VIOLIN oktett är en 20th Century utveckling av en gemål av åtta fint matchade instrument i en serie av storlekar och stämningar för att täcka utbudet av skriftlig musik, börjar längst ner med överdimensionerade stor bas avstämd som kontrabas och efterbehandling på toppen med den lilla diskant violin avstämd en oktav ovanför fiol.

denna instrumentfamilj representerar resultaten av forskning om violinakustik som började med den välkända fysikern Frederick A. Saunders arbete så långt tillbaka som 1937. Syftet var att etablera-genom tester gjorda på en serie utmärkta fioler – några av de akustiska egenskaperna som finns i fioler med utmärkt ton. Dessa tester följdes av tio års experiment och utveckling i dimensioner, beslag och resonanser hos ett stort antal instrument. Detta arbete utfördes av Dr. Carleen Hutchins och över 100 medarbetare i Catgut Acoustical Society.

från dessa experiment har det blivit möjligt, för första gången i stränghistoria sedan violerna, att skapa en hel familj av akustiskt matchade instrument med violintonkvaliteter. VIOLINOKTETTEN skiljer sig från den befintliga violinfamiljen av violin, viola, cello och bas där deras främsta akustiska egenskaper inte bara skiljer sig från fiolen utan från varandra.

de åtta instrumenten bildar en familj med grundläggande egenskaper gemensamt, men varje medlem har sin egen individuella personlighet. Ljudets homogenitet är resultatet av justeringar i kroppslängd och andra fysiska egenskaper så att varje instrument har sin så kallade huvudträresonans och huvudluftresonans nära de två öppna mittsträngarna (som är fallet med Heifetz Guarnerius fiol). I de fem högre instrumenten – diskant, sopran, Mezzo, Alto, Tenor-ligger huvudträresonansen nära den öppna andra strängen, och huvudluften, eller Helmholtz, resonansen ligger nära den öppna tredje strängen. I de tre nedre instrumenten – baryton, liten bas och stor kontrabas – placeras Helmholtz air resonance flera halvtoner lägre för att passa många artisters preferenser. Experimentell musikalisk utvärdering av oktetten i England har dock indikerat en preferens för den högre placeringen av Helmholtz-resonansen i de nedre instrumenten för att ge ett lättare, mer balanserat konsortljud. En Tenor och en baryton har byggts på detta sätt.

instrument av Violin oktett

diskant Violin * sopran Violin * Mezzo Violin * Alto Violin
Tenor Violin * baryton Violin * liten bas * kontrabas

diskant VIOLIN

diskant Violin, avstämd G-D-A-E, en oktav ovanför fiolen, är den minsta och högsta medlemmen av oktetten. I England kallas det Sopranino efter nomen-datumet för recorder-familjen. Dess dimensioner är ungefär de av en kvart storlek fiol, men i konstruktion är det ganska annorlunda. För att uppnå det transponerade fioljudet har diskanten inte bara extremt tjocka topp-och bakplattor utan extra stora f-hål och strategiskt placerade små hål i de grunda revbenen så att dess huvudresonanser uppträder vid önskade frekvenser. Michael Praetorius projicerade ett instrument i detta tonområde, men utan den höga E-strängen, så att det i själva verket bara fanns tre strängar. Eftersom stränglängden måste vara minst tillräckligt lång för att en spelare ska kunna fingra på varandra följande halvtoner säkert, måste E-strängen (inställd på 1320 Hz) vara extremt stark och tunn. Ett rymdåldersmaterial som kallas kolraketråd, med en draghållfasthet nästan dubbelt så stor som den normala violin-e-strängtråden, används för detta ändamål. Ändå är denna tråd nära brytpunkten. Inte undra på att Praetorius utelämnade det i sin inställning av hög diskant!tonkvaliteten på Diskantfiolen ger en enkel glans på sina två övre strängar som kan sväva ovanför strängkören, ungefär som piccolo som skär genom ljudet av en helt symfoniorkester. De två nedre strängarna har ett moget ljud som kan utnyttjas i kombination med andra instrument i oktetten. Artister har funnit att den individuella klang och kort stränglängd diskant fiol möjliggöra en tremolo på intervaller på upp till en oktav på någon sträng, och dubbla stopp på upp till en tolfte på vilka två strängar. På grund av sin ringa storlek, kan det spelas lika bra under hakan eller rebec stil, på armen; jätte språng är möjliga med lite övning, åstadkommas genom en liten rörelse av handleden. Många bitar från den konventionella violinlitteraturen kan spelas med betydande anläggning på diskanten och låter en oktav högre.

Diskantfiolen ingår i många av kompositionerna skrivna specifikt för oktetten; en användning är att lägga till tydlighet och glans i ensemblen, särskilt att spela på dess övre strängar i kombination med Sopranfiolen. Flera solostycken har också komponerats för diskanten.

en anteckning till Kompositörer, Orkestratorer & Copyists:
diskant Violin del alltid införlivas (klingande 8va).

sopran VIOLIN
sopran Violin eller Descant, som det kallas i England, är inställd en oktav ovanför viola, C-G-D-A. Det är en 20th Century version av violino piccolo av 16 och 17-talen i samma tuning, känd främst genom verk skrivna för det av J. S. Bach. Två sådana verk är” Wachet auf ” och den första Brandenburgkonserten. I den senare har Sopranfiolen använts med stor framgång och spelat den roll som vanligtvis utförs idag på en oboe. Som den högsta medlemmen i flera stråkkvartetter komponerade för sopran, Mezzo, Alt och Tenorfioler, lägger sopranen glans och rundhet till det övre registret. Ljuden från en sådan kvartett har karakteriserats som ”gudarnas musik.”i storlek och stränglängd är sopranen jämförbar med en trekvarts fiol, även om den är något bredare i kontur, med grundare revben för att hålla sin Helmholtz-luftresonans tillräckligt hög för att vara vid önskad frekvens.

en anteckning till Kompositörer, Orkestratorer & Copyists:
medan de flesta artister är bekväma att läsa transponerade delar föredrar många artister fortfarande att läsa sina delar på konsertplan. Därför är det för Sopranviolin vanligt att tillhandahålla både en konsertdel och en transponerad del (låter en perfekt 4: e högre än skriven).

MEZZO VIOLIN
Mezzo Violin är en förstorad version av den konventionella 14″ (35,5 cm) fiolen, med en kroppslängd på 15″ (38.2 cm), men bibehålla standard nut-to-bridge stränglängd. Under strängfamiljens tidiga historia producerade tillverkare som Stradivari och Maggini också stora fioler; således är den här tanken inte ny. Med topp-och bakplåtsytor betydligt större än i den vanliga fiolen producerar Mezzo mer kraft, särskilt på dess nedre strängar. För att bibehålla Helmholtz-resonansen upp nära den öppna D-strängen är revbenen ungefär hälften av höjden på de i den konventionella fiolen.

Mezzo används idag av konsertartister och orkesterspelare som tycker att dess extra kraft och breda dynamiska omfång är en distinkt fördel, särskilt i kombinationer med piano eller blåsinstrument.

en anteckning till Kompositörer, Orkestratorer & Copyists:
alltid ge mezzo delen i konsert pitch.

altfiol
Altfiolen är i huvudsak en förstorad viola, och som violen är inställd C-G-D-A. Alten är liknande i storlek till de tidiga så kallade tenorerna gjorda av Stradivari och Amaterna. Dess kroppslängd på 20 ” (50,8 cm) utgör ett definitivt problem när det spelas under hakan, även om flera professionella violister spelar Alto på detta sätt i solo-och orkesterarbete. Andra spelar det cello mode, på en lång pinne, ger artisten fördelen av större anläggning i de övre positionerna där tummen teknik kan användas. Som svar på musikernas önskemål har stränglängden justerats till 16-3/4″ (42,5 cm) för att underlätta violafingring. Den extra tydligheten och kraften, och det fulla dynamiska området för Alto genom hela kompassen orsakade Leopold Stokowski att säga: ”Det är det ljud jag alltid har velat ha från violorna i min orkester. Ingen viola har någonsin låtit så förut – det fyller hela hallen.”Violinisten William Berman har med stor tillfredsställelse spelat ett Alto exklusivt de senaste åtta åren i solo-recitaler, orkestrar och stråkkvartetter.

en anteckning till Kompositörer, Orkestratorer & Copyists:

medan de flesta artister är bekväma att läsa Konsert pitch delar i alto klav, många artister konverteras ’cello spelare och föredrar att läsa delar i klaver som vanligtvis används för ’cello. Därför är det för altfiol vanligt att tillhandahålla både en konsertdel (i altklav; samma som du skulle skriva för viola) och en ”’cello klav” transponerad del (låter en perfekt 8va högre än skriven med delen skriven på samma sätt som du skulle göra för violoncelli; dvs främst i basklav).

TENORFIOL
Tenorfiolen, avstämd G-D-A-E, en oktav under den normala fiolen, har samma storlek och spelteknik som en trekvarts cello, men har grundare revben, vilket ger utseendet på en förstorad fiol. Detta ger tenoren en sjungande klarhet och glans en oktav lägre, inte hittills tillgänglig i detta sortiment. Det fyller inte bara gapet mellan den konventionella viola och cello, men gör tillgängliga nya ljud, lämplig för solon samt ensemble prestanda med andra strängar eller blåsinstrument och den mänskliga rösten. Lowell Creitz, tidigare cellist i Pro Arte Quartet, har forskat om den så kallade ”förlorade tenoren” och undersökt flera hundra instrument som ursprungligen kunde ha varit i detta tonområde. Han spelar en 17th Century Grancino tenor samt en av de nya, och finner ganska liknande egenskaper.

många tidiga kompositioner för den gamla tenoren är tydligen fortfarande att bli ojordade från Arkiv. Ett antal moderna kompositioner har särskilt komponerats och arrangerats för den nya Tenorfiolen.

en anteckning till Kompositörer, Orkestratorer & Copyists:
medan de flesta artister är bekväma att läsa transponerade delar föredrar många artister fortfarande att läsa sina delar på konsertplan. Därför är det för Tenorviolin vanligt att tillhandahålla både en konsertdel och en transponerad del (låter en perfekt 5: e högre än skriven). Återigen konverteras de flesta artister cellospelare, så skriv delen som du skulle göra för violoncelli (främst i basklav).

baryton VIOLIN
baryton Violin, trimmad C-G-D-A som cello, har en nästan jämförbar stränglängd men större kroppsdimensioner. Det påminner om de stora cellorna från 15 och 16-talen, av vilka många har skurits ner (särskilt de från Montagnana och Maggini).

eftersom baritonens resonanser placeras lägre i förhållande till stränginställning än celloens, är tonerna på dess två nedre strängar ovanligt tydliga och kraftfulla. Men dess a-strängresonanser är inte kraftfullare än dess lägre toner, vilket är sant i normal cello.

enligt flera konsertcellister har barytonen all kraft i en cello men har större tydlighet och en större ton på sina två nedre strängar – funktioner som är särskilt märkbara när man spelar pizzicato. Baritonen smälter inte bara bra med de andra medlemmarna i oktetten, utan i symfoniorkestern kan den förbättra ljudet från hela cellosektionen. Flera cellister använder baryton i sonata skäl där det balanserar väl med piano, särskilt i det lägre intervallet. En professionell cellist kommenterade: ”Det här är första gången jag har kunnat prata tillbaka till piano i en Brahms sonata.”

en anteckning till Kompositörer, Orkestratorer & Copyists:
alltid ge baryton Violin del i konsert pitch, skriven som du skulle för violoncelli.

liten bas
Den Lilla Basfiolen är inställd A-D-G-C, en fjärde ovanför den konventionella orkesterbasviolen (kontrabas). Det handlar om storleken på en trekvarts bas, med liknande stränglängd men med de rundade axlarna och svällde baksidan av violinfamiljen. Plattresonanser är inställda med metoder som liknar dem som används i violin, viola och cellokonstruktion; följaktligen är dess toner tydliga och lyhörda genom hela kompassen. Basspelare har funnit att den lilla basen svarar lätt och har stor resonans med en exceptionellt fin pizzicato. De gillar dess förmåga att smälta in i ensemblespel men är särskilt angelägna om att utforska möjligheterna för den lilla basen som soloinstrument.

en anteckning till Kompositörer, Orkestratorer & Copyists: medan de flesta artister är bekväma att läsa transponerade delar föredrar många artister fortfarande att läsa sina delar i konsertplats. Därför är det för den lilla Basfiolen vanligt att tillhandahålla både en konsertdel och en transponerad del (låter en perfekt 5: e lägre än skriven).

CONTRABASS
Contrabass fiolen, avstämd E-A-D – G, är ännu större än sin konventionella motsvarighet, kontrabasen; den har en kroppslängd på 51″ (130 cm) men en stränglängd på endast 43″ (110 cm) – väl inom konventionellt mått. Dess imponerande storlek, avstämningen av plattorna och dess relativt lätta konstruktion gör att de nedre anteckningarna producerar orgeltyps sonoriteter. Violinformen på de övre anfallen, liksom dess totala storlek, gör Kontrabasfiolen mindre praktisk för att spela i höga positioner. Det är dock magnifikt lämpad för basdelar som inte kräver att spelaren att nå bortom 3: e eller 4: e position. Dess rika, mättade bastoner kan leverera en solid” bottenkudde ” till ljudet av någon symfoniorkester.

en anteckning till Kompositörer, Orkestratorer & Copyists:
precis som det är fallet med standard Kontrabass, är Kontrabasfioldelen alltid transponerad (ljudande 8va).

varför nya instrument?

i den 14: e och 15-talen fanns det åtminstone 6 eller 7 medlemmar av violin familjen, men med den utsökta utvecklingen av fiol och litteratur för stråkkvartett i den 16: e och 17-talen, de andra instrumenten föll i glömska och är nu i museer. Under åren har det varit många misslyckade försök att försöka återskapa en balanserad uppsättning 7 eller fler instrument med fina tonkvaliteter.

nu för första gången har kreativt violintillverkning och en konsekvent akustikteori som tillämpats på violinfamiljen av Dr. Carleen Hutchins och hennes medarbetare gjort detta koncept till verklighet.när Leopold Stokowski, den berömda dirigenten, hörde den första offentliga konserten i oktetten på New York 92nd Street YM-YWHA 1965, sa han:”… ett stort steg i renoveringen av strängarna, för första gången på 200 år, har tagits … och BRAVO!”

Other comments about the instruments of the Violin Octet:

Yo-Yo Ma, Cellist
”det var en fantastisk upplevelse att spela Bartok Viola Concerto på Altfiolen.”
(finns på CD :n” The New York Album”, som vann en Grammy 1995)

Roderick Skeaping, London, violinist/kompositör
” Jag känner en genuin spänning över de nya möjligheter som Violinoktetten har skapat för strängljud.”

Vladistav Chernushenko, President, St.Petersburg Conservatory
” amerikanska oktettfioler låter mycket uttryckligt i olika instrumentkombinationer. Oktetten kan matchas perfekt med den mänskliga rösten såväl som olika vindinstrument.”

hans Astrand, Sekreterare, Kungliga Musikaliska Akademien
” en anmärkningsvärd utveckling av orkesterinstrument, och en av de få gånger som en konsekvent teori om akustik har tillämpats på en hel familj av instrument.”

Dmitri Tchasovitin, regissör, St.Petersburg Charity Foundation
” ljudet av oktetten skapar underbart oöverträffade tonkombinationer. Hela paletten av timbre, färger och dynamik i oktetten står inför det 21: a århundradet.”