nationalitet: amerikansk. Född: Cambridge, Maryland, 27 Maj 1930. Utbildning: Juilliard School of Music, New York; Johns Hopkins University, Baltimore, A. B. 1951, ma 1952. Familj: gift 1) Ann Strickland 1950 (Skild 1969), en dotter och två söner; 2) Shelly Rosenberg 1970. Karriär: Junior instruktör i engelska, Johns Hopkins University, 1951-53; instruktör, 1953-56, biträdande professor, 1957-60, och docent i engelska, 1960-65, Pennsylvania State University, University Park; professor i engelska, 1965-71, och Butler Professor, 1971-73, State University of New York, Buffalo; Centennial Professor i engelska och kreativt skrivande, Johns Hopkins University, 1973-91, professor emeritus, 1991—. Utmärkelser: Brandeis University Creative Arts award, 1965; Rockefeller grant, 1965; American Academy grant, 1966; National Book award, 1973. Litt. D.: University of Maryland, College Park, 1969; F. Scott Fitzgerald Award, 1997; PEN/Malamud Award, 1998; Lannan Literary Awards lifetime achievement award, 1998. Medlemsstat: American Academy, 1977, och American Academy of Arts and Sciences, 1977. Ombud: Wylie Aitken och Stone, 250 West 57th Street, New York, New York 10107. Adress: C / O skriva seminarier, Johns Hopkins University, Baltimore, Maryland 21218, U. S. A.

publikationer

romaner

den flytande Opera. New York, Appleton Century Crofts, 1956; reviderad upplaga, New York, Doubleday, 1967; London, Secker och Warburg, 1968.

slutet av vägen. New York, Doubleday, 1958; London, Secker och Warburg, 1962; reviderad upplaga, Doubleday, 1967.

sot-Weed-faktorn. New York, Doubleday, 1960; London, Secker och Warburg, 1961; reviderad upplaga, Doubleday, 1967.

Giles Goat-Boy; eller, den reviderade nya kursplanen. New York, Doubleday, 1966; London, Secker och Warburg, 1967.

bokstäver. New York, Putnam, 1979; London, Secker och Warburg, 1980.

Sabbatical: en romantik. New York, Putnam och London, Secker andWarburg, 1982.

Tidewater Tales: En roman. New York, Putnam, 1987; London, Methuen, 1988.

den sista resan av någon sjömannen. Boston, Little Brown, 1991.

en gång i tiden: en flytande Opera. Boston, Little Brown, 1994.

noveller

förlorad i Funhouse: fiktion för tryck, tejp, levande röst. New York, Doubleday, 1968; London, Secker och Warburg, 1969.

Chimera. New York, Slumpmässigt Hus, 1972; London, Deutsch, 1974.

Todd Andrews till författaren. Northridge, Kalifornien, Lord John Press, 1979.

På med berättelsen: berättelser. Boston, Little, Brown, 1996.

Övrigt

Utmattningslitteraturen och Påfyllningslitteraturen (uppsatser). Northridge, Kalifornien, Lord John Press, 1982.

fredagsboken: uppsatser och annan facklitteratur. New York, Putnam, 1984.

räkna inte med det: en anteckning om antalet 1001 nätter. Northridge, Kalifornien, Lord John Press, 1984.

ytterligare fredagar: uppsatser, föreläsningar och annan facklitteratur, 1984-1994. Boston, Little Brown, 1995.

bidragsgivare, innovationer: en antologi av Modern och samtida Fiktion, redigerad av Robert L. McLaughlin. Normal, Illinois, Dalkey Archive Press, 1998.

introduktion, icke-vetande: uppsatserna och intervjuerna av Donald Barthelme av Kim Herzinger. New York, Slumpmässigt Hus, 1997.

*

bibliografi:

John Barth: En beskrivande primär och kommenterad sekundär bibliografi av Josephy Weixlmann, New York, Garland, 1976; John Barth: en kommenterad bibliografi av Richard Allan Vine, Metuchen, New Jersey, Scarecrow Press, 1977; John Barth, Jerzy Kosinski och Thomas Pynchon: en referensguide av Thomas P. Walsh och Cameron Northhouse, Boston, Hall, 1977.

Manuskriptsamling:

Library of Congress, Washington, D. C.

kritiska studier:

John Barth av Gerhard Joseph, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1970; John Barth: Den komiska sublimiteten av Paradox förbi Jac Tharpe, Carbondale, Southern Illinois University Press, 1974; Utmattningslitteraturen: Borges, Nabokov och Barth förbi John O. Stark, Durham, North Carolina, Duke University Press, 1974; John Barth: en introduktion av David Morrell, University Park, Pennsylvania State University Press, 1976; kritiska uppsatser om John Barth redigerad av Joseph J. Waldmeir, Boston, Hall, 1980; passionerad virtuositet: fiktion av John Barth förbi Charles B. Harris, Urbana, University of Illinois Press, 1983; John Barth av Heide Ziegler, London, Methuen, 1987; Förstå John Barth av Stan Fogel och Gordon Slethaug, Columbia, University of South Carolina Press, 1990; en Läsarguide till John Barth av Zack Bowen, Westport, Connecticut, Greenwood Press, 1994; John Barth och Anxiety of Continuance av Patricia Tobin. Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 1992; död i Funhouse: John Barth och den poststrukturalistiska estetiken av Alan Lindsay, New York, P. Lang, 1995; Transcending Space: arkitektoniska platser i verk av Henry David Thoreau, E. E. Cummings och John Barth av Taimi Olsen, Lewisburg, Pennsylvania, Bucknell University Press, 2000.

* * *

John Barth kallas ofta en av de viktigaste amerikanska romanförfattarna i det tjugonde århundradet. Han kombinerar den typ av experiment som är förknippat med postmodernistiskt skrivande med en behärskning av de färdigheter som krävs av den traditionella författaren. En utveckling mot postmodernism kan spåras i hans verk från de mer traditionella behandlingarna i hans tidigare böcker-den flytande operan, vägens slut och Sot-Weed-faktorn – till det vilda experiment som kännetecknar sådana verk som Giles Goat-Boy, Chimera, Letters, och särskilt Lost in The Funhouse. I Sabbatical återvänder han till den mer traditionella typen av berättelse, med den extra postmodernistiska vridningen att romanen själv ska vara det arbete som produceras av de två centrala karaktärerna i den. Även i Tidewater Tales är romanen tänkt att vara en av de centrala karaktärernas arbete. Faktum är att Tidewater Tales kombinerar många av elementen i postmodern fiktion, inklusive en medvetenhet om sig själv som fiktion, med den starka berättelsen i samband med mer traditionella romaner. Barths verk efter Tidewater Tales —The Last Voyage of Somebody The Sailor och Once Upon A Time-involverar också många delar av postmodernistisk fiktion, särskilt Once Upon A Time, där berättaren ständigt påminner läsaren om att verket är en fiktion.även om Barth förnekar att han bedriver experiment för sin egen skull, ger berättelserna i Lost in The Funhouse det utseendet. Undertextad fiktion för tryck, tejp, levande röst, verket markerar Barths omfamning av den postmoderna världen där fiktion och verklighet, och fiktiva karaktärer och författarna som producerar dem, blir oskiljbara och där konsekvent upphävande av misstro blir nästan omöjligt. Barths insisterande på att några av berättelserna i denna ”serie”, som han kallar det, inte komponerades ”uttryckligen för tryck” och därmed ”har ingen mening om de inte hörs i live eller inspelade röster” är tveksamt, eftersom de är i tryck och förmodligen skrev författaren dem i skriftlig form. Ändå visar de Barths mångsidighet med olika fiktiva former. Ändå, även om Barth verkligen tänkte en historia som ”Echo”, den åttonde i serien, bara för live eller inspelad röst, är det svårt att avgöra om det är djupt eller bara fullt av gimmickry.

Barth kallar bokstäver” en gammal tid epistolär roman”, men det är allt annat än gammaldags. I detta monumentala verk blir författaren själv en fiktiv karaktär med vilken hans ”fiktiva drolls and dreamers”, av vilka många är hämtade från Barths tidigare verk, motsvarar deras ofta roliga men ibland skrämmande problem. Bokstäverna de utbyter avslöjar gradvis den invecklade handlingen som innebär bortförande, möjlig incest och självmord. Den postmodernismen kan ha nått en återvändsgränd i den här boken är något som Barth själv verkar ha erkänt med sin återkomst till en mer traditionell form i Sabbatical, en roman med en lätt sammanfattande plot som involverar tydligt definierade tecken. Tidewater Tales har också en mycket stark berättelse, men som Letters har den några karaktärer som är bekanta med andra verk av Barth, inklusive de ”riktiga” författarna till Sabbatical. Den innehåller också en tunt förklädd version av Barth själv, kallad Djean, bekant från Chimera, liksom många karaktärer från andra litteraturstycken, inklusive Ulysses och Nausicaa (även känd som Dmitrikakises), Don Quixote (kallad Donald Quicksoat) och Scheherazade, som är närmare modellerad på Scheherazade av Barths Chimera än på hjältinnan i Arabian Nights.tillsammans med Barths rörelse från modernism till postmodernism kan spåras en rörelse från vad han kallar ” utmattningens litteratur ”till vad han kallar” påfyllningens litteratur.”Antihjältarna i hans tidigare verk-Todd Andrews, Jake Horner och Ebenezer Cooke—ger plats för den genuint heroiska huvudpersonen Giles Goat-Boy, en bok med episka dimensioner som innehåller en central figur och plot modellerad i stor utsträckning på myter av olika hjältar, både hedniska och kristna. Detta arbete kan visa sig vara en av de viktigaste litteraturbitarna i det tjugonde århundradet. Den centrala karaktären, Giles själv, kanske saknar en mänsklig far (förmodligen blev han far av datorn som styr romanens Värld). När boken utvecklas fortsätter han utan tvekan att uppfylla sitt typiskt heroiska öde att ” passera alla misslyckas alla. ”Oavsett vilka segrar han uppnår är naturligtvis tvetydiga, och hans existens är kvar i tvivel.

den del av boken som involverar den faktiska berättelsen om händelser i George Giles liv har titeln ” R. N. S. Den reviderade nya kursplanen för George Giles vår stora handledare är de självbiografiska och Hortatoriska banden som läses ut på New Tammany College till sin Son Giles (,) Stoker av West Campus Automatic Computer och av honom förberedd för att främja Gilesian Curriculum.”Den innehåller en slags komisk, kosmisk Nya testamentet, en samling avheliga profana skrifter utformade för att vägleda framtida studenter i universitetsvärlden där romanens kropp är inställd. Berättelsen om George Giles liv och äventyr, titelens getpojke, berättar om hans intellektuella, politiska och sexuella exploater. Introduktionsmaterialet till den ”reviderade nya kursplanen”, som består av en” utgivarens ansvarsfriskrivning ”med anteckningar från redaktörerna A till D och skrivna av” chefredaktören”;” Cover-Letter to the Editors and Publisher”, skriven av” This regenerate Seeker after Answers, JB”;” Posttape ”samt” Postscript to the Posttape”, återigen skriven av JB; och” fotnot till Postscript”, skriven av ” Ed., ”är alla en del av denna fiktion.

från förlamningen av en Jacob Horner i slutet av vägen till en Giles handling är ett långt steg. Horner är förlamad, hävdar han, för att han lider av” cosmopsis”,” den kosmiska utsikten ”där” man är frusen som tjurfäktaren när jägarens ljus slår honom fullt i ögonen, bara med cosmopsis finns det ingen jägare och ingen snabb hand att avsluta ögonblicket—det finns bara ljuset.”Ett oändligt antal möjligheter leder till en förlamande oförmåga att välja någon. Samma slags kosmisk syn orsakar emellertid inga problem för George Giles, som, när han inte kan välja mellan befintliga möjligheter, utan tvekan skapar sin egen, som han gör när han först lämnar ladan för att söka sitt öde i omvärlden. Heroiskt inser George att han ”hade uppfunnit mig själv som jag hade valt mitt namn” och han tar ansvar inte bara för sig själv utan också för sin värld.

i Sabbatical och Tidewater Tales, Barth drar tungt på folklore i Chesapeake Bay och CIA. I det förra skriver han om slutet av en årslång seglingsresa som Fenwick, en ex-CIA-agent, och Susan, en högskoleprofessor, tar för att bestämma vad de ska göra med sina liv. Deras problemlösning verkar trite och övertygande, men deras väg mot den upplösningen är intressant. Liksom Chimera är Sabbatical en saga från det tjugonde århundradet som slutar med uttalandet att de två centrala karaktärerna ”levde/lyckligt efter, till slutet/av Fenwick och Susie. … * ”Rimet är färdigt i fotnoten:” *Susan./ Fenn.”Självklart är det också i detta arbete ofta svårt att skilja gimmickry och djuphet. Sentimentalitet genomsyrar också Tidewater Tales, i huvudsak berättelsen om slutet av Peter Sagamores skrivblock, när han och hans gravida fru reser Chesapeake Bay på sin segelbåt som heter Story.

den sista resan av någon sjömannen är delvis inställd och en gång i tiden är mestadels på Chesapeake Bay. Båda är bitar av fantasi, den förra löst strukturerad på de sju resor Sinbad sjömannen som berättade av Scheherazade i 1001 Arabian Nights. Båda är också strukturerade, hävdar Barth I Once Upon A Time, på hjälteuppdraget, som han kallar Ur-myten. Faktiskt, i Once Upon A Time, berättaren, som också kan vara Författaren, säger att alla hans verk sedan Sot-Weed-faktorn är variationer på Ur-myten, även om han hävdar att han inte har känt till myten när han skrev Sot-Weed-faktorn.

både den sista resan av någon sjömannen och en gång i tiden drar till stor del på författarens liv, så mycket att den senare upprepar många saker från den förra. Den senare låtsas vara självbiografi maskerad som fiktion, men det kan vara fiktion maskerad som självbiografi. I alla fall berättar det vad dess berättare hävdar både är och inte är Barths tidiga liv, hans utbildning, hans två äktenskap, hans lärarkarriär och skrivandet av hans böcker och berättelser.

Barth är då en av de viktigaste figurerna i amerikansk litteratur från det tjugonde århundradet. Han har konsekvent varit i framkant av litterära experiment, följaktligen producerar verk ibland ojämna och, som ett resultat av hans speciella typ av experiment, ibland för självmedvetet kvick. Fortfarande, han har producerat några verk som nu rankas och förmodligen kommer att fortsätta att rankas bland de bästa i detta århundrade.

—Richard Tuerk