som jag har hävdat tidigare, ”regel #2: publiken är aktiv” är spelväxlaren i genren. Teater är roligt, jag brukar skratta eller lära sig i mörkret, men uppslukande teater ser mig. Det ger mig möjligheter att utforska mig själv i nya sammanhang, möta nya utmaningar och komma ut på andra sidan lite annorlunda för upplevelsen. Jag bevittnade inte bara historien, jag byggde en relation med den. Jag levde det.

det är fantastiskt när en underbar uppsättning är runt omkring dig, och kanske kan du till och med lukta köttpajerna, men saker blir inte riktigt intressanta förrän du är inbjuden att göra dessa pajer själv. Eller kanske, när du måste bestämma om du ska hjälpa Sweeney Todd att hämnas eller inte.

det, mina vänner, kräver en ny typ av skrivning, en ny typ av uppträdande och en ny typ av publik. Det är teater som speglar barndomens fantasifulla spel, förutom med mycket högre produktionsvärden. Så här kan teater (äntligen!) meningsfullt skilja sig från Hollywood.

men inte all aktivitet skapas lika.en stor skillnad mellan uppslukande teaterproduktioner är hur stycket engagerar dig, och du vet ofta inte vad du ska göra förrän du är inne. Ibland kommer tecken att flyta in och ut ur medvetenheten om att du är där, vissa kommer att bygga relationer med dig som belönar engagemang, medan andra direkt kommer att be dig om hjälp. Ibland får du vara huvudpersonen, och skådespelarna böjer din historia, fungerar mer som NPC (icke-spelande tecken). Olika strukturer bjuder in olika aktiviteter.

För mig gillar jag inte att kalla det immersive theatre om det inte finns ett fortsatt publikengagemang. Men när en produktion passerar det första hindret från passivt till aktivt läge finns det mycket färgstarkt territorium att utforska.

aktivitetsspektrumet

eftersom jag har en konstig fetisch för kodifiering av kvalitativa saker har jag kategoriserat utbudet av aktiviteter som är vanliga i uppslukande teater i ett spektrum.

Observera att att vara på vänster sida av saker gör inte produktionen mindre fantastisk än visar i den röda zonen. Detta är inte ett kvalitetsspektrum. En struktur på höger sida garanterar inte heller att den kommer att inkludera andra former av aktivitet till vänster. Du kan ha en sandlåda där karaktärer aldrig får ögonkontakt med dig, till exempel.

När du flyttar från vänster till höger kan du förvänta dig att göra saker mer som du gör i verkligheten. Närvaro vänder sig till aktivitet vänder sig till byrå. Jag anser att dessa 3 mycket distinkta steg. Den första vet att du är där; det är början på ett förhållande. Den andra sysselsätter dig men gör inte mycket skillnad mellan en varm kropp och nästa. ”Uppgifterna” tenderar att vara enkla, och om du misslyckas med ”uppgiften” finns det inga konsekvenser. Den tredje betyder dig-ja, du! den speciella Du-kan göra skillnad.

aktivitet är inte byrå

att ha sann byrå kräver att du ändrar historien, oavsett om det är din historia eller karaktärernas centrala historia. ”Utmaningar” leder till förändringar i vad du upplever och vanligtvis förekommer som binär: vinna/förlora, passera/misslyckas, gör/gör inte. Det är upp till dig. ”Val”, å andra sidan, har en djupare inverkan och påverkar rubrikhistorien, vilket påverkar förändringar som går utöver” jag såg detta ”eller” jag låste upp det.”Karaktärerna och / eller andra deltagare påverkas. Val är inte nödvändigtvis binära, men kan vara.

exempel: att slutföra ett uppdrag faller under” utmaning”, men om det slutförs ändras ödet för ett tecken, det rör sig in i zonen för ”val”.”

Utrymningsrum och sandlådor går vanligtvis inte utöver ”utmaningsstadiet”. Det finns inte många exempel på ”val” nedsänkning, och jag kan inte tänka på några vanliga strukturer men lajv (som kanske eller inte kan vara uppslukande teater). Det finns mycket territorium att utforska i den röda zonen, men det innebär många utmaningar—hur strukturerar du en kvälls upplevelse för flera deltagare som gör det möjligt för var och en att utöva meningsfullt val utan att förstöra showen för de andra? Kanske ett grenat en-mot-ett-tåg? Och är det ekonomiskt genomförbart?

bragging zone

Jag har identifierat det varmare området till höger som ” bragging zone.”Medan du säkert kan berätta historien om vad du såg i en mörk åktur över drycker, kan du inte hävda att du har tjänat det. I min första visning av Then she Fell fick jag Alice letter-quest. Medan jag var glad över vad som hände på det spåret kunde jag inte skryta om det efteråt—det som hände med mig var ren tur. Jag navigerades till det. Jag kunde inte äga den.

men jag kan skryta om pussel som jag löst eller slutförde ”The Malcolm Marathon” (han har en förkärlek för fjärde och första våningen). Visar att ange” bragging zone ” betyder att du får utöva din specialitet.

vissa människor längtar efter visar i bragging zonen: det engagerar mer av sig själva, och de lämnar med en mer tillfredsställande upplevelse.

och ännu andra kanske vill ha lite mindre engagemang, lite mindre utmaning och lite mer garanti. Mindre val innebär att du är fri att fokusera på andra saker, som att ansluta till artisten framför dig, utforska var du råkar vara eller sammanfoga historien. Du kommer inte att få en dålig show eftersom du inte kan göra dåliga val. Jag får känslan av att cirka 95% av de som besöker Sleep No More kommer ut dazed och förvirrad, medan hon föll garanterar varje deltagare en kvalitetsupplevelse.

och dessutom vill du ibland inte ha en paus från den existentiella lavin av oändligt val som vi kallar livet?

några dagar önskar jag verkligen att jag var på räls….

för berättelsens skull

Välj din aktivitet klokt. Historien om Sweet & Lucky skulle ha varit katastrofal som en sandlåda; gamification skulle göra det en björntjänst. Och ändå sin tysta inbjudan att göra en uppgift eller två rörde mig utan tvekan mer än om jag hade upplevt det som en proscenium show. Det är hemma precis där det är.

i vår tur, ta flyktrummet ur mannen från bortom, och du måste tänka på det mesta om det, till den punkten att det skulle vara oigenkännligt. Spelarupplevelsen är grunden.

så innan du hoppar på den uppslukande teatervagnen, överväga historien du vill berätta. Vilken inverkan kommer olika typer av publikengagemang att ha på din berättelse? Varför är publiken där? Varför bjuda in dem att göra någonting alls? Vad händer när publiken agerar mer som vänner? Eller som spelare? Jag vill inte göra något bara för att göra skull—du måste gå någonstans med det. Investera min verksamhet med mening. Då kommer vi verkligen att gå platser.