född: c. 1559, Hitchin, Hertfordshire, England

död: 1634, London

nationalitet: engelska

GENRE: poesi, drama, facklitteratur

stora verk:
Den blinda tiggaren i Alexandria (1596)
alla dårar (1605)
österut Ho (1605)
Bussy d ’ ambois (1607)

översikt

dramatiker, poet och framstående översättare, George Chapman förkroppsligade renässansidealet för den sofistikerade mannen med bokstäver som kan skriva kompetent inom ett brett spektrum av genrer. Han var lika tillfreds med att skriva dramatisk poesi som han skrev farsiska komedier eller filosofiska tragedier. Chapmans drama uppnådde måttlig framgång under hans livstid, även om de nu sällan utförs. Många kritiker anser att hans översättningar av Homers Iliad och Odyssey är hans viktigaste prestation.

arbetar i biografiskt och historiskt sammanhang

tidiga år och militärtjänst Chapmans liv är inte väl dokumenterat. Han föddes i Hitchin i Hertfordshire, England, omkring år 1559, den andra sonen till Thomas Chapman och Joan Nodes, dotter till A

kunglig jägare vid domstolen i Henry VIII. mycket lite är känt om Chapmans tidiga utbildning, även om det antas att han gick på grundskolan i Hitchin. Han deltog i Oxford från och med 1574, där han sägs ha utmärkt sig på grekiska och Latin. Efter sin tid i Oxford gick Chapman in i tjänsten av en framstående adelsman, Sir Ralph Sadler, från 1583 till 1585. Han tjänstgjorde därefter med den militära expeditionen av Sir Francis Vere i Förenade provinserna, som sedan var engagerade i Åttioårskriget.

”School of Night” Chapman återvände till England 1594, etablerade bostad i London och publicerade sitt första verk, nattens skugga: innehållande två Poeticall hymner. Runt denna tid gick Chapman in i Sir Walter Raleigh ’ s circle, en litterär grupp som ägnas åt vetenskaplig och filosofisk spekulation som ibland dabblade i det ockulta. Kallas” The School of Night ”av William Shakespeare för deras esoteriska ideer, cirkelns inflytande, särskilt dess metafysiska orientering, framgår av Chapmans skrifter på 1590-talet, inklusive både diktsamlingen Ovid’ s Banquet of Sence och hans slutförande av Christopher Marlowes hjälte och Leander.professionell framgång, ekonomiska svårigheter mot slutet av 1590-talet debuterade Chapman som dramatiker med ett par Komedier, den blinda tiggaren i Alexandria och en humoristisk Dags Glädje, skriven för Lord Admiral ’ s Men, ett stort teaterföretag i London. Andra Komedier följde, skrivna för liknande privata teaterföretag. Vid slutet av Den elisabetanska perioden blev Chapman allmänt erkänd som en ledande dramatiker och poet, men den magra inkomsten från produktionen av hans pjäser tvingade honom att leva i fattigdom. Alltmer ansträngda omständigheter ledde till desperata lösningar: 1599 avstod Chapman sitt anspråk på familjegodset för en liten kontantavveckling. Det följande året fängslades Chapman för skuld, det oavsiktliga offeret för en bedräglig moneylender.

återgå till fängelse med anslutningen av James I 1603 förändrades Chapmans förmögenhet plötsligt när han fick en position i Prins Henrys hushåll. Vid den tiden överlevde många konstnärer genom att säkra finansiering från en rik beskyddare, en sponsor av deras arbete som vanligtvis fick dedikationer i Skaparens arbete samt ökad social ställning för att hjälpa till att skapa stor konst. Med prins Henry som sin beskyddare fortsatte Chapman att komponera drama, inklusive hans sista stora komedi, Eastward Ho, skriven i samarbete med Ben Jonson och John Marston. Pjäsens sarkastiska politiska förolämpningar mot politik gynnad av James I resulterade i snabb fängelse för Chapman och Jonson, även om båda snart släpptes. Därefter vände sig Chapman till att skriva tragedi. Hans mest kända verk från denna period är Bussy D ’ Ambois och den tvådelade konspirationen och tragedin av Charles, hertig av Byron.utan en beskyddare är Chapmans karriär också känd för sin ambitiösa plan att översätta Homers klassiska grekiska verk till modern engelska. Hans översättning av de första tolv böckerna i Iliaden dök upp 1609, föregås av ett engagemang för prins Henry, som hade godkänt arbetet med ett löfte om tre hundra pund och en pension. Men när den unga prinsen dog plötsligt 1612 misslyckades prinsens far att uppfylla Henrys löfte till Chapman. Ett liknande öde drabbade Chapmans hopp i Robert Carr, senare Earl of Somerset, vars karriär vid domstolen effektivt avslutades på grund av en serie äktenskapliga skandaler. I själva verket förblev Chapman utan beskyddare för hela sin litterära karriär, vars ekonomiska och professionella konsekvenser var katastrofala. Han slutförde en översättning av Homers poesi och ett par klassiska tragedier runt 1615 som aldrig framfördes under hans livstid. År 1624 spenderades Chapmans sista år i relativ dunkelhet. Ändå, när han dog den 12 maj 1634, hedrades Chapman av eliten, inklusive den fashionabla arkitekten Inigo Jones, som konstruerade sitt begravningsmonument.

fungerar i litterärt sammanhang

Chapmans inställning till litteratur liknade hans berömda samtida, Ben Jonson. Liksom Jonson påverkades Chapman starkt av de konstnärliga teorierna från italienska renässansförfattare, som hävdade att verk från den klassiska antiken definierade sanna konstnärliga principer. Men medan Jonson specifikt handlade om frågor om litterär stil, var Chapman mer intresserad av teoretiska

och filosofiska problem. De Neoplatoniska teorierna om Marsilio Ficino och Pico della Mirandola, som sa att konstnärliga ansträngningar bör syfta till att representera ett idealiskt sanningsområde, bildade grunden för Chapmans poetik. Den stoiska filosofin uttalade sig i verk av Seneca och Epictetus påverkade också Chapman, särskilt med avseende på hans tragiska vision.liksom de flesta författare av den engelska renässansen erkände Chapman berättande poesi som en viktig genre av klassisk litteratur och imiterade sådana latinska poeter som Ovid. Hans första dikt, nattens skugga, består av två böcker riktade till nattens figur och den hedniska gudinnan av månen, Cynthia. Nattens skugga är skriven i form av en komplex allegori som utforskar olika nivåer av mening—filosofiska, politiska och poetiska—i ett försök att rationalisera människans tillstånd på jorden. Kanske Chapmans mest ansedda dikt, Ovid ’ s Banquet of Sence skildrar Ovids möte med Julia, dotter till den romerska kejsaren Augustus, som inspirerar honom att skriva kärlekens konst.Chapmans nästa stora arbete, hans slutförande av Christopher Marlowes första två böcker av hjälte och Leander, ses av de flesta kritiker som en stram korrigering av Marlowes sensuella bilder. I de sista raderna av Hero och Leander skriver Chapman igen ur ett allegoriskt perspektiv om betydelsen av Ovids Metamorfoser. Ändå länkar vissa kritiker Chapmans poetiska kanon till metafysisk poesi från sjuttonhundratalet på grund av hans användning av täta bilder för att belysa filosofiska frågor. Andra hävdar att hans berättande dikter var avsedda som ironisk kommentar till de filosofiska dilemman som poeter ställde under Augustanåldern i Rom.Chapmans karriär som dramatiker delades ganska jämnt mellan komedi och tragedi, med hans tidiga år till stor del ägnas åt Komedier mönstrade efter klassiska romerska modeller av Plautus och Terence. Chapmans första komedi, Den blinda tiggaren i Alexandria, är specifikt modellerad på Plautus låga komiska teater. Det är en irreverent sexuell fars där titelkaraktären lyckas förföra en serie kvinnor genom rollspel och manipulation. Vissa kritiker anser att pjäsen är det första exemplet på” komedi av humor”, en typ av komedi som traditionellt tillskrivs Ben Jonson. Också betraktas som ett exempel på låg komedi, en humoristisk Dags Glädje har en plot av stor komplexitet som kretsar kring de smarta romantiska intrigerna hos en hovman som heter Lemot. All Fools, en anpassning av Terence ’ s Heauton Timoroumenos, är på samma sätt en romantisk fars som fokuserar på ritualerna för fängelse och äktenskap. Eastward Ho är kanske Chapmans mest kända dramatiska prestation. Producerad 1604 och avsedd att dra nytta av framgången för Thomas Dekker och John Webster ’ s Westward Ho, utforskar pjäsen Den sociala miljön i Londons medelklass och anses vara ett utmärkt exempel på stadskomedi-genren. Chapmans sista noncollaborative komedi, Gentleman Usher, Citeras av många kommentatorer som hans finaste arbete i den genren.medan pjäser och poesi Chapman har till stor del fallit i onåd, hans status som en sann renässans man markerar honom som en inspirerande figur i samma anda som Leonardo da Vinci. Det var faktiskt Chapmans olika intressen—från filosofi till poesi till drama till historia—som så småningom ledde till att han översatte Homers verk. Det är i denna roll, mycket mer än i hans enorma produktion som dramatiker och poet, som Chapman påverkade senare generationer, särskilt de romantiska poeterna, särskilt John Keats, som odödade Chapmans arbete i den välkända sonetten ”när han först tittade på Chapmans Homer.”

fungerar i kritiskt sammanhang

sammantaget varierar domen på Chapmans dramatiska arbete. Medan många kritiker noterar Chapmans kompetens inom plot och karaktärisering, liksom hans filosofiska djup, nedvärderar andra hans stil som trubbig och alltför detaljerad. Medan Chapman ofta hyllas som en skicklig tekniker, hans oförmåga att underhålla har kritiserats lika ofta. Kallas av många som geni, de verk som har fått mest uppmärksamhet är Chapmans översättningar.

litterära och historiska samtida

Chapmans berömda samtida inkluderar:

Miguel de Cervantes (1547-1616): spansk författare till Don Quixote, ofta citerad som den första romanen som någonsin skrivits.

Ben Jonson (1572-1637): engelsk dramatiker och poet, Jonson är mest känd för sin pjäs alkemisten.

Ishida Mitsunari (1560-1600): denna berömda samurai ledde den västra armen under slaget vid Sekigahara.

Galileo Galilei (1564-1642): Galilei var en italiensk astronom som förespråkade Copernicus heliocentriska teori—tron att solsystemets planeter kretsar kring solen—trots dess opopularitet vid den tiden.

Michel De Montaigne (1533-92): denna franska författare var pionjär i uppsatsen som en konstform.

Sacharias Jansen (c. 1585-c. 1632): Jansen var en holländsk skådespelstillverkare som var en av två personer som troligen hade uppfunnit teleskopet.

Chapman som dramatiker kritiker är överens om att Chapmans finaste dramatiska prestation var i tragedi. I sina mest ansedda verk vände han sig till fransk historia för lämpliga ämnen. Hans första och viktigaste tragedi, Bussy D ’Ambois, är baserad på livet av Louis De Clermont d’ Amboise, Seigneur de Bussy, en ökänd duellist och

äventyrare vid hovet av Henry III. Bussy är gjuten som en klassisk hjälte, ekande Hercules, Prometheus och andra mytiska arketyper. Nyligen har kritiker utforskat förhållandet mellan Bussy och Titelhjälten till Christopher Marlowes Tamburlaine och argumenterat för att båda karaktärerna personifierar Herculean herotyp beundrad av de italienska Humanisterna. Chapman skrev en uppföljare, The Revenge of Bussy D ’ Ambois, anses vara ett mycket svagare spel. Verket är helt imaginärt; ingen av karaktärerna och händelserna hänför sig till fransk historia som i originalet. Pjäsens obeslutsamma huvudperson, Bussys hämnande bror Clermont, antas generellt vara mönstrad efter Shakespeares Hamlet.

konspirationen och tragedin av Charles, hertigen av Byron behandlar intriger och eventuellt utförande av en framstående hovman som betjänar Henry IV. en tidig föreställning 1608 väckte den franska ambassadörens vrede, som beordrade gripandet av tre skådespelare på grund av en skandalös scen mellan kungens fru och hans älskarinna. Pjäsen censurerades så kraftigt av myndigheter att 1625-omtrycket liknade originalet lite. Chapmans sista tragedier, Caesar och Pompey och tragedin av Chabot, Frankrikes Amiral, vidareutvecklar temat för den stoiska hjälten, men de har fått mindre kritisk uppmärksamhet.

Chapman översättaren Chapmans översättningar av Homers episka poesi har fått betydande kritisk uppmärksamhet, inte bara under sin egen livstid utan också under den romantiska perioden i synnerhet. Graden till vilken hans översättningar framgångsrikt kommunicerar Homers språk och mening är nu allmänt omtvistad på grund av Chapmans begränsade kunskaper om klassisk grekiska och hans fria tolkning av Homers originaltext. Förespråkare av Chapmans översättningar föreslår att deras värde måste mätas genom deras förmåga att fånga originalets anda, vilket utan tvekan var en av Chapmans största styrkor. Forskare hävdar att Chapmans prestation som översättare måste bedömas mot bakgrund av hans egna poetiska teorier. Som Raymond B. Waddington uttrycker det, Chapman ” betraktade sitt jobb som översättning, vilket gjorde Homers universella värden begripliga och därför relevanta för sin egen tid och kultur.”I den meningen vittnar populariteten för hans översättningar om deras framgång, både under hans livstid och mer än tvåhundra år efter hans död.

svar på litteratur

1. Som nämnts ovan har Chapmans översättningar av Homer försvarats eftersom de fångar andan i originaltexten på Engelska av Chapmans tid. Tänk dig att du har skrivit en roman som ska översättas till ett annat språk fem hundra år från nu. Vill du hellre översättaren ”få andan” i din roman eller att översättaren troget översätter varje ord?Chapman, Ben Jonson och John Marston fängslades för sitt spel österut Ho. Tror du att Chapman och de andra hade någon aning om att de skulle provocera en sådan extrem reaktion? Vilka andra konstnärer har fängslats på grund av sitt arbete? Tror du att kontroversiella författare vet i förväg att de kommer att straffas på något sätt för sin konst? Gör en lista över minst fem frågor i dag som orsakar starka, ibland våldsamma, reaktioner från människor. Förutom varje fråga, inkludera en kort förklaring av varför du tror att människor har så starka reaktioner på det. (Tänk på djurrättssamtal eller abortprotester.)
2. Läs Chapmans Bussy D ’ Ambois. Ett antal Chapmans drama har beskrivits som” alltför detaljerade ” i den meningen att texten är onödigt komplex. Baserat på din läsning av Bussy D ’Ambois, tror du att handlingen är” alltför detaljerad?”Stöd ditt svar med exempel från pjäsen.

gemensam mänsklig erfarenhet

Chapman anpassade historierna från tidigare mästare för samtida publik. Denna anda av omarbetning bekanta klassiker i samtida miljöer är vanligt i hela litteraturhistoria, konst, och film. Här är några fler verk som försöker berätta bekanta historier för nya publikgrupper:

Clueless (1995), en film regisserad av Amy Heckerling. Den här filmen försöker uppdatera Jane Austens 1816-roman Emma om en matchmaking-debutant och alla problem som hennes inblandning orsakar.

tusen tunnland (1991), en roman av Jane Smiley. En återberättelse av Shakespeares Kung Lear, denna roman äger rum på en gård i Iowa i det tjugonde århundradet snarare än på vindpinade slätter tolfte århundradet England.

O, Broder, var Är du? (2000), en film regisserad av Joel och Ethan Coen. Homers Odyssey förvandlas till en komedi om tre fängelse rymlingar i Mississippi under den stora depressionen som möter moderna representationer av klassiska homeriska tecken, inklusive sirener och en Cyclops, på väg hem.

bibliografi

böcker

Alpers, Paul J., Red. Elisabetansk Poesi. Oxford: Oxford University Press, 1967.

Donno, Elizabeth Story, Red. Elisabetanska Mindre Epos. New York: Columbia University Press, 1963.

Keach, William. Elisabetanska Erotiska Berättelser. Piscataway, N. J.: Rutgers University Press, 1977.

Kermode, Frank. Shakespeare, Spenser, Donne. New York: Routledge & Kegan Paul, 1971.

Herre, George De Forest. Homerisk renässans: Odyssey av George Chapman. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1956.

MacLure, Millar. George Chapman: En Kritisk Studie. Toronto: University of Toronto Press, 1966.

Rees, Ennis. Tragedier av George Chapman. Cambridge, Massa. Harvard University Press, 1954.

virveltrumma, Gerald. Mystifieringen av George Chapman. Durham, N. C.: Duke University Press, 1989.Waddington, Raymond B. sinnets Imperium: myt och berättande Form i George Chapmans berättande dikter. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1974.

Waith, Eugene M. Herculean hjälten i Marlowe, Chapman, Shakespeare och Dryden. New York: Columbia University Press, 1962.