CR Muse: Madeleine Vionnets Moderevolution
detta är Cr Muse, en serie tillägnad minnet av viktiga konstnärer och idemakare från vårt förflutna som har format kulturen som vi känner den idag. Från traditionella Skapare till konceptuella tankar firar vi dessa kvinnor som inte bara är kända för sitt arbete utan också deras självsäkra, excentriska stil.trots att hennes etikett återuppstod 2006, har Madeleine Vionnets namn inte samma erkännande eller nivå av berömmelse som hennes samtidiga har—det vill säga bland den genomsnittliga personen. För designers, historiker och andra inom modebranschen är hon ett geni: modedesignerns modedesigner. Hennes tillvägagångssätt har inspirerat John Galliano och Issey Miyake, och har förtjänat henne respekten för Christian Dior. ”Ingen har någonsin burit konsten att klä sig längre än Vionnet”, sa han en gång om henne.
Dior var inte fel. När det gäller den faktiska konsten att göra en klänning är Vionnets talang oöverträffad. Hennes konstruktion och tekniker för tucking och vikning var både banbrytande och innovativa. Bland hennes mest kända prestationer var banbrytande bias-cut klänning. I en tid där många kvinnor fortfarande hade korsetter, kramade Vionnets slinky—och helt uppriktigt sexiga—klänningar och rörde sig med kroppen på ett elegant, naturligt sätt. Och allt hon behövde göra för att uppnå det var att vända tyget i 45 graders vinkel.
född i Chilleurs-aux-Bois 1876 började vionnets karriär inom mode vid 11 års ålder när hon lämnade skolan och började lära sig med en sömmerska. Efter en kort tid i London, som kom efter förlusten av ett barn och en skilsmässa vid 18 års ålder, återvände hon till Paris och började arbeta för Callot-systrarna i huset Callot Soeurs. Det var där som Vionnet honade hennes couture färdigheter. ”Utan Callot Soeurs exempel skulle jag ha fortsatt att göra Fords,” sa hon om sin erfarenhet. ”Det är på grund av dem att jag har kunnat göra Rolls Royces.”Efter att ha tillbringat ytterligare fyra år på att arbeta för Coco Chanels sportkläderrival, Jacques Doucet, bröt hon äntligen ut på egen hand 1912.
tyvärr, på grund av första världskriget, stängde hennes hus bara två år senare. Vid 1919 försökte hon igen, och den här gången hittade framgång. På höjden av sin verksamhet anställde hon över 1000 personer över 26 Atelier. Trots att hon tydligen sällan såg dem (valde att arbeta ensam) tog hon hand om sina anställda och erbjöd sjukvård och till och med betald semester och mammaledighet.
vionnets huvudfokus var form. Hon liknade sig själv som skulptör. ”Jag gillar bara dekoration om den spelar andra till arkitekturen i en klänning,” sa hon. Medan skärning på förspänningen har varit hennes mest varaktiga effekt på mode, är det långt ifrån hennes mest imponerande arbete. Hennes honeycomb cocktailklänning är ett underverk av teknisk skicklighet som ofta jämförs med arkitektur. Klänningens tyg är formad till kroppen med en serie hexagoner. Hennes precision är inte okänd i couturevärlden, men detaljnivån som hon lägger i till synes enkla mönster är häpnadsväckande.
vionnets hus stängdes en gång till 1939, återigen på grund av krig. Vionnet själv gick i pension ett år senare. Trots att hon var en tyst designer, är hennes intryck på mode ett brus. Enkla klänningar skurna på bias – hennes telefonkort – var emblematiska på 1930-talet, och stilen har sedan dess återupplivats tre gånger: på 70-talet, 90-talet och idag.