fram till Oscars den 7 mars kommer vi att lyfta fram de nominerade filmerna som har dykt upp i tidningen eller på webbplatsen under det senaste året. IRA Sachs intervjuade Messenger co-writer-regissören Oren Moverman för vår Fall 2009-fråga. Budbäraren är nominerad till Bästa manliga biroll (Woody Harrelson) och Bästa originalmanus (Alessandro Camon och Oren Moverman).

de två Irakkrigsoldaterna som spelas av Ben Foster och Woody Harrelson i Oren Movermans häpnadsväckande regidebut, The Messenger, tjänar i en annan typ av militärteater. Det är inte i Mellanöstern utan hemma, här i Amerika, eftersom de skickas av Olycksanmälningskontoret för att berätta för familjemedlemmar att deras söner, döttrar, bröder eller systrar har dödats i strid. När han åtar sig detta uppdrag är Fosters karaktär precis utanför ett militärt sjukhus och fortfarande traumatiserad av strid. Han är ihop med harrelsons karaktär, en högre officer vars exakt levererade tal och irreverent personlig credo är hans egen form av rustning. När de två männen blir vänner och utsätter varandra för sina sårbarheter, rädslor och misslyckanden, visar Moverman ett Amerika där krigets våld har brutits genom språk, trossystem och hur vi interagerar med inte bara varandra utan också oss själva. Men så mycket som den här filmen handlar om ord och tal, är den också starkt visuell, med övertygande kompositioner som understryks av tillfälliga sprängningar av hastighetsmetall och spolade redigeringsrytmer. Med budbäraren har Moverman gjort en ambitiös, övertygande debut som tillkännager hans ankomst som en av våra stora regissörer.

Moverman är välkänd för filmskapare läsare för sitt manus arbete. Han har skurit ut en unik karriärskrivning eller co-writing skript för några av dagens bästa auteurs, inklusive Alison Maclean (Jesu Son), Todd Haynes (jag är inte där) och IRA Sachs (gift liv). Han har också manus i verken för Scott Free, Joel Silver och Jean-Luc Godard. (Moverman skriptar en anpassning av Daniel Mendelsohns The Lost: En sökning efter sex av sex miljoner för den legendariska Schweiziska regissören.) Och då är det avbrutet, en bio-pic om de senaste åren av Nicholas Rays liv samskrivet med Susan Ray för regissören Philip Kaufman. För att intervjua Moverman frågade vi Sachs, en medarbetare och även en vän, och de diskuterade övergången från att skriva till regi, lära av Nicholas Ray och ögon efter Ögon.

oscilloskop laboratorier kommer att släppa filmen 30 oktober.

Moverman: okej. Låt mig först fråga: Hur var regi?

filmskapare: hur var regi?

Moverman: det var verkligen en glad upplevelse. Det var en 28-dagars skott, och jag njöt av varje dag och kände mig väldigt bekväm i den positionen. Vi satte ihop en stor roll och en stor besättning, och det blev mycket samarbete. Det var mycket improvisation. Det kändes bara levande.

filmskapare: kändes det väldigt annorlunda än att skriva ett manus?

Moverman: Ja, det är mycket mindre ensamt. Det finns en helt annan uppsättning tryck som skiljer sig från de tryck som du har som manusförfattare. Men du vet, jag har alltid närmat mig manuset som” The movie ” — kanske för att jag aldrig trodde att jag skulle få regissera.

filmskapare: är det vad du gör när du arbetar som manusförfattare för andra regissörer-hjälp dem att tänka på ” filmen?”

Moverman: jag hoppas det. Jag försöker tänka som regissören – eller som en regissör — för att hjälpa dem med vad de försöker göra, och att utnyttja sin vision så att jag avbryter mig själv. Jag är där i tjänst för projektet. Vi gjorde budbäraren på det sättet. Vi var alla i tjänst för den här filmen. Vi var bara komma ur vägen för filmen, bara låta det hända, låta det växa organiskt från vad jag kände var en mycket bra manus som gav oss en hel del bra riktningar.

filmskapare: att veta din historia lite, och att du började studera film och alltid var intresserad av att göra egna filmer, verkar det nästan som om du blev en manusförfattare av misstag.

Moverman: definitivt var inte Planen. Jag kom till staterna 1988 med tanken på att vara Filmregissör.

filmskapare: kände du några andra filmregissörer?

Moverman: jag hade aldrig träffat någon. Inte bara kände jag inga filmregissörer, jag hade aldrig träffat någon som gjorde något kreativt. Det var en helt ny värld att utforska. Jag började skriva först på hebreiska och sedan flyttade jag till engelska när jag blev lite mer självsäker. Jag skrev ett manus som jag var väldigt nöjd med. Det kallades en gömställe, och jag tror att jag till och med pratade om det i den här tidningen. Det fungerade inte och jag var typ av kvar med ett skrivprov som jag började skicka runt och bli anställd som manusförfattare. Så på ett sätt, ja, jag slags föll i manus. Jag har aldrig studerat det.

filmskapare: Jag har tänkt på ditt arbete som manusförfattare och även som regissör, och det verkar för mig, om det kan finnas en auteurteori för Manusförfattare, kan man göra en om ditt arbete.

Moverman: verkligen? Jag ser det inte.

filmskapare: Tja, jag övervägde det faktum om du tittar på Jesu Son, om du tittar på Jag är inte där, även om du tittar på vårt arbete med gift liv, finns det ett konsekvent tema för en outsider, en person — vanligtvis en man — som försöker lista ut hur man överbryggar vem han är internt till vem han kommer att vara i världen.

Moverman: I grund och botten kallar du mig Nicholas Ray.

filmskapare: Tja, det är intressant att du säger det, för Nicholas Ray är någon du skriver en film om.

Moverman: Ja, och någon som jag har studerat riktigt nära och som på ett konstigt sätt jag kände hjälpte mig medan jag regisserade — särskilt hans skrivbok, blev jag avbruten .

filmskapare: Vad lärde du dig specifikt av Nicholas Ray för den här filmen?

Moverman: Nicholas Ray, han var definitivt en auteur, någon som kunde arbeta med andras manus och fortfarande göra dem till sina egna filmer. Och du kan säga att dessa filmer handlar om utomstående, män som försöker lista ut hur man hanterar sina känslor, som alltid känner sig jagade av en posse eller folkmassa. Och jag kom ihåg den noggranna uppmärksamheten i hans skrivande om skådespelare. Jag har arbetat med manus – vissa producerade, andra inte-och det fanns alltid ett koncept för dem, det fanns alltid en visuell, konceptuell inställning ovanpå vad filmen var. När jag kom in i budbäraren kände jag faktiskt att det bara skulle handla om skådespelarna. Jag menar, uppenbarligen finns det en hel strategi för hur man gör filmen, vad det visuella språket är, men jag fortsatte att tänka på raden av Charles Laughton som Nick citerade, vilket är, ”melodin är i ögonen. Ögon hitta ögon.”Leta bara efter ögonen, för det finns så mycket som kommer att förmedlas i ögonen. Jag kände att detta är den typen av en film där ser människor i ögonen kommer att berätta en hel del av historien. Naturligtvis baksidan av det, som vi gjorde mycket i filmen, är att skjuta bakifrån, så att ögonen blir ännu mer meningsfulla när du äntligen hittar dem. Du söker nästan efter dem, är medveten om dem, även när du tittar på någons rygg och bara lyssnar på dem .

filmskapare: det här konceptet översätter inte betydligt till att ha många närbilder i din film.

Moverman: Nej.

filmskapare: eller i Nick Rays filmer.

Moverman: när jag skrev Nicholas Ray-skriptet arbetade jag med Philip Kaufman. Det var ett utkast som han tittade på och han sa i princip: ”Låt oss bara göra det som Nicholas Ray. Du vet, vi sätter oss bara ner, varje scen, och frågar, ’ Vad är min handling? För det är vad Nick skulle göra, eller hur? Så när vi gör en film om Nick, borde vi behöva göra det.”Det tvingade mig att analysera, forma det på ett sätt som får det att röra sig, inte nödvändigtvis i en klassiker ”Hur matar detta tomten?”sätt, men att mata karaktärernas önskemål och behov och ambitioner. ”Vad är det jag behöver göra för att få vad jag vill”, vilket i grunden var Rays hela tillvägagångssätt för att styra aktörer. Så hände automatiskt med mig .

filmskapare: du får fantastiska föreställningar från alla dina skådespelare, men särskilt Woody Harrelson och Ben Foster. Var de väldigt olika, vad de behövde från dig?

Moverman: mycket annorlunda. Ben kom till New York City nio veckor före skottet. Vi hängde mycket. Vi gick igenom hela manuset ord för ord. Vi diskuterade saker. Vi skrev om saker. Vi improviserade på plats saker och matade dem in i manuset. Han gjorde mycket forskning. Vi hade speciella skor gjorda för honom eftersom det är tanken att en av hans ben är kortare än den andra. Vi gjorde dessa army stövlar för honom den typen av kastade honom ur balans. Han gick i timmar på natten på Manhattan, vänjer sig vid sin promenad och tittar på dokumentärer och läser. Det var mycket förberedelser och mycket utbyte. Och han skulle också vara väldigt rättvis, på ett chockerande sätt för mig i början, innan jag kände honom. Han skulle läsa något och säga, ”Åh, det är verkligen en bra linje. Jag tycker du ska ge den till Woody.”Han förstod verkligen tystnaden i sin karaktär, och så var han inte dyrbar om något av det. Han var bara väldigt öppen. Med Woody sköt Woody en annan film. Han var i Rumänien när vi började skjuta. Så han fick en liten paus från sitt rumänska skott, kom hit i tre veckor. Han anlände dagen innan skottet började. Vi hade samtal tidigare, och jag visste att han gjorde förberedelser, mestadels fysiska förberedelser, för att komma in i soldatens huvud, för han har aldrig spelat en riktigt så här. Men mycket av arbetet med honom var på set, medan med Ben var mycket av arbetet redan gjort när vi fick ställa in. Och de är också mycket olika roller. Ett, Woodys roll är så ordig. Han var bara tvungen att slå många linjer. Vi improviserade också , men han var tvungen att komma ut mycket, medan Ben var mycket begränsad ordvis. Han var tvungen att hitta sig igenom scener genom att reagera mycket.

filmskapare: Vilka filmer var mest inflytelserika på den mycket specifika fotograferingsstilen som du använde?

Moverman: definitivt säljare, av Maysles brothers. Maysles var ungefär som mitt första jobb i New York, så jag såg alla sina filmer när jag arbetade där som ett kontor PA. Försäljare kom att tänka på eftersom det kändes som The Messenger är en film om människor som kommer till dörren. Det behöver en viss typ av brådskande, ”det här händer just nu”, vilket är vad säljaren gör så vackert. Ämnet är väldigt annorlunda, men du vet, Salesman är en mycket grym film på många sätt. Det finns en viss desperation i filmens atmosfär som jag kände var intressant kopplad till budbäraren.

filmskapare: du kan känna överlappningen av dessa två filmer.

Moverman: jag tittade på zoomarna i Salesman och jag tänkte, ”Åh, de är lite intressanta eftersom det är tidig användning av zoom.”Det kändes mer som nyheter, mindre som, du vet, en Robert Altman-film. Men det kändes också levande. Det kändes improvisativt. Albert Maysles hade bara dessa instinkter, ” jag ska åka dit. Nu ska jag dra närmare. Jag kommer att mjölka ögonblicket när det är så tyst och skapa ett ögonblick ur ingenting där människor står runt.”Det vädjade verkligen till mig. Så jag började titta på Altman och Hal Ashby, folk var inte blyg om deras användning av zoomar. Jag pratade med Bobby om något som jag pretentiöst kallade en ”humanistisk zoom.”

filmskapare: i motsats till…?

Moverman: i motsats till en funktionell zoom. Bara humanistisk i den meningen att jag gav Bobby licens att zooma på vissa punkter han kände dras in. Bobby är en mycket kärleksfull person, och jag tyckte att filmen borde vara kärleksfull. För mig är det en film om kärlek, eller potentialen för kärlek, och hur det får dig genom de hårda sakerna i livet. Det skulle finnas vissa scener där vi skulle skjuta en lång tid och jag skulle säga till honom, ”hitta bara Ben.”Eller vissa scener där jag skulle säga till honom,” Känn dig igenom det. Se vad som lockar dig.”Och om vi gjorde det igen skulle jag peka på mer specifika platser. Jag ville verkligen ha den känslan av att gå framåt, komma närmare människor, försöka verkligen se vad som finns i deras ögon, vad som finns i deras själar. Och sedan drar du ibland tillbaka när du känner för, ”Åh, det här är lite obekvämt. Typ av att komma för nära här.”

filmskapare: den typen av arbetsprocess kräver mycket förtroende mellan dig och filmfotografen.

Moverman: Bobby och jag klickade från början. Och det var något som jag var tvungen att lära mig om mig själv — vilken typ av regissör jag skulle vara, eller hur jag skulle spela rollen som regissören. Och jag fann att jag längtade efter samarbete, längtade efter interaktionen med de olika avdelningarna och den kreativa processen att bara komma med saker. Men som med alla typer av jobb, när du har det förtroendet och du ger människor rum, börjar de verkligen komma med så många bra saker.

filmskapare: det är som föräldraskap.
Moverman: som föräldraskap, exakt. Och jag kände mig som För det mesta, de flesta människor jag arbetade med var verkligen så bra att jag inte behövde kontrollera det på ett obsessivt sätt. Det var nästan ingen som var tvungen att bevakas över axeln och , ”vad gör du?”

filmskapare: jag vill gå tillbaka till Oren Moverman auteur-teorin. Du tog upp att det här är en film på något sätt om kärlek. Jag tror också att den här filmen, som i ditt andra arbete, handlar om tillhörighetens natur, att hitta en plats där man passar in.

Moverman: höger.

filmskapare: och för mig verkar det direkt kopplat till dig — till invandrarhistorien.

Moverman: jag tror att det är sant, men du vet, jag är från Israel och jag kände mig som en invandrare i Israel som växte upp. Det kändes som om jag aldrig hörde hemma där. Delvis beror det på att det är en nation av invandrare. Jag föddes i ett land som var 18 år när jag föddes. De flesta av befolkningen var inte infödda — vilket skapade många problem — men jag kände mig alltid som en outsider. Jag kände aldrig att jag tillhörde. Att bo i Mellanöstern var så konstigt för mig, för du vet, titta på mig, Jag är inte från Mellanöstern. Min familj är från Östeuropa. Jag tål inte värmen. Du vet, det var bara en konstig existens. För att inte säga att jag inte känner mig som en israelisk, eller att jag inte känner någon form av koppling till Israel, för det gör jag. Den är väldigt stark. Jag har alltid känt mig som en invandrare. Och kanske är det därför jag är så bekväm här, för här kan jag officiellt vara invandrare.

filmskapare: fanns det ett tecken i budbäraren som du kände särskild identifiering med?

Moverman: Ja. Woody frågade mig den frågan, och när jag sa till honom att han ville slå mig. Det är Bens karaktär. Jag tjänade i Israel, men det var verkligen inte förrän jag började arbeta med Ben som jag började, med hans uppmuntran, att sätta saker i filmen som var från min erfarenhet. Ben tvingade mig att berätta historier om mina erfarenheter, och mer än ett par gånger insisterade han på att jag skulle lägga dem i manuset, och de är i filmen. Jag ville aldrig dela dessa erfarenheter med någon. Jag tror att han slags förde mig in i denna insikt om som,” Okej, jag kan sorts börja ta itu med vissa saker i mitt liv genom denna karaktär, ” som var mycket givande. Det är intressant när jag pratar med amerikanska soldater och de säger att de helt får Ben-karaktären. De vet helt vem Woody är också, men de får helt ben-karaktären eftersom det är mycket mer av en slags modern soldatversion av den tuffa killen som kämpar mot alla dessa känslor. Jag tror att det var snällt av mig. Jag var i en manlig värld som hade särskilda regler för beteende och vissa sätt att bära dig själv i rollen. Du är en soldat; du är en tuff kille; du är i en tuff militär i en tuff del av världen. Det fanns utrymme för känslor, men dessa saker började bli mycket, mycket förvirrande. Jag var en kille som kom hem från militären för en två dagars ledighet och låste sig i ett rum och tittade på Apocalypse Now om och om igen — i mörkret. Jag var den där killen.

filmskapare: jag är ledsen, vilken typ av kille är det?

Moverman: det är soldaten som blir förvirrad genom att se och göra saker i stridszonen som inte är normala i vardagen.

filmskapare: Det verkar för mig, att veta din militära bakgrund, liksom dina konstnärliga samarbeten, att du är särskilt bekväm i en värld av män. Att det finns en intimitet du skapar i dina manliga relationer som är specifika och det finns också i den här filmen.

Moverman: Ja, ja. Och det är därför jag har sagt att det är en film om kärlek, för det handlar inte bara om en kärlekshistoria, en potentiell kärlekshistoria med Samantha Morton-karaktären, men det är verkligen en kärlekshistoria mellan två män. En heterosexuell kärlekshistoria, förmodligen inte det bästa att sätta på en affisch, men — och det var så jag pratade om det. Och det hjälpte verkligen att Woody och Ben blev helt kär i varandra, och du kan se det. Du kan se i utvecklingen av förhållandet att dessa killar verkligen gillar varandra, och de gör det.

filmskapare: pratar om filmen nu, det verkar som en självbiografi mycket mer än jag insåg. Och inte bara på grund av det militära elementet, utan också på grund av Bens karaktärs ställning som någon som både är aktiv i den värld han bor i men också avlägsen från den.

Moverman: Ja.

filmskapare: vilket på ett visst sätt är både författarens och regissörens Roll.

Moverman: lyckligtvis för mig skrev jag manuset med Alessandro Camon, som förde en helt annan värld in i den som jag inte kunde trolla om jag försökte. Det balanserade verkligen de mer personliga saker som jag kände som mestadels var genom Ben-karaktären med många bra saker som han gjorde genom Woody-karaktären. Vi skämtade vid ett tillfälle att jag är Ben och han är Woody. Och jag tror att det är den balansen som faktiskt får filmen att fungera.

filmskapare: den dynamiken, som jag tror är vänd mot slutet av filmen, när varje karaktär på ett sätt blir sin egen inverse, är också mycket kraftfull.

Moverman: Också, när filmen startar, Bens karaktär, Will-och du vet inte detta förrän i slutet av filmen, och du förmodligen inte ens registrera det om du läser den här artikeln — har redan fattat ett beslut att leva. Han kommer att växa sig starkare oavsett vad han kommer att gå igenom. Med sin typ av konstig beslutsamhet och konstig disciplin kommer han dit. Woody karaktär startar filmen som hans värld har ställts in. Allt är löst. Han är smartare än alla. Han har tänkt på många problem. Han har återkommande linjer för många saker, och han är rolig. Men det är så mycket som är olöst, och det är så mycket som gör ont. Jag antar att i slutet av dagen, du vet, en av mina favoritelement, kanske i mitt liv men också I vad jag tänker på, är människors värld och känslornas värld, och hur de kombineras. Hur kan du existera som män i en militär, mansdominerad värld och vara någon som är medveten om hur han känner och hur han relaterar till andra människor och vad som är trasigt?

filmskapare: tror du inte att det är utmaningen att vara –

Moverman: Människa?

filmskapare: — människa, ja, men också en del av filmgemenskapen?

Moverman: Ja.

filmskapare: den del av en filmskapare i en bransch. Konstnär i en bransch.

Moverman: det har alltid varit utmaningen med film. Det är ett företag och det är en konst.

filmskapare: det handlar om känslor.

Moverman: bra sätt.

filmskapare: Vad är den första filmen du kommer ihåg att se?

Moverman: Trollkarlen från Oz. Jag var 7 år gammal, i Israel, i ett gym, i en skola, som också var ett bombskydd. Och det skrämde mig. Jag kom hem, jag var sjuk i två veckor. Jag var i chock, verkligen. Så mycket att jag inte tittade på det igen i över 30 år, tills mina barn tvingade mig äntligen att sitta ner och se det. Jag var bokstavligen rädd för filmen, för jag minns känslan av att lamporna gick ner och den här saken som började hända på skärmen. Det var bara riktigt, riktigt skrämmande. I flera år hade jag den känslan i en biograf när lamporna kom ner.

filmskapare: är du orolig för filmens slut, som alla andra oberoende filmskapare?

Moverman: Nej, inte riktigt. Jag menar, jag är orolig för världens ände…. Någon sa till mig den linjen, du vet, ” om du oroar dig dör du, om du inte oroar dig dör du, så varför dö?”Jag kan inte säga att det är något som är upptagen av mina obsessions just nu. Jag tror att det går någonstans, jag vet bara inte vad riktningen är längre. Men jag tror att när det väl löser sig kommer vi att inse var Film och bildkonst bildspråk går, och det kommer att finnas något spännande inom dem att utforska. Det kommer att vara upp till de människor som investeras i det att hitta det och skapa de nya sakerna. Låter väldigt abstrakt, bara för att, vem vet?

filmskapare: Tja, du gjorde en vacker film. Jag är stolt över dig.

Moverman: tack. Tack, sir.

filmskapare: barnet gjort bra.

Moverman: det är det? Jag trodde det skulle bli svåra frågor.