juni är Immigrant Heritage Month samt Refugee Awareness Month. I solidaritet och stöd kommer vi att köra en serie konstnärsprofiler och funktioner den här månaden om erfarenheterna från odokumenterade artister, från ett förstklassigt gemenskap för odokumenterade artister till LGBTQ-artister vars erfarenheter som kommer ut som queer gav dem språket för att sedan också ”komma ut” som odokumenterade. Läs resten av serien här.Maria De Los Angeles är en New York-baserad multidisciplinär konstnär med en Ivy League konstutbildning möjliggjort genom President Obamas uppskjutna Action for Childhood Arrivals (DACA) – program.

att växa upp i Tabasco, Mexiko, var hon alltid dras till att skapa konst. Hon var 11 år när hennes familj immigrerade till USA 1999. Hon gick på gymnasiet i Santa Rosa, Kalifornien, där hon tog konstklasser och verkligen upptäckte och utvecklade sin kreativa passion. På gymnasiet fokuserade hon på skulptur och målning och fick sedan en associerad examen i konst från Santa Rosa Junior College.baserat på styrkan i hennes arbete kunde de Los Angeles få ett stipendium för att delta i Pratt Institute i Brooklyn, New York, där hon fick en kandidatexamen i målning. Därifrån deltog hon i Yale School of Art på ett fullt stipendium och tjänade en Master of Fine Arts i målning och grafik 2015.

” jag kom in i konst och sedan fick konst mig till universitet och forskarskola”, säger hon. ”Nu är jag en professionell konstnär och även en pedagog. Konst kan ta dig platser.”

hon undervisar nu på Pratt samtidigt som hon deltar i konstnärsresidens och ställer ut i grupp—och separatutställningar runt om i landet, inklusive en separatutställning som kommer upp i augusti som heter Tierra De Rosas på Museum of Sonoma County i Santa Rosa-en slags kommande fullcirkel för henne, eftersom det här är hennes första separatutställning i hennes adopterade hemstad Santa Rosa.

De Los Angeles arbete fokuserar på frågor om migration, identitet, förskjutning och otherness genom teckning, målning, grafik och mode. Medan hennes teman ofta är tunga använder hon också mycket färg, humor och metafor för att göra sitt arbete mer lekfullt och nyckfullt.

hon skapar stora målningar fulla av färg och symbolik, med hjälp av landskap, mänskliga figurer och religiösa bilder för att skildra familje -, gräns-och deportationsscener. Hennes arbete tenderar mot det allegoriska, med fantastiska bilder som flygande änglar och flera synliga lager av färg som ger intrycket av dolda bilder inbäddade i målningarna som berättar flera berättelser.

” Jag gillar verkligen att leka med saker som inte är helt möjliga, med humor eller något sött eller flytande figurer”, säger hon. ”För mig är det som storytelling. Mina målningar är mycket sprudlande och fulla av liv, och jag inbjuder människor att tillbringa tid med dem och läsa in dem. Mitt arbete föds av glädje för mig. Det är en väldigt lekfull del av min existens. Jag vill nå olika målgrupper. Jag vill att femåriga barn ska kunna njuta av mitt arbete.”

hennes största och längsta pågående projekt är hennes samling teckningar som heter Migration Stories, hennes egna fantasifulla funderingar på rymden och marken informerade av hennes egen erfarenhet av att växa upp papperslösa i USA. Liksom hennes målningar är ritningarna fulla av färg och är avsedda att vara lekfulla och inbjudande, och de framkallar mycket känslomässigt svar.”Migrationshistorier började som ett sätt för mig att komma med bilder för att prata om vem jag var och vad jag kände—mina egna interna processer för att verkligen räkna ut mig själv att växa upp odokumenterad och åldras i detta land med den bakgrunden”, förklarar hon. ”Jag hade att göra med dessa saker och hade mycket att smälta. För mig var detta ett sätt att göra det. Jag är ingen författare; jag ritar.”

denna ständigt växande samling började som en skissbok för hennes målningar men har sedan dess blivit en egen kropp av arbete. Den innehåller blandade MEDIATRYCK och akvareller samt nästan 2000 skissboksteckningar, och hon kommer att presentera delar av denna samling antingen inramade separat som enskilda bitar eller som en storskalig installation som täcker väggarna i ett rum.

”det är som att läsa mina tankar”, säger De Los Angeles. ”Ritning är mycket berättande baserad. Det är inte sekventiellt. Jag berättar inte en historia från början till slut. Det är mer som citat eller en förvrängd dikt.”

När hon visar ritningarna som en stor installation, kommer hon vanligtvis också att inkludera en av hennes modeskulpturformer mitt i rummet med dem.

dessa skulpturer är bärbara konstverk som utforskar teman för kropp, identitet, medborgarskap och stereotyper. De ser ut som klänningar eller kostymer och är vanligtvis åtta till nio meter långa.

”det är en slags konversation, som att prata om kroppen utan kroppen där”, säger hon, ”tanken på att bära något som en form för att prata om alla dessa samtal av ras och identitet.”

hon började göra dessa modeformer när hon försökte ta ett självporträtt men fortsatte att känna att det hon hade på sig inte förmedlade vad hon ville säga om sig själv. Så hon bestämde sig för att skapa något som skulle.

” Vi har alla en relation till vad vi bär och hur vi skildrar oss själva, så för mig var det här ett naturligt kärl för att ha det samtalet”, säger hon. ”De är också roliga. Det ger människor en annan startpunkt i arbetet. Vem som helst kan relatera till det; det är inte för fast i hjärnan. De är mer tillgängliga för vem som helst; vem som helst kan sätta dem på.”

formulären innehåller text, bilder, collage som innehåller amerikanska flaggor och mycket av samma bilder som hon använder i sina målningar.

”mina målningar och teckningar bor i dessa 3D-former på ett sätt som är den närmaste manifestationen av vem jag är och hur jag känner”, säger De Los Angeles. ”Jag är verkligen stolt över vem jag är och verkligen stolt över att kunna ta på mig dessa plagg.”

förutom att visa dessa former i utställningar, kommer hon också att använda dem i festivalföreställningar, modeshower och protester. De är avsedda att bäras, och de är avsedda att vara interaktiva.

De Los Angeles arbete är oupplösligt knutet till sin egen erfarenhet som en odokumenterad person i Amerika, och medan hon försöker injicera en känsla av lekfull lätthjärtighet i mycket av hennes skapelser, är de också färgade med en krypande känsla av förödande (när de inte är helt mardrömmiga).

” Jag gillar att ge en röst till min egen erfarenhet. Det kommer ut i mitt arbete eftersom det spelar en så stor roll i vem jag har blivit”, säger hon. ”I mina ritningar är det mer synligt, men de kan läsas på olika sätt. Men även om jag inte var avsiktlig om det ibland, är det alltid snällt där eftersom det var en så stor del av mina formativa år.”

(1) Hur tycker du om att samarbeta?
jag gjorde nyligen ett projekt med lower Eastside Girls Club i New York som en aktivitet för varje kvinna Biennalen. Jag gjorde en klänning i samarbete med tjejerna. De fick bestämma vad som var på det och lägga sina tankar i det. Projektet underlättade deras förmåga att uttrycka vem de är och vad de bryr sig om i världen. För min kommande show i Santa Rosa kommer jag att göra samma sak: ett projekt med en grupp studenter som sedan kommer att visas i showen.

(2) Hur gör du en starta ett projekt?
om det är målning eller teckning eller mina egna kläder, jag bara slags börja. Jag lägger till färg eller draperar formen för klänningen, så kom bara igång. Det är riktigt kul för mig! Eller om det är ett samarbete, jag pratar med ideella och vi bestämmer tillsammans vad planen kommer att bli.
(3) Hur pratar du om ditt värde?
Jag vill bara att folk ska njuta av mitt arbete, leva med det och hitta en känslomässig koppling till det.

(4) Hur definierar du framgång?
i den stora bilden definierar jag framgång som bara att jag är lycklig och att jag har en balans. Ett lyckligt liv skulle vara den ultimata framgången. För mig i mitt eget arbete är det bara att hitta tillfredsställelse. Det handlar verkligen om processen och min njutning av den processen.

(5) Hur finansierar du ditt arbete?
jag undervisar, och jag tror att undervisning är verkligen viktigt. Jag marknadsför mitt arbete till gallerier och shower och allt som kommer med det, och sedan undervisning. Det är en bra balans för mig.