Andy Samberg och Cristin Milioti visas i Palm Springs av Max Barbakow (med tillstånd av Sundance Institute)

i max barbakows Palm Springs antar Sarah (Cristin Milioti) motvilligt rollen som hederspike vid sin yngre systers destinationsbröllop. När hon möter Nyles (Andy Samburg) efter att han hjälper henne borgen på att ge en skål, inser hon att hon hittat en allierad som också tycker att de täppta konventioner bröllop är lama. Nyles är tekniskt Datum för en annan brudtärna, men han och Sarah kan inte låta bli att känna sig dragna till varandra, så småningom omfamna nihilistiska känslor om hela prövningen eftersom det blir allt mer surrealistiskt. DP Quyen Tran talar om att leka med subjektivitet genom kameraarbete, de ofta fyllda förhållandena för en indiefilmbudget och symboliken för färgen orange i filmen.

filmskapare: Hur och varför blev du filmfotograf av din film? Vilka var de faktorer och attribut som ledde till att du anställdes för det här jobbet?

Tran: min agent tog manuset till mig efter en annan funktion som jag växlade upp för att skjuta plötsligt blev pressad till det följande året. Jag hade ett sista minuten möte med Max Barbakow och vi pratade djupt om manus, som jag absolut älskade. Han och jag slog verkligen av det, och så nästa dag träffade jag Andy, Akiva och Becky, och här är vi idag!

filmskapare: Vilka var dina konstnärliga mål på den här filmen, och hur insåg du dem? Hur ville du att din film skulle förbättra filmens berättande och behandling av dess karaktärer?

Tran: målet på någon film jag tar på är att förbättra filmens berättande och behandling av dess karaktärer. En indiefilm saknar alltid tid och pengar, men lyckligtvis hade jag mitt fantastiska besättning, så jag kunde ringa in många fördelar för att uppnå ett specifikt utseende. Konstnärligt ville vi öka realismen i berättelsen, och utan att ge bort för mycket av tomten, låt oss bara säga att historien berättas från två perspektiv, så kamerans subjektivitet låter oss veta vilka ögon vi tittade igenom vid varje givet ögonblick. Max och jag ville att tittaren skulle empati med båda huvudpersonerna, som befinner sig att lära känna sina sanna jag medan de omedvetet faller för varandra.

filmskapare: vilka var de största utmaningarna som produktionen ställde för dessa mål?

Tran: den största utmaningen var tid. Vi hade avlägsna platser, så med resor hade vi ofta bara 9-10 timmar för att göra en hel dag inklusive flera företagsflyttningar. Vi sköt på alla praktiska platser och mindre än 23 dagar för att slutföra en otroligt ambitiös skott. Som ett resultat var jag tvungen att skjuta korstäckning på alla JK Simmons scener och många av scenerna mellan Nyles och Sarah. Fördelen med detta var alla dessa aktörer är lysande improvisatörer, så vi missade aldrig ett beat, men det kan beskatta på fotografering för belysning och sammansättning, särskilt för natten exteriörer.

filmskapare: Fanns det några specifika influenser på din film, oavsett om det är andra filmer, bildkonst eller fotografi eller något annat?

Tran: filmen är unik i tonen-även om det finns många absurda, komiska stunder, det finns så mycket hjärta, känslor och patos. Filmer som Punch-Drunk Love och Eternal Sunshine of the Spotless Mind tillsammans med fotograferingen av Ryan McGinley har en liknande ton, presenterad med så mycket textur och realism. Vi ville att Palm Springs skulle falla i denna kategori, oavsett vad det kan vara, och eftersom det finns så många olika element i filmen, var vi tvungna att skapa något konsekvent men äkta.

filmskapare: vilken kamera sköt du på? Varför valde du kameran du gjorde? Vilka linser använde du?

Tran: vi sköt på Alexa Mini med Panavision T-serien linser. Jag visste att vi skulle skjuta i trånga, praktiska platser så jag behövde en snäv kameraprofil och nära minsta fokus, men jag ville anamorphic att lägga till de surrealistiska ögonblicken i filmen. Jag älskar T-serien, och eftersom vi skulle skjuta vidvinkel närbilder jag ville få intim med karaktärerna så mycket som jag kunde, både fysiskt och känslomässigt. Cristin Milioti har ett fantastiskt ansikte, och ögon Du kan drunkna i, och jag ville hoppa in där varje gång.

filmskapare: Beskriv din inställning till belysning.

i allmänhet är jag en skådespelers DP, och när jag tänder försöker jag verkligen ge skådespelare friheten att röra sig vart som helst. Jag tänder vanligtvis från utsidan, och eftersom vi sköt massor av rörliga mästare skulle jag spendera mer tid på framsidan Rigga lamporna så då när det var dags att flytta in behövde jag inte tweak för mycket. Orange spelade en mycket viktig roll i den här filmen—Den representerar kärlek, så det finns stunder när ljusets färgtemperatur skiftar under ett skott. Jag kan inte ge bort för mycket, men orange och eld används mycket specifikt i den här filmen.

filmskapare: vad var den svåraste scenen att inse och varför? Och hur gjorde du det?

Tran: vattensekvensen var den svåraste. Vi hade bara en halv dag att skjuta med den lysande undervattens DP, Robert Settlemire, och för den dagen hade jag designat många skott, så i princip hade vi en chans att spika den, och Robert dödade den. Den andra halvan av dagen för vattenarbete var alla poolscener, och jag hade bara technocrane för den dagen, så vi hade technocrane, underwater och stunts och mindre än 10 timmar för att slutföra allt. Jag hade en mycket detaljerad skottlista och overheadplan och lade till en tredje kamera kropp för den dagen, så det är det enda sättet vi kunde ha gjort det att fungera. Jag krediterar mitt briljanta kamera – och greppteam speciellt, och även skådespelarna för att vara fantastiska sporter den dagen!

filmskapare: beskriv slutligen filmens avslutning. Hur mycket av ditt utseende var ”bakat i” kontra realiserat i DI?

Tran: jag bakar vanligtvis i allt till det negativa, eftersom jag ofta inte kan övervaka DI. Vi hade bara en vecka att färga filmen, inklusive VFX, så det var väldigt snabbt, men jag arbetade med en mycket begåvad ung kolorist, Ethan Schwartz, som jag träffade på ett doc-projekt som jag sköt för Girl Rising. Han gick utöver att försöka få filmen där jag ville att det skulle vara, särskilt de petiga yttre dag scener när du kör slut på ljus!

Tech BOX:

filmtitel: Palm Springs

kamera: Alexa Mini. 4:3 2.8 K 2X ANA (2.39:1 omfattning)

linser: Panavision T-serien Anamorphics

belysning: Stephan Dalyai, Gaffer

färg gradering: Ethan Schwartz, Panavision ljus järn Post