Credit: Locarno Festival

Laureled långt tillbaka i 1995 för sin korta ”Dead King” i funktion antologi ”Historias Breves”, en Sundance/NHK Award vinnare för manus av hennes debutfilm ”the Swamp” i 1999, Argentinas Lucrecia Martel är inte främmande för juryn priser, dela ut dem som ordförande för Venedigs filmfestival huvudtävlingsjury förra året.

som sagt, hennes topp Pardo 2020-pris i Locarno-festivalens filmerna efter imorgon-tilldelad fredag-kan vara speciellt, både för sina pengar, eftersom Argentinsk film träffar en perfekt storm av ekonomisk kris begränsad av COVID-19, och på grund av festivalen som ger den. Det kan också vara speciellt för Locarno. Om någon filmskapare skulle förkroppsliga de filmer som Locarno har kämpat och älskat, kan det vara Martel, en filmskapare som alltid ifrågasätter fått visdom, men vars filmer har en visuell kraft att fånga åskådaren medan hon gör det.

i en kort intervju med Martel, efter att hon fått nyheter om sin Locarno Pardo 2020, ett pris för att hjälpa filmskapare vars produktioner stoppades av COVID-19, reagerar Martel på priset och lägger till några reflektioner över filmen som vann den, hennes kommande hybridkreativa dokumentär ”Chocobar”, inspirerad av mordet på den inhemska aktivisten Javier Chocobar 2007. Chocobar protesterade mot anslaget för inhemska samhällsländer av en vit blivande markägare.

När Martel berättar om sina filmer, som hon med ”Chocobar” hade gjort väldigt lite fram till en presentation på Locarno Festival-webbplatsen, har Martel en vana att lägga till rika nya lager av mening och tolkning för dem. Den kommande” Chocobar ” är inget undantag.

Argentinas Statliga filmincitament har drabbats hårt av den ekonomiska krisen, förvärrad av COVID-19, som har decimerat Argentinas Incaa film institute finansieringskällor. Gör det priset särskilt viktigt? Eller kanske priset har annan betydelse också?

Martel: Priset är naturligtvis mycket viktigt ekonomiskt stöd, men också ett prestige som kommer att uppmuntra ytterligare investerare. Inte bara i detta krissammanhang har Locarno erbjudit oumbärligt stöd när det gäller projekt som inte erbjuder marknadsgarantier som andra typer av filmer kan erbjuda från deras initiering. När det finns berättande risk finns det också ekonomisk risk. Fonder som detta uppmuntrar berättande utmaningar.”Chocobar” har beskrivits som att avslöja ”de 500 år av ”anledning” som ledde till denna skytte, både med en pistol och en kamera, och kontextualisera den i systemet med markbesittning som uppstod över Latinamerika.”Kan du kommentera mycket kort?

”Chocobars” utmaning är att avslöja några av de lur – de smarta stratagemerna-som vi rättfärdigar att komma före andra människor, missbruka sin tid, vila och deras territorier. De mekanismer genom vilka vår kultur, vars rallying rop är egendom, förnekar det av inhemska samhällen. Filmen handlar om att göra Argentinsk rasism synlig vilket är den enda förklaringen bakom alla dessa skickliga och rättfärdiga motiveringar. Det kan verka enkelt men är extremt svårt i ett land som inte ens föreställer sig att vara av blandad ras.

du pratar i din presentation på Locarno Festival webbplats om filmen handlar om ”omöjligheten att se andra”, som kan relateras till en kolonial tankesätt du utforskade i ”Zama”, men fortfarande resonant i dag. Återigen, kan du kommentera?

vad jag menade var att ”Zama” skildrar en parallell värld av förfaranden, brev och hierarkier, medan utanför den världen attackerades dess tjänstemän av saker av obegriplig natur. När en inhemsk gemenskap hävdar något i detta land måste den först och främst bevisa sin egen existens. En dialog där den ena sidan måste övertyga den andra om att den finns är utmattande.

du beskriver filmen som en ” hybrid, kreativ dokumentär.”Betyder det att det kommer att finnas element av ”fiktion” i ”Chocobar”?

Jag tror allt mer att” Chocobar ” är en dokumentär som är dödligt sårad i sina anspråk på att vara en dokumentär, eftersom problemet i denna berättelse är dokumentet. Vad är registrerat, och vad som inte är. Fiktion löser inte denna konflikt, men kan animera dokumenten. Vi avviker från tanken att rasism är en fiktion som repeteras dagligen, så så mycket att skådespelarna glömmer att de agerar.