(1895 – 1982)
Carl Orff – lärd, pedagog och kompositör – levde större delen av sitt liv i Munich, Bayern. Många av hans stora originalverk är genomsyrade av bayersk folklore.

Njut av klassiska konserter med Orff-musik i Prag. Boka biljetter online >>>

efter första världskriget, under vilken han skadades, vände Orff till studiet av musik från sen renässans och tidig barock, särskilt Claudio Monteverdi. Detta skulle påverka hans senare operor. Han fick ett gott rykte för sin realisering av flera Monteverdi-poäng, som började med Orpheus 1924, och iscensatte och dirigerade flera verk av den då försummade Heinrich Sch Jacobtz. Orffs första offentliga framgång kom 1937, med premiären av Carmina burana, hans inställning av en samling medeltida poesi som finns i ett bayerskt kloster.

under det Tredje riket gjorde Orff sitt bästa för att hålla huvudet nere. Hans musik försvann till stor del från scenen, men återuppstod efterkrigstiden. Efter kriget anklagades han för nazistiska sympatier, främst av människor som hatade hans musik. Även om Orffs personlighet var mindre än attraktiv, detta är faktiskt en lögn. Det finns inte bara bevis för att Orff samarbetade, många av hans vänner var associerade med den martyrda anti-nazisten Dietrich Bonhoeffer. De flesta av bevisen tyder starkt på att Orff inte intresserade sig för politik alls. Orff blev också internationellt känd som musikpedagog, med omfamningen av Orff-Schulwerk, en enorm och fortsatt samling stycken för barn skrivna i samarbete med Gunild Keetman, med början 1935. Orff betonade de väsentliga elementen i musik: främst rytm och melodi i en komplikation. Barn klappade, sjöng och tog examen till specialdesignade instrument som krävde mer musikalitet än teknik.

Carmina burana, utan tvekan träffen av Orffs karriär, påverkades av dess stil och orkestrering av Igor Stravinskys Les Noces från 1923. Det har tenderat att överskugga resten av Orffs produktion, särskilt hans mycket originella ”Bayerska operor”, Der Mond (1938) och Die Kluge (1942). Här perfekterade Orff sin” folk ” – stil, vars frön han hade planterat i Carmina burana: reserv, tuneful och extremt underhållande. Libretti, skriven i tjock bayersk dialekt, är själva av mycket hög kvalitet. Under och efter kriget flyttade han ännu längre för att para ner sin musik till grundläggande element, vanligtvis knutna till inställningar av klassiska texter. Höjdpunkterna i denna period inkluderar Antigone (1949) och Oedipus der Tyrann (1959), båda inställning h Utomlderlins översättningar av Sophocles, Catulli carmina (1943) och Trionfo di Afrodite (1951), baserat på texter av Euripides och Sappho. Orff grupperade de två sista poängen med Carmina burana för att bilda det stora scenarbetet Trionfi.

när det är mest karakteristiskt förlitar sig Orffs Musik på upprepning av korta fraser, elektrifierande rytm, ett mer än vanligt beroende av slagverk, ofta på ett överraskande lyriskt sätt och transparenta orkesterfärger. Även om det är så annorlunda i idiom, betalar hans arbete en obotlig skuld till den tidiga barocken.

aldrig så produktiv, Orff skrev mindre och mindre när han blev äldre. Från 1971 till sin död 1982 ägnade han mycket av sin energi åt sina åtta volymer av Carl Orff und sein Werk: Dokumentation. Olika modernistiska fraktioner försökte blackball honom klubben, men hans idiosynkratiska Musik vägrar att dö och har till och med haft Ättlingar, särskilt några av minimalisterna.