:: kogonada

ibland insåg vi nyligen att ett nytt ansikte ligger precis under näsan. På filmskapare i år har vi lagt upp flera spännande förföriska och visuellt eleganta videouppsatser som överskrider supercut-genren. Medan många online supercuts arbetar via brute force, mashing tillsammans klipp efter klipp till en blomstrande Hans Zimmer-poäng, är kortfilmerna av elusive creator:: kogonada (det är inte ett typsnitt) känsliga och exakta. Oavsett om man identifierar” enpunktsperspektiv ” i Stanley Kubricks arbete eller den uppmärksamhet som Robert Bresson betalar för handgester, en :: kogonada-film frossar i en känsla av upptäckt — frysning, vidarebefordran och sammanställning för att hitta dolda betydelser och korrespondenser.

under de senaste månaderna, :: kogonadas arbete-på uppdrag av Criterion Collection and Sight & Sound, bland andra — har blivit mer ambitiöst och bebor neorealismens döda utrymmen (Vad är Neorealism?), yoking Auden till Linklater (Linklater // på bio och tid) och hitta rötterna till Steven Soderberghs jeremiads mot linjär berättelse i ett enda 21-årigt skott (the stunning Against Tyranny, på Criterion ’ s King Of The Hill release). Men det är :: kogonadas kommande arbete som kan vara mest spännande, som det transfixerande, visuellt alliterativa tempot / / Basho, som ”utforskar möjligheten till alternativ modernitet i filmerna från Yasujir Ozu” — ämnet för :: kogonadas övergivna avhandling — och Coco och Jem, en dramatisk berättelse som ”utforskar minne och återhämtning och den roll som bio spelar i båda” genom berättelsen om det fortsatta förhållandet mellan ett nyligen skilt par.

svara på frågor via e-post, :: kogonada säger att han ogillar ordet ” supercut, ”föredrar istället” uppsatser, ”” bricolage ”eller till och med” sushi.”Han pekar ut en tidig upplevelse med sin far som formativ: ”min familj och jag immigrerade till USA när jag var barn. Mina föräldrar är oerhört kreativa, men som många invandrare dominerades deras dagar av arbete. Ändå passerade min far en estetisk tankegång. Han hittade ofta en träbit och sa: ’se, det här är Konst. För mig såg det bara ut som en gren, men han fortsatte med sin form: kurvan, balansen … jag inser nu att han inte gjorde ett uttalande om konst, men ett sätt att se — som om att säga, det är vårt ansvar att ta hand om formen av saker… jag tror på vissa sätt, de bitar Jag har skapat är ett eko av min far plocka upp en bit av trä och berätta för mig att titta, att se.”

trots den skuggade bilden och den mystiska monikern är :: kogonada inte riktigt anonym och dyker upp vid visningar av hans arbete. ”Jag gillar Chris markers uppfattning om att ditt arbete är ditt arbete”, förklarar han. ”Jag har aldrig identifierat mycket med mitt amerikanska namn, vilket alltid känns lite konstigt att se eller höra. Min familj använder ett smeknamn som jag har haft sedan jag var liten. Jag gick också med ett annat namn under min akademiska fas. Och jag är ganska förtjust i heteronymer.”efter att ha premierat sina senaste bitar hoppas konogada att arbeta med en funktion, även om han är medveten om att hans kortformade produktion, som samlar hundratusentals visningar online, kan vara mest lämplig för detta historiska ögonblick. ”Jag vill fortsätta att utforska möjligheterna med denna form”, skriver han. ”Bio som vi känner det förändras. Hur vi gör det, konsumerar det, engagerar det. Jag vill bidra. Jag hoppas kunna skapa en funktionslängd inom en snar framtid, oavsett om det är en serie bitar (sushi-stil) eller en enda upplevelse (eventuellt berättande och/eller experimentell).”- S. M.

foto av Angelina Castillo