Den Iberiska närvaron är ett slående exempel på andan i Momoyama-perioden. En sådan stor kulturell variation, nyfikenhet och experiment tolererades inte längre när Tokugawa-klanen slutförde enandet och centraliseringen av det politiska ledarskapet.

om kan-skolan och relaterade tolkar avancerade teman och stilarna i Muromachi-perioden för att tillgodose den nya härskande klassens expansiva känslor och nya sociala fenomen i allmänhet, erbjöd ännu en anpassning av konstnärlig talang en omprövning av Heian-domstolens teman och uttrycksfulla sätt. Renässansen av hövisk smak experimenterade med ord och bild, blandade poesi, målning eller design, frodiga dekorativa papper som påminner om berömda Heian sekulära och religiösa verk, och otaliga berättande illustrationer eller allusiva referenser till berättelserna om ise och till Sagan om Genji. Det var under den sena Momoyama och tidiga Edo perioder som en kanonisk kropp eller lager av standardiserade referent klassiska illustrationer började sammansmälta.

de höviska teman togs upp av alla skolor men kanske mest effektivt av det kreativa partnerskapet mellan Hon ’ ami k Jacobetsu och Tawaraya s Jacobtatsu. Fastän, strängt taget, de skapade de flesta av sina största verk under Edo-perioden, s Sauctatsu och K Saucunetsu utvecklade sina estetiska känslor i Ky Oucunto under Momoyama-perioden, och inspirationen till deras senare verk finns i den stora kreativa friheten som är karakteristisk för den tiden.

k Jacobetsu växte upp i en familj av svärdexperter, en disciplin som krävde omfattande kunskaper om lack, metall och läder. Det innebar ett öga akut anpassad till känslig nyans i kräsna bearbetning av ett blad. K saudietsu utvidgade sina intressen och utbildning till att omfatta kalligrafi och keramik. Han fungerade som ett impresario och samlade begåvade hantverkare och konstnärer för att arbeta med projekt. Ingen var mer central för och sammanflätade med hans rykte än S Sauditatsu, en målare av fans. Båda männen, särskilt K Chubbietsu, hade utmärkta förbindelser med aristokratin men kom från hantverkare eller handelsfamiljer. Att arbeta i samarbete, med K Macauetsu agerar som kalligraf, de skapade målningar och dekorativa bakgrunder erinrar rika ogenomskinlig texturering av en tidigare upplyst sutra stil. Medan båda männen i andra sammanhang visade behärskning av bläckmonokromformen, innehöll deras verk i polykromi ett drag som skulle vara karakteristiskt för deras anhängare under hela Edo-perioden: deras bilder bildas genom arrangemang av färgmönster snarare än att definieras av bläckkonturer och utsmyckas med färg. Bläck användes mer sparsamt och allusively än, till exempel, av kan Kazakiska målare. Effekten var mjukgörande, texturerad och tyder på textilmönster. S jacobtatsus frodiga skärmmålning, sägs beskriva scenen vid Matsushima Bay på Japans nordöstra Stillahavskusten, är ett utmärkt uttalande om elementär kraft i ett dekorativt läge. Hänvisning till de olika planen för kinesisk målning—nära, mitten och långt avstånd—övergavs till stor del, eftersom exponering av ytan på ett material blev det främsta problemet.

s Jacobtatsu och K Jacobetsu arbetade i samarbete med den rika köpmannen Suminokura Soan, som började 1604, för att producera bilder och kalligrafi för en serie lyxutgåva tryckta böcker med återgivningar av klassiska och Noh drama texter. Detta samarbete markerade de tidigaste och en av de vackraste ansträngningarna för en bredare spridning av de japanska klassikerna till en alltmer läskunnig publik. Energierna och talangerna som dessa män och deras anhängare infunderade i den japanska bildkonsten var helt unika. Det kan dock föreslås att deras grundutbildning i andra konstformer än målning gav ny pragmatism och perspektiv till målningsvärlden.